年内はライトノベルの感想だけにして、ゲームの話はやめようかなと思っていたのですが、Wiiの「お天気チャンネル」「インターネットチャンネル」が配信され、大きく話題になってるので、少し書きます。つってもタイトルの通りなんですが。
他：Wiiの勝利を支えるのはお母さん達かもしれない （Nao_uの日記さん経由）
この調査によると、30歳〜40歳の専業主婦層では地上デジタル放送について「詳しい内容は知らない」という回答が56.0％だったそうです。そこで次に地上デジタル放送の機能概要の説明をして利用意向を尋ねると、専業主婦層の利用意向が87.0％と最も高いものになった、と記事は伝えています。地デジの機能が主婦層に全然浸透していないという話。ちなみに恥ずかしながら、ボクもほとんど知らなかったんですけどね。テレビにそんな機能を期待してなかったといいますか。何でもできる機械になればなるほど、何ができるかユーザーに理解されなくなるというジレンマ。注目すべきなのは、専業主婦層が最も興味を持った機能が、「最新のニュースがいつでも見られること」、「番組で紹介された料理レシピがいつでも見られること」、「地域ごとの天気予報を見られること」だった事です。
記事中では、「画面操作が難しく使いこなせるか不安」と回答した人が 46.0％だった事も伝えられています。
PCが実質Web専用機になって、それに「年賀状を書く」「デジカメの写真を整理する」需要がちょっとくっついてるのと同じようなもんですね。ちなみにPS3で年賀状作成ソフトを出したら？と思ってるんですが、そういうこと真顔で言えない雰囲気がPS3の一番の問題ですよね。
Wiiで配信開始された「お天気チャンネル」はモロにお母さん需要を狙ったサービス。かなり受動的なユーザーを対象にしていると思います。「インターネットチャンネル」があるからWebブラウザで天気予報を見ればいい、と考えずに、わざわざ専用のサービスとして切り出しています。また「ニュースチャンネル」も同様で、Webブラウザでヤフーニュースを見ればいいという発想ではありません。お母さん向けのニーズはそれぞれ独立したチャンネルにし、能動的に情報を求める人には「インターネット」を見てくださいと提示しています。
家庭内の情報格差にきわめて意識的な設計といえます。同じような指摘はいくつかのブログでなされています。
おそらく任天堂としては「家族の前で見られるサイトだけ見られれば十分」なのだろう。（中略）操作するのもお母さんというより、少しはパソコンが使えるお父さん、というイメージなのでは？
パソコンが苦手でアレルギーの強そうなお母さんには「お天気チャンネル」や「ニュースチャンネル」で情報を提供するつもりなのだろう。つまりWiiを使う家族の間でのデジタルディバイドも、視野に入っているわけだ。
任天堂という企業が考え抜いた、インターネットに対しての回答の結集。いや、それでも表現としては十分と言えない。コンピュータの発達によって年齢差によって起きているデバイド＝格差を完全に解消するための解答。若者向け、お父さん向けの情報端末は過去に例がありますが、お母さん向けをここまで強く打ち出した情報端末は、ひょっとすると世界初なんじゃないかと思います。PS3やXBOX360が男性向けのマッチョなイメージが強いのに比べて、WiiはPCの主要ユーザーと被らない、PCが取りこぼしている層を狙っていますね。
嫌われないどころか，筆者の感覚では「お母さんをとりこにするゲーム」なのである。巷では，子供と母親のリモコンの奪い合いが始まっていると聞く。何を隠そうわが家も同じ状況だ。ゲームの外の経験値についての指摘が面白いです。
「親が子供に勝てる初めてのゲーム機」，それがWiiだ。
（略）
このように母親がゲームを嫌う理由の一端には，ゲームの内容に興味が持てないことのほかに，子供と対戦しても絶対に勝てないくやしさも潜んでいる。その点，Wiiの「操作が簡単」「経験が生かせる」という要素は大きい。
女性および中高年ゲームユーザーが急増中 - 英国でも任天堂のDS効果
英国でもDS効果によって女性ユーザーが急速に増加しているようです。海外でも「お母さん」マーケットの拡大が期待できそうです。まぁ人類の約半数は女性ですし、それに関しては日本も欧米も無いですからね。日本の女性と海外の女性が同じ嗜好を持つとは限りませんが、女性市場への注目が高まっているのは全世界的な現象です。
日本ではここ数年『おしゃれ魔女ラブ＆ベリー』『たまごっちのプチプチおみせっち』『nintendogs』『どうぶつの森』とヒット作が続き、女児〜大人の女性向けマーケットが賑わっています。女性をターゲットにしたゲームデザインではかなり先行しているといえるでしょう。
Wiiの体験ゲームは身体を動かすものが多いため、長時間遊ぶには適さず、時間をかけてゲーム内に経験値をコツコツ蓄積するゲームデザインよりも、「ゲームの外の経験値」を短時間で発揮する設計のほうが向いています。また、ゲームの短時間性により、適度なスパンで交代して遊ぶことが多くなるでしょうから、家族のメンバー全員に遊ぶ機会が均等に回ってきやすいです。
（反面、ゲーム内に経験値を蓄積するタイプというか、１人用のゲームはあまり面白くないですね。Wiiのローンチソフトの大半を遊びましたが、PS2とDSでいいやというのが率直な感想です。）
この記事の主題からは逸れるのですが、インターネットチャンネルが配信されたばかりにも関わらず、Wii向けに特化したデザインのサイトを作っている人が続々と現れています。ブームになるかどうかはよくわかりませんが、Wiiの場合、DSと違って本体に内蔵されるわけで、本体装着率は桁違いに高いでしょう。
ゲーム業界人の「PS3＆360＝HDTV、Wii＝SDTV」という思い込みとは裏腹に、「Wii＝薄型大画面テレビ」という意見が日増しに増えています。後藤氏はゲーム業界に片足突っ込んでるとしても、家電メーカーのwaren氏や、放送コンサルティングの江口靖二氏といった、ゲームの外の人のほうが常識にとらわれずに、素直に実情を指摘しておられます。
カイ氏伝：「ブロガー対抗 漢字力テスト」行ってきました
「ブロガー対抗 漢字力テスト」というイベントが開催されていたようです。いくつかのブログでこのイベントの記事を目にしました。参加者には自分の漢字力を痛感してもらい、かつ『漢検DS』をお持ち帰りしてもらったようです。
PCの普及で文字を書かなくなっている人が多い昨今、中でもPC依存度が高いであろうブロガーは「きっと漢字が書けないのではないか」という雑談からスタートしたというこの企画。DSソフト「漢検DS」のバックアップを受け、ブロガーを集めたこの企画が12月12日という漢字の日に行なわれたという次第です。『漢検DS』のプロモーションでは、専用のブログパーツを提供していて、しかも完成度が高い。漢字力を試すだけではなく、漢字力の高さが都道府県別にされるので、競争心が刺激されます。DS Liteが開くアニメーションも凝っています。設置者が自分のアフィリエイトを設定できるのも良い心づかい。
『漢検DS』は55万本を突破した大ヒットソフト。
開発元のロケットカンパニーは、地味ながら評判のいい『みんなのDSカーリング』や、テレビ番組とのタイアップ企画である『東京フレンドパークII』を開発するなど、最近DS市場で活躍中です。漢字の日にあわせて積極的に話題を作ったり、秀逸なブログパーツを配布したりと、小回りよく話題を提供し、DS市場の盛り上がりにうまく乗っています。
漢検DS、漢字の日で“日本人の漢字力調査”を発表
アイデア重視とされるDS市場では、小回りの良い中小企業のほうがうまく利益につなげています。複数のプラットフォームに手を出して、DSで稼いだ利益を他のハードで捨てている大手企業とは対照的です。ぶっちゃけ、知育系ゲームが嫌いで、イヤイヤ作っている開発者もいると思いますが、もったいないなーと思う次第。まぁモチベーションの持ち方はそれぞれなんですけど。どこの世界でも、何事においても、チャンスを見出してどんどん積極的に攻めていく人たちと、消極的で停滞する人たちの差はとても大きい。
ちょっと古い話題ですが。
公式サイトの「ダウンロード」にシナリオ作成のチュートリアルムービーが掲載されています。新規シナリオを作成するまでの一連の流れをオルトとコピペの２人がわかりやすく解説しています。また素材のバリエーションがどれぐらい用意されているかを知りたい人は、「オンラインマニュアル」のページに素材カタログがアップされています。素材は今後も追加されるらしく、「アップデート情報」のページで紹介されています。
美少女ゲームオンラインの第１弾は『家族交感〜ANOTHER ONLINE〜』で、11月22日に発売済みです。
以前に発売されている『家族交感 姉・母・妹』を本編とし、シナリオ作成用のエディタが付加されているみたいです。発売メーカーはアーカムプロダクツですが、開発のメインスタッフとして同人サークル・トリニトロンＣＧが参加しているそうです。
トリニトロンCG （公式）
ここの『逆転陵辱エンジェルオンライン』が同様にシナリオのアップロード、ダウンロードが可能な同人エロゲーなようです。
で、最初のシナリオというか本編シナリオの出来は・・・・検索して調べてみるとチト微妙な感じ。
これって要はノベルゲームのMODなんですよね。日本ではあまり浸透していない仕組みですが、２次創作系のユーザーを取り込めれば・・・・。このシステムの可能性を簡単に検討してみると、
まぁこの手の「100人の企画がいたら、100人が言うような企画」は、雑誌に限らず、ゲームでも色々とあって、例えば、オンラインゲームで出会い系をやるとか、MMOで賭場を作って公認RMTでウハウハとか、耳タコなぐらい色んな人間から同じような話を聞かされることがあります。100人いたら100人が言うような企画は、それだけ大勢の人間が言うわけだから、需要そのものは存在するのでしょうが、しかし同時に、100人が言うような企画なら、とっくの昔に商品化されてるはずですし、ヒットしているはずなのですね。
じゃあなんで、商品化されてなかったり、ヒットしてなかったりするのか？
というと、問題があるからです。どういうオブラートにくるむかというパッケージの問題、法律的な問題、ブランドイメージとの兼ね合いの問題、インフラの問題、ハードの機能／性能の問題、・・・・などなど、ケースバイケースです。その問題の解決手段を示せるかどうかが、企画者にとって肝心な所で、世に出るか／出ないか、ヒットするか／しないかは、結局そこで決まると言ってもいいでしょう。
ニーズそのものは存在すると思いますが、男性よりもずっと体面を気にするというか、クローズドな空間を作ってあげたり、オブラートでくるまないといけないんでしょうね。そういう意味では雑誌でやるの？って感じは確かにします。
ついでに思い出した話として、ケータイ小説で人気があるのは恋愛話とエロい話ばっかりというのは今でも聞きますね。毎晩、夜寝る前に布団の中で読んでいるとかなんとか。エロ需要は、ケータイ小説やレディースコミックや色々なメディアに分散してるのかなー、と。エロって男性向けの方が堂々としてますし、直球ですよね、基本的に。生物学的な欲求ではなく、社会的・文化的な立ち位置の問題でしょうけど。
以上のような話を昨日某氏と雑談していたんですが、男性オタクにしても隠したい欲求があって、特に結婚したり、さらに家族ができると、オタ趣味を続けるのが難しくなりますよね。相手に理解のある場合もあるんでしょうが、「結婚前は許すけど、結婚したら全部捨ててね」的な話は割りとよく聞きますよね。
最近話題になったこのスレとか。
⊂⌒⊃｡Д｡)⊃カジ速≡≡≡⊂⌒つﾟДﾟ)つFull Auto | 嫁にエロゲ焼かれた
焼かれるというのは、酷すぎる例ですが、制限を受けるという話はザラにありますよね。ゲームは１日15分とか、1時間とか。会社でも、自分の席にフィギュアや漫画を積んでも、家には持ち込まないという家族持ちの同僚がいます。
そういう意味では、家族に対してゲーム機を買う言い訳を作ったDSは健全だと思います。DSの場合は、家族の抵抗感をなくした上で、携帯ゲーム機の論理「やっぱ１人１台だよね」で、自分専用の機械を堂々と買えますし、あるいはこっそり買うことも可能です。
敵視されないことを目指したWiiも同じなんですが、でもWiiはユーザーアカウント無いし、プレイ時間が残るらしいから、その「家族内では秘密は無しよ。プライバシーも無しよ。 by かーさん」的なオープン性は、どうなんでしょうかね？ 「言い訳」は作れても、「こっそり」系は満足できないのが、実はWiiの一番の問題点なんじゃないか、と思ってたりします。家族をつなぐとか、確かにその光景はキレイなんだけど、ちょっと眩しすぎませんか？的な。
話が脱線しましたが、そういう意味ではこっそり需要を満たすのは将来的には、携帯ゲーム機なのかなあ、と思います。携帯電話だとさすがに画面が小さすぎて、オタ趣味には不釣合いな気がしています。この辺の「最低限これぐらいは必須」という欲求は、歳を取っていくと、だんだん枯れていくと思うので、デスクトップPC→ノートPC→携帯ゲーム機→携帯電話みたいな流れで、徐々に小画面なデバイスに「こっそりオタ趣味」需要が推移していくんじゃないか、と勝手に想像しています。
（PSPは中高生のこっそりエロ需要は満足しましたが、大人のこっそりオタ趣味需要は満たしてないと判断しています。普及台数や購入者分析から考えて。その辺のニーズが拡大するのは今後、まぁ次世代でしょう）
PC用美少女ゲームのダウンロード販売が急増、警察庁の研究会で報告
2004年度のダウンロード販売数は2万345本だったが、2005年度は17万5,420本、2006年度は上半期だけで16万7,829本と前年1年間の販売数にほぼ並んだ。エロゲーのダウンロード販売が増加している背景には、価格の安さの他に、省スペース志向という、ある意味オタクとは真逆なニーズが存在していると思います。また、単純にスペース減らしたいというだけでなく、パッケージが残らなければ、パソコン詳しくない嫁にはバレないだろ的なこっそり需要もあるのかな、と。
いや、それを言うなら、エロゲー以前に、PCベースのエロ動画ダウンロードや共有は「こっそり需要」を満たしていただろ、と突っ込まれそうですが。まったくその通りですね。まあ、何を隠したいか、こっそり楽しみたいかは、人それぞれあると思いますが、「自分専用のこっそり空間」というニーズは団塊ジュニア世代の年齢上昇と共に高まるんじゃないでしょうか。
あ、ちなみに、これは考察というより、雑談ログ程度と思って読んでください。あんまり深く考えてません。
PS3がほとんど稼動していないわけですが、そんな中、一番起動しているゲームが『まいにちいっしょ』です。PSストアにて無料でダウンロードできます。360は発売から数ヶ月の間『Geometry Wars』が一番面白いと言われていましたが、PS3は『まいにちいっしょ』が一番面白い（マシ）です。
YouTube： PS3 まいにちいっしょ
YouTubeに動画が上がっているようなので、そちらを観ていただくと大体流れがわかると思います。トロとクロの２人が毎日「トロステーション」というニュース番組をするという内容で、クイズに答えることもありますが、基本はニュース番組を観ること。他にはトロが部屋の中で生活している様子を眺めるぐらい。全体的にかなり受動的＝テレビ番組的なゲームです。
プレイヤーからトロの生活に干渉できることは限られていて、今の所トロに食べ物を贈るぐらいです。おいしそうに食べるんだな、これが。贈り物をあげるとトロの行動が増えるようで、思ったよりバリエーションが多いですね。無料ソフトなのになあ。観ることが主体になると、バリエーションを作らないといけないから、大変です。
「トロステーション」は、毎日ネットから配信データを拾ってくるというのがポイント。PS3本体の紹介や、PSに関連するイベントの報告、一般的な行事の説明を、トロとクロがニュース形式で語ります。トロとクロの掛け合いがなかなか良くできていて、これを毎日配信するのは労力的になかなか面倒だろうなあと思います。PS3はゲームからWebブラウザを起動できるので、ファミ通.comの該当記事や、有名人のブログを表示することもあります。
これまで流れた番組の内容を簡単にリストアップしてみました。時事ネタを拾いながら、話題は多岐にわたっています。たまにPS3関連の情報を流している感じです。
試みとしてはなかなか面白い。もっともこれをどれぐらい続けられるかが大切で、最低1年ぐらいはやらないと・・・・って考えると、気が遠くなる量ですね。
ゲーム機がネットワークに繋がっていることが大前提の企画で、こういう軽めのものが出てきたのは大いに歓迎したいです。ネットワークゲームはいまだに重めの企画が多くなりがちですから。無料ということもありますが、ネットを見る限り、PS3所有者の間では割と評判が良いように思えます。
Web2.0的なゲームというとそれまでですが、ネタとしてはおそらく誰もが1度は考えそうなことをやっているので、この手の企画に関心のある人なら、1度ぐらい遊んでみてもいいかもしれません。毎日PS3に電源を入れて……はいないのですが、3日に1度ぐらい電源を入れる理由にはなっています。毎日少しずつ変化があるというのは、ゲームにとって良い効果をもたらすという証明ですね。
あれ、どこかで聞いたような話だぞ、という気もしますが（笑
PS3の中でWiiのコンセプトを全力で宣伝しているような感じでしょうか。でも現時点で公開されている情報を見る限り、Wiiのローンチソフトで「毎日電源を入れる」というテーマでWiiConnect24を活かしたゲームは特に見当たりません。どちらかというと、ゲームではなく、お天気チャンネルやニュースチャンネルが対応しているのかな？
ゲーム機に毎日電源を入れるというテーマにおいて、任天堂が非ゲーム的なアプローチ（ニュース、天気予報など）を取って、SCEがゲーム的なアプローチ（まいにちいっしょ）を取っているのはなかなか面白い。DSとPSPの時もそうでしたが、10年前と逆転してますね。
ただ、トロを遊んだ印象では、最初はあまりゲーム的に作らない方がいいような気がしました。面白さの本質がボケるんじゃないかな、と。ゲーム性は正直、クイズゲームぐらいで十分かもしれません。「マジックアカデミー」的なものでもいいし、俗っぽくなるかもしれませんが、「クイズ$ミリオネア」のように賞金があってもいいですよね。
テレビ番組をゲーム化するという発想は悪くないと思います。定期的にネタを供給して飽きさせないという点に関しては、テレビはネタの宝庫です。もっとも観るコンテンツという点では、テレビにはなかなか勝てないので、どの部分でインタラクティブなメディアとしての優位性を発揮するかですね。
ゲームって年々面倒くさくなっていて、まぁそれがインタラクティブだ！と言われれば仕方ないんですが、年を取ってくると面白い／面白くない以前に、面倒くさいと遊ぶ気がしないんですよ。プレイ時間も書いておいてほしいですよね。小説はページ数で大体わかりますし、映画も上映時間がわかるじゃないですか。ゲームぐらいなんですよ、買う前にどれぐらい時間がかかるかわからないのって。いまだに「全部遊びつくすのに○○時間かかる」的な煽りをするゲームもあるじゃないですか。かかる時間の長さを競うって、10年前の発想ですよね。
率直にいって、面倒くさくないゲームがいいです。行き過ぎてゲームの優位点を失うと、なんだかよくわからなくなっちゃうんですが。「面倒くさいかもしれないけど、面白いよ！」なんてゲームは遊ぶ気が起きません。だって面倒くさくなくて面白い物がいっぱいあるんですから。日本のゲーム市場の中心は団塊ジュニア世代ですが、この層が年を取っていくにつれて、たぶん面倒くさいものは生き残るのが難しくなっていくと思います。そういう流れの中で、ゲームがどう変わっていくか、インタラクティビティーがどう変わっていくかに注目です。
ここ最近のゲームの変化を「ゲーム2.0」と呼ぶとすると、それは主にゲームの外側、テレビ画面のこちら側で起きたゲームデザインの変化です。こちら側のゲームデザインとは
テレビ画面のあちら側のゲームデザインは急速に支持を失っています。
ゲーム内の世界をより大きく、深く、精緻に作りこむことで、開発費が高騰し、ソフトの価格が上昇して敷居が高くなりました。またゲーム内で消費する時間が多くなり、より深く遊ぶゲーマー以外は入り込みづらくなりましたし、年齢が上昇して時間の無い大人ユーザーは手を出しにくくなりました。
ゲーム内の箱庭世界を作りこんでいけば、ゲームはより面白くなる、だから表現力を増やすためにプロセッサの性能を高めよう、ゲーム開発者はプロセッサ性能を限界まで引き出すべき、という「プロセッサ性能至上主義」は崩壊しました。実際、表現力のチープなDSが大成功し、PSPが成功しました。日本だけの局所的な現象ではなく、日本→欧州→北米と変化は伝播し、もはや全世界の携帯ゲーム市場で、DSがPSPを圧倒しています。
欧米のゲーム開発者は直球の進化を好みます。力技というか。箱庭の中での自由度を高める、多彩な乗り物を制限なく乗り回す。その方向を推し進めると、必然的に向かう方向は同じような物になっていきます。またゲーマー大国の北米のユーザーは、据置ゲームでは、まだまだゲーム内世界を作りこむ路線を支持しています。実際、Wiiについても、前人気の高さの要因は『ゼルダ』にあると思います。
PC、PS3、XBOX360はいずれも豊富なメモリ空間をもっているため、より広大な空間をゲーム機内に再現できます。現世代機では１つの街をゲーム内に再現していましたが、次世代ではより広い地域を丸ごと再現しつつあります。また、高い描画性能をもつため、一度に多数の建造物や地形を表示でき、地上を歩くだけでなく、フライトシミュレータ的に空を飛び、グーグルマップ的にスムーズに俯瞰視点に移動できます（それでもLODは当然必要ですが）。
最近の欧米ゲーム界の話題作は、こうした特徴を備えつつあります。『Test Drive：Unlimited』や『Just Cause』は次世代の箱庭ゲームがどういうものかを端的に示しています。今後のトレンドになる可能性は高いです。
『Test Drive：Unlimited』はハワイのオアフ島をほぼ完全に再現したMMOカーライフゲーム。俯瞰マップはグーグルマップ気分を味わえる出来（ただし、俯瞰マップ上で離れた別の地点に移動する時はさすがにロードが発生しますし、俯瞰マップと走行マップは別で、シームレスではありません）。XBOX Live!で体験版がダウンロードできます。製品版の数十分の一にすぎませんが、それでも現行機〜少し上程度の広さは備えていますし、片鱗を体感するには十分です。
『Just Cause』は上空を飛行し、パラシュートで降下。フライトシミュレータシミュレータ的な視点から、GTA的な視点までシームレスにつながります。こちらは体験版はありませんが、多数のムービーがXBOX Live!に上がっています。
ただ、個人的には、オアフ島や南米の島国にそこまで魅力を感じません。
これがドラクエなら最後まで遊ぶんでしょうけど。
『ドラクエ8』を遊んだ時に素直に思ったのは、次はシームレスに空を飛びたいよね、ということ。地上はシームレスでしたが、船移動のマップとラーミアのマップは別マップでしたからね。鳥に乗って地上に近づいていくと、森が木の集まりになり、木々一本一本が見えてきて、そして枝の一本一本が見えてきたところで地上に降りる。もちろん逆もしかり。
次はこのまま空を飛びたいよね。『ドラクエ８』のような現行機の箱庭ゲームを遊んだ開発者なら、おそらく誰でも考えることです。直球進化ですから。広大な空間＋スムーズなスケール移動＋オンラインがそろう。これが箱庭ゲームの「次」でしょう。もっとも時間を大量に消費する方向になりかねないんで、そこに注意が必要ですけど。
PS3でもXBOX360でもPCでもいいんで、そういう王道のドラクエを遊びたい。
Wiiで外伝出すのはかまわないけど、剣振るだけのドラクエなんて邪道。正当進化とは思いません。そんなこと真顔で言ってるのはハード戦争というメタゲームに興じている人間だけでしょ。３００万、４００万のユーザーは支持しないよ、そんなの。
もちろん、たまには飛び道具的な、邪道な商品もありだと思います。ドラクエでチャンバラごっこしたい人もいる事はいるでしょうし（剣神の売上は30万でしたっけ？）。
ゲーム2.0というか、テレビ画面のこちら側のゲームデザインに注目が集まっているのは確かです。けれどもどこまで行っても、ドラクエは結局テレビ画面のあちら側に比重をおいたゲームでしょう。
一方で、最近のWiiのCMを見て思うのは、スポーツなんかは両手型のコントローラをにぎってスティック倒したりボタン押すより、リモコン振った方が王道に感じますね。今さら古いコントローラには戻れないよな、と。もちろん監督になってチームに指示を出すというゲームなら、また話は別です。要はゲームの面白さの本質がどこにあるかという事。それぞれのゲームにとって、どういう進化が「王道」か「邪道」か、クリエイターは見極める必要があります。まぁ「王道」を歩んだ結果、ユーザーが減ってしまうこともあるかもしれませんが、それはもう種としての寿命じゃないかなあ。
FLASH制作ブームが沈静化したのではないか？という点について、ネット上で興味深い話題が盛り上がっています。
ぶっちゃけ、ボクも最近はFLASH映像を見る頻度は減っていて、特にクオリティが高い物だけ観ています。
見る側として素直に感じるのは、作品を表現するメディアとしてのFLASHが増えていくにつれて、ネタを楽しむメディアとしてのＦＬＡＳＨが減ってきたことです。
そういう意味では、YouTubeの登場も大きいですね。違法性をあまり意識しない形で、みんなが気楽に動画をアップできるようになりました。ネタは鮮度が命ですから、ニュース番組や過去の映像を切り貼りする方がＦＬＡＳＨアニメを作るよりも手早いです。皆さんも時事ネタ等のFLASHを見る機会が減っていないでしょうか？ 鮮度命の映像はほとんどYouTubeで済ませられるようになりました。
またアニメのパロディについても同様で、異なる作品の映像と音楽を編集で組み合わせたMADアニメの方が品質の点で優れていますし、オタク受けもします。以前はアニメのオープニングシーンをFLASHで再現した職人さんが注目を集めていました。FLASHでここまで出来るのか！という事自体が新鮮で、興味を持たれたわけです。でもそれもいつのまにか、当たり前のことになってしまいました。
ネットユーザーの大多数は、ネット上のコンテンツに「鮮度」以外の価値を見出していません。その場限りの、せいぜい1週間も持てばいいものです。著作権的にはより黒い方向に近づいたものの、見る側は気にしていません。何というか、もはやユーザーにとって、クリエイターは多くは必要ないのかもしれません。いや、それは言い過ぎなのですが、クリエイターとユーザーの間にいくつか段階があって、その途中の段階の人たちがたくさんいれば、それで回ってしまう。
例えば、
1次クリエイター
2次クリエイター （インスパイア、模倣、パロディ、・・・・）
Ｎ次クリエイター？
ネタＦＬＡＳＨ系
ネタ動画編集
話題になった動画をアップする人
YouTubeの動画にリンクを貼って紹介する人
視聴者
って感じですかね。
「作者」が存在しない方が広まりやすいという意見もあって、なるほど納得です。まぁクリエイティブで飯を食っている人間にとっては、厳しい話ではあるんですが。そこに適応してこそ、ですけどもね。
なぜYouTube動画は伝播するのか？GilCrowsの映像技術研究所
・「〜〜が作った」という情報は無いほうが広がりやすい気がする
→匿名動画だと無駄な嫉妬、やっかみ、叩きも起きない
・作者のもとを離れた動画は拡散しやすい
→バイラル広告と同じで作者の意図が見えないほうが拡散しやすい？
→むしろAAや画像のようにブログや２ちゃんねるなどで共有されてこそ広がる
テレビの周辺を巡る議論や競争がにわかに慌ただしくなってきました。ちょっとここらで、簡単にまとめておきたいと思います。
１．YouTube
最大の変化はYouTubeの浸透。テレビ放送という概念を大きく揺さぶっただけでなく、YouTubeを観るデバイス（つまりPC）をテレビに近い地位に引き上げる勢いを感じます。PCの画面を家族でいっしょに観る習慣は無いため、いきなりテレビを置き換えることはないものの、個人向け、独身向けであれば、十二分に置換可能なポテンシャルを持っています。
２．iTV
そして次はアップルのiTV発表。今週最大のトピックと言っても良いでしょう。iPodとPCで育て上げたiTunesサービスを大画面テレビに接続する製品であり、アップルのリビング攻略の第一歩です。全貌は明らかになっておらず、発売も来年ですが、あえてこの段階で発表したという事実が、ジョブズ氏の「時は来た！」という思いを表しているのでしょう。いわゆる10フィートUIは、Apple RemoteとFront Rowでくると思われます。
CNET Japan Blog - 中島聡・ネット時代のデジタルライフスタイル：着実にコマを進めるApple
３．Wii
さらに次も今週の話題で、任天堂のWii。テレビにチャンネルを増やす機械という説明と共に、Wiiチャンネルを発表。ネット上の意見を見ると、ゲーマーの間には少し微妙な空気が漂っている一方、IT系やネットサービス系の観点で語っている人たちが激しく興奮しているようです。
任天堂という企業が考え抜いた、インターネットに対しての回答の結集。いや、それでも表現としては十分と言えない。コンピュータの発達によって年齢差によって起きているデバイド＝格差を完全に解消するための解答。それでも、説明ができているとは思えない。それだけ懐が深い、イノベーティブなハードであるということだ。
（略）
今回の発表で痛感させられたのは、今コンピュータの技術革新で求められているのは機能の高度化ではなく、いかに多数の人が、いかに簡単にインタラクティブな環境に触れることを可能にするかというインターフェイスの問題だということだ。パソコン嫌いの高年齢の人でも、即理解し習得できる優れたインターフェイスを生み出すことの方が、ハイエンド商品を作るよりもはるかに難しいのだ。
４．PS3
そして来週はいよいよ東京ゲームショウ。最大の話題は当然PS3。ゲーマー的にはハードが高い、ソフトが高い、高い、高い、高い、という点に目が行きがちですが、注目すべきはそこにあらず。なにしろソニーはずっと「ゲーム機じゃない」と言い続けてきましたし、特にここ数年は継続してゲーム機の家電化を模索してきました。その集大成であるPS3にどんな機能が秘められているのか、大いに気になる所です。
本体にどのような機能が組み込まれているかも興味がありますが、やはり何といっても最大の関心事は「10フィートUI」でしょう。PS2のコントローラが家電のUI足りえないことは、ソニー自身が嫌というほど知っているはず。EyeToyベースの技術を使うつもりなのか、それとも家電的な操作を行うためのリモコンを付けるのか。あるいはPSプラットフォームの力を信じて、両手型のワイヤレスコントローラで勝負するのか。
５．Tナビ
UIといえば、忘れてはいけません。松下とスクウェアエニックスの提携も今年の話題でした。目の付け所は良く、ビジネスの準備も素早い。UIEvolutionを擁して、技術的な下地も十分。テレビ2.0時代の到来に向けて、早々と動き出していたのもさすが。
ただ、懸念されるのは、実際のサービスがなかなか出てこないことです。あれだけオンライン、オンラインと連呼していたのに、アバター型オンラインサービスはいまだに手つかず、Web2.0型オンラインサービスではテクモに先んじられています。インパクトのあるサービスをどのタイミングで発表できるかで、テレビ2.0時代の最有力トップランナーになるか、周回遅れになるか、明暗が分かれると思います。
YouTube（を密接に利用するデバイス）、アップルのiTV、任天堂のWii、ソニーのPS3、松下＆スクウェアエニックスのTナビ。どこが勝つか負けるかという、無粋きわまりない議論はとりあえず置いておきましょう。まずは2006年がテレビ2.0元年となった事実をふまえつつ、新しいリビングエンターテインメントの幕開けに素直に心躍らせたいものです。
ジョブズキーノート "It's Showtime" - Engadget Japanese
アップルの新iPod発表会が開催され、同日iTunes Storeにてゲームと映画のダウンロード販売が始まりました。iPod向けゲームの配信が始まることは、多くの人が予想していたと思います（マイクロソフトのZuneも少し刺激になったのかもしれません）。iPodや携帯ゲーム機のような「専用機」がPCと携帯電話のような「汎用機」に吸収されてしまうという予想に反して、ここ２〜３年、専用機がやたらと元気です（発熱地帯: 専用機の見直しが進んでいく時代）。
製品の中にどんなプロセッサが入っていて、それがどんな汎用的な処理ができるのか、ではなくて、製品の大きさや形やインターフェース、快適さといったものが重視されるようになってきました。プロセッサベースで考えると、このチップはあれもこれもできるから、それならあの製品とこの製品を統合してしまおう、という考え方になりがちなんです。けれども今みたいに、プロセッサ性能がある一線を越えてしまった時代になると、中身は大体同じだけど、異なるパッケージ、異なるインターフェースをつけて、異なる製品にした方が便利なんじゃないか、という考え方になってきます。あの「ユビキタス」も考え方として似ていますね。
PCは汎用機の代表格ですが、低価格製品群やファミリー向けの製品群を中心に、Web専用機化が進んでいくと思います。ウルトラヘビーゲーマーはハイパフォーマンスPCを支持し続けると思いますが、Web専用機PCと比べて、圧倒的にボリュームが小さいでしょう。
またCPUも、技術的にはそちらに向かいつつあります。CPUのメニーコア化が進んでいるという記事を読むと、あたかもパフォーマンス追及のためだけに行われているように読めるかもしれませんが、じつはそうではありません。マルチコアになることで、バリエーションが広がるんです。
消費電力が大きいものの性能を重視した「多数のコア」版のＣＰＵが作れるし、消費電力を極端におさえた「少数のコア」版のＣＰＵも作れるんです。シングルコアのプロセッサの場合、色々な製品が1種類の製品に統合された方が都合が良かった。けれどもマルチコア、メニーコアになると、色々な製品の中に色々なコア数で入れることができます。
インターネットブームが起こり、常時接続が当たり前になり、ブロードバンドが浸透したこの10年の変化はとても大きいです。しかしその10年をもってしても、PCがリビングに進出することはついに叶いませんでした。それだけインターフェースやユーザーの生活習慣は強固なのです。無理に単一の汎用機をあちこちに押し込むよりも、複数の専用機にプロセッサを押し込むほうが手っ取り早い。とプロセッサ産業が考えるのは自然なことです。
iPodのゲーム機能（以前もちょっとしたゲームは遊べましたが）、DSやPSPの高機能化（Webブラウザなど）など、専用機が専用機能にこだわらず、色々な機能を取り込み始めているのも興味深い現象です。使い勝手を重視すると、「汎用機→専用機」の流れになるといっても、一方で持ち歩くものは数少なく、置く物はコンパクトに、という欲求もあいかわらず存在します。
そのため「複数の専用機」の時代には、１つ１つの専用機が本来の機能を失わない程度に、周辺の機能を取り込んでいきます。その方が他のカテゴリーの製品に対して、競争力を持つからです。例えば、iPodはゲームを遊べる機能を持つことで、音楽が聞ける携帯ゲーム機への競争力を持ちます。逆に携帯ゲーム機は音楽を聴く機能をもつことで、ゲームの遊べるiPodへの競争力を持ちます。
PCはWeb専用機へと転じつつあります。このようにして、「汎用機」の時代から「複数の専用機」の時代へと移り変わりつつあります。どれか１種類か2種類のハードウェアが他のすべてのハードウェアを飲みつくす「王様のハードウェア」は存在しません。
さて、ではこのような時代に、ソフト開発者はどのようなソフトを企画し、制作していけばいいのでしょう？
ちょっと時間が無いので、くわしく書けませんが、ボクは２つの事が重要だと思っています。
１つは「カタチ」（インターフェース、使われる場所や環境、ユーザーの生活習慣）を熟慮した商品企画。成功するかどうかはわかりませんが、このフィギュア型メディアはそうした商品の１つといえるでしょう。
もう１つは「ハードウェアを越えた付加価値」を育てることに注力し、その付加価値の自然な要請にしたがった戦略を取ることです。ジョブズの講演の中の台詞がその良い例です。
iTunesであらゆる種類のコンテンツが買える。PCでもMacでもiPodでも楽しめる。でも大画面テレビでは？iTunesというハードウェアを越えた付加価値を育て上げたアップルが次にどんな製品を出すべきか。それは、iTunesに繋がっていない機械はどこにある？というシンプルな疑問から、簡単に答えを出せます。育て上げた付加価値が自然と、次の入口と出口を決めるのです。
やはり大きいのは、企業が商業メディアを通さずに情報発信できるようになった事です。従来であれば、企業は1次情報を商業メディアにのみ落としていました。ユーザーは商業メディアの書いた記事について、あれこれ書いているだけだったわけです。商業メディアと個人メディアの最大の違いは、書いている人間の文章力でも、専門知識でもなく、1次情報にアクセスできるかどうかでした。
しかし企業が1次情報を公開するようになると、商業メディアの優位性はかなり失われてしまいます。もちろん個人メディアの質が必ずしも高いわけではありません。けれども個人メディアは商業メディアに比べて制約が少ないですし、数が多い。玉石混交でも、その玉が商業メディア以上のクオリティであれば、あとはグーグルやネット上の評判などで選別され、良い記事を書きつづける個人メディアに読者が集まってきます。
ユーザーも、今は商業メディアを介した情報は信用しなくなって、企業からの直接的な「生の情報」のほうを重視するようになっています。企業の広報は明らかに変わってきているし、個人メディアと商業メディアのパワーバランスもますます変わってきています。最終的にどのような形に落ち着くのかはまだ不透明ですが、「信頼」がきわめて重要になっているのは確かでしょう。
島国大和のド畜生 「ドラえもん2.0に透けるコンテンツ化」
妙に反動的な事を書いてらっしゃるなあ、というのが第一印象。
2.0云々などとよくわからない事を書いておられますが、子供向けの作品ではこの手の「読者からのアイデアを募集」「そして作品に登場」なんて企画はよくある話でしょうに。
ボクがコロコロでドラえもんを読んでいた子供の頃にも、誌面でこういう募集はあったような気がします（アイデア募集→発表で終わっていたか、作品に登場までやっていたかは記憶があいまい）。子供心にハガキを書いた記憶が。いや、もう昔の事なんで、別の作品と勘違いしてるかもしれませんが・・・・。マンガでなくとも、ゲームだって、ファミコンの頃にはゲーム専門誌でアイデア募集というのは、割とよくやっていたはず。
そこにヤフーが絡んでくるあたりが現代的といえば現代的かもしれませんね。
子供が楽しめれば、それでいいんじゃないのかな。まぁ、この企画に胸躍らせてたくさん応募しまくるのが大人ばかりで、作品をいじりやがって！と眉間にしわを寄せるのも大人ばかりなら、なんともシュールな光景ですが。
ネットが普及して、子供向けのメディア展開もネット上で行われるようになると、それが「ナントカ2.0」に見えちゃう罠。「ナントカ2.0」というものに拒否感を抱くクリエイターがいるのはわかりますが、そもそも実際には昔からやっている事のネット版だったり、子供向けの手法の大人版にすぎなかったりします。ボクはガキの時分に、この手の企画を楽しんだ人間なんで、それを今の子供から奪おうとは思いません。いや、もしかすると、今どきの子供の中には「俺の心の名作をいじくりやがって、許せん！」と怒る子がいるのかもしれませんが。
メインユーザーが誰かっていう話でしょ。かつて子供だった大きい人たちを喜ばせるのと、今の子供たちを喜ばせるのと、どちらが大事なんでしょうかね（子供と書きましたが、かつてドラえもんで育った親と子供がいっしょに楽しめるようにという意図もすね。子供向け企画では、親を味方につけるのが常道です）。
ドラえもんの企画についての感想は以上です。『ガンダム』はそこまで愛着無いので、ノーコメント。
そもそも作者という概念にしても、昔から今のような形だったわけではないですし、著作権なんて昔はなかったわけです。20世紀には作者とユーザーが分離しているという形態が主流でしたが、それも永遠のものではありません。21世紀には違う形になるでしょうし、実際なりつつあるという実感を抱いている人は少なくないでしょう。
最近の動向を見ていると、徐々にクリエイター＝作品の創造者から、クリエイター＝祭りの主催者という形に移行してきているのを感じます。同人やネット上でのクリエイティブ、ブログなんかはもうすでにそういう感じですから。そういうスタイルが好きか嫌いかは人それぞれでしょう。世代によっても受け止め方はさまざまでしょうし。別に20世紀的な作者像がいかんという事ではありません。ただ、市場原理が働いた結果、自然と食えなくなっていく可能性はあります。それは仕方ない。
ユーザー参加なんてものは、ネットが普及する前、まだ雑誌が力を持っていた時代からあったんですけどね。ただ、ネットの普及によってユーザーの力が促進されるにつれ、クリエイターとのパワーバランスが変わってきているのは確かでしょう。今は過渡期です。ボクにしたって、20世紀的なクリエイティビティーに浸っていた時間のほうが長いわけで、10年後、20年後の新人からすれば、クラシカルな認識をもったジジイにすぎません。
結局、オールドクリエイティブとニュークリエイティブのどちらが好きか？という事かもしれません。20年後ならニュークリエイティブはただの常識ですが、現時点ではどちらに身を置くか選択できるわけです。選択といっても結果が保証されるわけではありませんが。ボクがどちらを好むかは、このブログの読者なら、すぐにおわかりでしょう。もちろん後者です。
（もし仮にボクがオールドクリエイティブを支持するとしても、ボクぐらいの年齢だと、オールドクリエイティブで引退まで逃げ切れるかという問題があります。うーん、ちょっと逃げ切れないかな、というのが予想。今40代ぐらいのクリエイターなら逃げられるかなと思いますが、30代ではギリギリ逃げられるかどうか怪しい。２０代は完全に不可能ですね。）
北米のゲームバブルが急速に崩壊しています。その一方、日本のゲーム市場は世界に先がけて「据置→携帯」シフトが鮮明になっていて、世界のアンテナ市場として重要性を増しています。
夏商戦ではPS2のソフト市場が4割減、DSのソフト市場が200％増。「据置→携帯」の流れが鮮明になりました。春商戦では「DSが売れまくっているだけで、PS2市場が縮小しているわけではない」と分析していた電撃編集部も、いまや「据置→携帯」シフトを全面的に肯定しています。
電撃オンライン調べによる8月14日〜8月20日の週間販売データ
ソフトに関しては、これまで市場の中心だったPS2が42.8％減の296.3万本と大きく落ち込んだものの、DS(216.4％増の473.9万本)とPSP (263.1％増の125.9万本)、両携帯ソフトの活躍で前年同時期を上回る数字を残しています。ちなみに、前夏商戦と今夏商戦の売り上げ上位3タイトルを見ると、昨年は1位『〜ウイニングイレブン9』(PS2/期間内販売数78.0万本）、2位『第3次スーパーロボット大戦α』(PS2/55.7万本)、3位『実況パワフルプロ野球12』（PS2/41.8万本)とPS2が上位を独占していましたが、今年は1位『New スーパーマリオブラザーズ』（DS/81.3万本）、2位『たまごっち〜ごひーきに』（DS/40.0万本)、3位『もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』（DS/38.1万本）とDSが独占。次世代機の発売前という状況ではありますが、据置機から携帯機へという今の市場の流れがはっきりと表れる結果となったと言えるでしょう。ユーザーやゲーム業界人のブログでは、とっくの昔に常識になっていた事ですが、メディアはようやく公に認め始めたわけです。誰にとっても当たり前のことでも、メディアに載せるとなると、慎重な態度を取ってしまう。それがメディアの鈍さです。
しかし日本市場の変化は、もはや頑迷なメディアの古い認識さえ、あっさり覆しました。それだけ変化が巨大なんですね。またゲームクリエイターも、これまでは実用ソフトについて肯定的なコメントを避けていた感がありますが、公に肯定する人が現れ始めました。
「しゃべる！ DSお料理ナビ」で考えるゲームの皮を脱ぎ捨てる動き - ゲームデザイナーが斬る話題のゲーム -
個人的に筆者は、理念先行型でないのなら、ゲーム機用にゲーム以外のエンターテイメントソフトや、お役立ちソフトを出していくのは有意義だと思っている。ハードの可能性も広がるし、めぐりめぐって、ゲームソフトのあり方にもよい影響を与える可能性があると思うからだ。ゲームクリエイターはゲームらしいゲームを誉めるが、実用ソフトはスルーする、というような姿勢はユーザー無視、市場無視の倣岸な態度です。麻野氏のように新しい流れ、より良い未来につながる流れを素直に肯定する人が増えた方がいいですね。ゲームのマンネリが言われて久しい。「いわゆるゲーム」にとらわれることから脱却することが、ますます重要になってきている。新しいムーブメントは、意外とこういった方向からじわりと押し寄せてくるのかもしれない。
『FF3』が非常に良いスタートダッシュを切った模様。
DS版「FF3」発売初日で30万本を超える大ヒットに｜忍之閻魔帳
発売初日だけで30万本を超える数字を叩き出し、市場を席巻している。ゲームらしいゲームが低迷する中、DSでの「ファミコン時代の名作の復活」は１つの成功方程式なのでしょうね。『Newスーパーマリオ』もうまくファミコン世代の初代スーマリ経験者を取り込んでいました。かつてのファミコン世代がDSで任天堂ハードに戻ってきた、という市場特性と一致する結果です。
数字の割に消化率が低迷し、結果的に値崩れしてしまった
「FF12」と違い消化率も上々で、むしろ全く足りていない状態。
さて、スクウェアエニックスといえば、経営のトップである和田社長が最近トンデモ発言を連発している事で知られています。プロセッサ性能至上主義が崩壊したにもかかわらず、プロセッサ性能を肯定する発言を連発。プロセッサ屋さんのイベントの席上とはいえ、時代、ユーザー、市場から目をそらした言葉の数々には、心あるゲーマーの人たちが大いに嘆いたものです。
しかし経営者が何を言ったところで、時代の趨勢は変わりません。プロセッサ性能至上主義をどれだけ礼賛しようとも、実際に売れるのはプロセッサ性能の低いDSのソフトです。ユーザーが判断し、ユーザーが選択し、ユーザーが結論を出す。『FF12』は評判が2分し、E3で『FF13』をPS3向けに発表して以降、株価と評判は下がりまくり。それでもまだユーザーはスクウェアエニックスという会社に期待しているわけです。だから正しい選択をした時には、激しくポジティブな反応をします。経営陣がズレた発言をしても、正しい方向はこちらじゃないかな？と導いてくれるのですね。
「据置→携帯」シフト、プロセッサ性能至上主義の崩壊、日本の変化が欧米にも拡大。こうした変化を素直に認めて、素直に経営し、素直に発言することが大切。ユーザーに背を向けず、市場の結果を正しく受け止めて、王道の経営に立ち返っていただきたいものです。
DSを中心にした新しい変化に対して、「そうは言っても、任天堂以外の会社は成功してない」「サードパーティのソフトが売れない」などとくだらない言い訳を並べて、変化から逃げている人たちがいます。実際は『たまごっち』がミリオンを突破していますから、女児向けの市場がとても大きいことは誰の目にも明らかでした。でも彼らは女児向けの市場を過小評価し、現実逃避の言い訳にしていました。しかし『FF3』の成功によって、彼らの言い訳はこっぱみじんに打ち砕かれました。
でもきっと彼らはまたも言い訳を探すのでしょう。「DS市場では任天堂以外のソフトは売れない」→たまごっちがミリオン突破→「たまごっちは普通のソフトとは違う。数に入らない」→『FF3』が成功→「FF3は・・・・」。次はどこへ逃げるんですか？ いつまで逃げ続けるんですか？
かなり前の話になりますが、ABAの日誌さんのこの記事を読んで、なるほどなと思った箇所がここ。
脳トレとかもそうだけど、こういった極端な緩急をシステム側から強制的にプレイヤーに与えるのが、昨今のゲームの流行りなのかなあ。カルチョビットは脳トレと違って日ごとの制約などはないけども、プレイヤーからのインタラクションを積極的に禁止するという点ではさらに進んでいる。旧来のゲームは基本的に、ユーザーがゲームを買った後はぶっ通しでクリアしても、ちまちま進めてもかまわない、勝手にしてください、という作りでした。一方、『脳トレ』や『nintendogs』はプレイヤーに制限を課す作りになっています。一度に数十時間、連続プレイして、ゲームを攻略し終える、という構造ではありません。
もう１つ、プレイヤーに制限をかけたゲームとして、『ひぐらしのなく頃に』を挙げたいですね。4編の出題編と4編の解答編から成り、ゲーム中には基本的に選択肢はなく、したがって何をどうしようと、否、何をどうしようもない。プレイヤーはほぼ半年ごとに発売される新作が出るまでの間、推理しているしかない、という構造。最初から出題編と解答編が一緒になっていたなら、つまり普通のノベルゲームだったなら、『ひぐらしのなく頃に』はここまでヒットすることはなかったでしょう。
『脳トレ』の例と『ひぐらし』の例では、それぞれ目的も効用も異なっていますが、どちらもここ最近のゲームの潮流を体現しています。一度の連続プレイでクリアされないような、かつそれが自然にプレイヤーに受け入れられ、その構造が楽しさを提供する。非ストーリー系ゲームとストーリー系ゲームの両方で、具現形が生まれているのが興味深いですね。
プレイに制限をかけるゲームは、制限のかわりに何をプレイヤーに提示しているのかというと、遊び方です。これらのゲームはプレイに制限をかけることで、プレイスタイルを「提案」しているのです。人々の生活が多様化し、ゲームの楽しみ方も多様になってきた時代だからこそ、「このソフトはこういう風に楽しむものです」という事を自然な形で（強制と感じさせずに）提案するソフトがヒットしやすいのかもしれません。プレイスタイル提案型というと、Wiiも遊ぶ姿を強く意識したゲーム機で、それが期待感を集めているのは面白いですね。
（それにしても『脳トレ』の大きな特徴は、脳を鍛える生活というスタイルを提案した事にあるにも関わらず、単純に昔ながらのIQ系ゲームをDSに移植するゲーム会社が後を絶たないのは・・・・。IQ系ゲームなんて昔からあるわけで、しかし『脳トレ』で急激にブレイクした原因はどこにポイントがあったのか。その部分の分析をまるでしていないんですよね。結局、表層だけを見ている制作者が少なくないという事なんでしょうね。）
この話題しつこく書いてますが（笑、ゲーム系アナリストの平林久和氏も同じような認識を述べておられますね。
「E3縮小＝北米ゲームバブルの崩壊の証」という意見が短期間のうちに増え続けています。逆の意見はまったくといっていいほど見当たりません。去年の日本に続いて、北米でも今年大きな変化が起こりつつある、と日本のゲーム業界人は察知し始めました。もはや去年までの「北米のゲーム業界はずっと成長する。日本のゲーム業界は北米を見習うべき」という電波理論はズタボロの完全崩壊。日本のゲーム市場はいまや、最先端の変化を表すアンテナ市場として機能しています。
羽振りがよくて豪邸に住んでいるけど、借金だらけの芸能人みたいになりつつあるアメリカゲーム市場を予感させます。
アメリカの日本化が進んでいるのではないかと。以前、こんなことを書いたことがあるんですが、簡単に言うとアメリカのゲームソフト市場はバブルだったんですね。
（略）
かつて日本が経験した５つの苦しみはアメリカ産業界を襲うはずです。
また、新清士氏がE3縮小と世界各地の展示会の競争について、簡潔にまとめています。E3の後釜に座るのがどこの展示会かはわかりませんが、日本のCEDECはますます成長し、東京ゲームショウも注目度が高いです。
「Ｅ３」縮小につけこめるか――世界的に激戦化するゲーム展示会
「ＣＥＤＥＣ」が大規模化を進めている。参加者は約1800人と日本ローカルなカンファレンスでありながらも、数年前に比べ倍増し、世界のゲームカンファレンスの中で、最も大きなものの一つと考えていい存在にまでなってきた。来年からは他のイベントと統合することで、さらに国際競争力をもったイベントに成長するわけで、誰が見ても「拡大」なのは明らかです。
今年９月に行われるＴＧＳについて言えば、Ｅ３縮小とは関係なく盛況だろう。任天堂の「Ｗｉｉ」の詳細のプレス発表は９月に予定されており、ＴＧＳでは「ＰＳ３」についての基調講演がある。ＣＥＤＥＣからＴＧＳまで、日本のゲーム業界に世界の注目が集まる熱い月がやってくるのは間違いないからだ。
もちろん世の中には、強化策を弱体化といい、合併を縮小といい、統合を縮小というような感性も存在するのでしょうね。はてなブックマークを見ると、あのRanTairyu氏が「縮小だと思うけど、俺は」と書いておられます。便利ですね、主観的な言い方って。DSは欧州でも北米でも売れているわけで、データが出てきているにもかかわらず、「DS海外は売れるかどうか個人的に不明」という表現も素敵きわまりない。客観的なデータなど知らない、俺は知らない、と書けば、そりゃ何でも書けますから。結局、DS路線が全世界で成功しつつある今、客観的なデータでは議論できないわけで、「俺は思う」「個人的に不明」という主観的な言説を述べるしか方法が無いのでしょう。
何の根拠も無い言説なんて、所詮そんなもんです。
まぁはてなブックマークの一部に見られる、超主観的ゲーム業界分析はまだ可愛げがあります。
しかし、急速に常識が塗り替えられているとはいえ、ゲーム業界にもいまだ、そのような人物はいるでしょうね。大きな変化が起こる時、変化についていけずに、旧来の考え方にしがみつく人というのは常に存在します。ある時点までは、それは仕方ない事とみなされます。変化はあまりに急激だからです。しかしある程度時間が経過して、それでもなお変化に背を向けるなら、そういう人が、部署が、会社が、業界内でどのような末路をたどるか。最後まで語るまでもないでしょう。
参考
「北米ゲームバブルの崩壊の序曲」と「欧米にも広がるプロセッサ性能至上主義の崩壊」で書いてきたように、日本発の変化が全世界に広がっています。DSは日本で空前の大成功をおさめ、欧州でもTouch Generations！のソフトが大ヒットし、北米でも『脳トレ』がじわじわ売れています。
こうした現状認識が日本のゲーム業界内に浸透しつつあります。ゲーム開発者のあれれさんや、ゲーム系ライターの野安ゆきお氏も同じようなことを書いておられます。
ゲームのマボロシ: E3大幅規模縮小から考える
北米ゲーム業界にとって、日本のゲーム業界には北米追従路線で居てもらった方が、自分の土俵で戦える訳ですから、有利だったはずです。しかし日本のゲーム業界が素直に日本市場で受けるソフトを作り始めたら、逆説的に再び北米を制することになるかもしれません。今年の年頭にも書きましたが、日本のゲーム事情は、北米より数年先行している可能性があるからです。
（略）
少なくとも今、ゲームのイノベーションは北米ではなく日本で起こっていると言い切ってしまって良いと思います。
ゲームは、10年周期で変化する〜E3の縮小と、DSの大ヒットが意味するもの (デジタルエンタメ天気予報)
日本では、すでに変化が起き始めたようです。ヨーロッパでも、日本と同じように、じわじわとDS用ソフトがビッグヒットを記録するようになり、変化の波が訪れている模様。いずれ北米地区でも、似た状況になるでしょう。2〜3年後には、ゲームが新しい時代に突入したことを、全世界が理解すると予想されます。ボクも、あれれさんも、野安氏も、共にE3の縮小を変化の象徴として捉えています。同じ会社の人との雑談でも、他社の知人との雑談でも話題にのぽりましたが、E3の縮小を北米ゲームバブルのピークアウトと認識している人はかなり多いようです。もちろんゲーム業界人の間で投票をしたわけではないので、この見解が圧倒的多数かどうかはわかりませんが、認識が広がっている確かな実感があります。
市場で目立っているのは任天堂ですが、最近はセガもかなり変化を見せつつあり、セガトイズとゲーム部門の連携がはっきり感じられるようになってきました。家庭用ゲーム部門には、まだまだ変化への抵抗勢力は存在すると思われますが、変化に乗った人たちが成功すれば、遠からず変化は全社に広がるでしょう。
今回の市場拡大にもっとも大きな貢献をしたのは任天堂ですが、そもそも日本のユーザーと市場が新しい変化を受け入れたという事が基本にあります。いや、より正確にいえば、ユーザーの変化に一番最初に対応したのが任天堂だったという事です。
まず任天堂ありきで市場があるのではなく、まず市場ありきです。すなわちこの変化は、日本のユーザーの変化です。日本のユーザーや市場は、世界中のユーザーに起こる最先端の変化をとらえるアンテナとして機能しています。
数年前に最初の変化が起こった時、少なくないゲーム業界人は「ユーザーが保守的」「ユーザーが悪い」と言い出しました。そして新しい変化に背を向けて、変化の遅い地域である欧米に逃げ出そうとしたのです。しかし今や、DSを中心とした変化は欧州に広がり、『nintendogs』が300万本以上売れていますし、『脳トレ』も着実に広がっています。また北米でも『脳トレ』はしっかりジワ売れしていますし、DS Lite以降、ハードの販売台数はPSPを一気に引き離しました。
この変化を目の当たりにしたEAは、PSPからDSへの重心シフトを表明。 E3以降は、欧米のパブリッシャーが続々、Wiiへの注力を打ち出しました。それがいわゆる「Wii60」路線です。欧米は日本よりも変化が遅いため、新しい変化と従来のやり方の二股をかけなければいけないのですね。
もし北米がゲームの中心地であり、日本の変化がローカルの現象に過ぎないなら、「Wii60」ではなく、「XBOX360」路線で十分です。もしプロセッサ性能市場主義がゲーム業界で強く支持されているなら、PS3とXBOX360をサポートすれば十分のはずです。しかし現実にはWiiの存在感が急激に高まっています。
まぁここまで状況が進んでも、変化に背を向ける人はいらっしゃるでしょう。
一昨年の年末、DSが売れ、PSPが初期不良騒動を起こしても、「ガタガタ騒ぐのはネット上だけ。ユーザーはすぐに忘れるよ。ハードの欠陥もソフトのバグも仕様、仕様。タッチペンなんてすぐに飽きるよ。やっぱグラフィックでしょ」と言っている人たちがいました。
去年の年末、DSが日本で大ヒットしても、「しょせん日本の出来事。これからは欧米の市場が中心。欧米ではPSPが売れている。やっぱりグラフィックだよ」と言っている人たちはいました。
そういう人たちは今、どんな言い訳を並べるのでしょうか。日本の次は欧州、欧州の次は北米、さあ次は？ 中国ですか、韓国ですか。新しい変化が地球上のあらゆる地域を覆い尽くすまで、続けるつもりなんでしょうか。最後は宇宙旅行か、時間旅行でもするつもりかな（笑
もう好きにしてください。
オマケ
以前のエントリーに対するはてなブックマークのコメントを見ると、E3の縮小と東京ゲームショウの変化を混同している人がいらっしゃいました。RanTairyu氏ですね。RanTairyu氏はボクのエントリーに対して、なかなか鋭いコメントをしてくださることも多いのですが、一方で不十分な知識や事実誤認に基づいたコメントをすることもしばしば。
東京ゲームショウは縮小するわけではなく、東京国際映画祭や東京国際アニメフェアと統合することで、海外へのコンテンツ発信力を強化する目的。経済産業省の主導によるコンテンツ強化の国策です。 E3縮小とは真逆の出来事。
→東京ゲームショウ、来年より「国際コンテンツカーニバル」に統合か
しかしあの記事は、ちょっと煽り気味に書いたのですが、案の定、釣れるべき人たちが釣れた感じでしょうか（笑
とはいえ、北米ゲーム業界のピークアウトは現実の出来事。積み上げられた現実を認めるのを拒むとすれば、事実誤認に走るか、皮肉でも書くしかありません。いやはや。
それにしてもkanose氏の、WiiはPC-98となるかもしれない、日本のゲーム業界は孤立するかもしれない、という主張の続きが読みたいもの。まぁオンラインゲームについての記事で、WiFiコネクションで注目を集めた任天堂が抜け落ちているなど、ゲーム業界にうとい部分が見られますから、ゲーム業界の潮流とはかけ離れた認識をお持ちだと思いますが、逆にいえばユニークな視点ともいえるわけで、少し興味があります。
『メルティブラッド・アクトカデンツァ』が素晴らしい売上のようで。
TYPE MOONブランドのパワーを見せつけ、PS2の「メルティブラッド」が発売初日から猛ダッシュ、2D格闘ゲームとは思えない勢いで品切れが続出している。初回出荷約7万本は既にほぼ完売状態PS2版メルブラ完売 「･･･恐るべし秋葉原と月姫パワー」
秋葉原では、初日に完売していたゲーマーズ本店に続き、発売2日目の11日では、とら1号店３Ｆ同人フロアでの販売分・アソビットゲームシティで完売していて、夕方のとら本店でも平台に並んでいたPS2版メルブラ【AA】が減り10コくらいだった感じ。アソビットゲームシティでは『売り切れました！･･･マジたくさんあったのに･･･恐るべし秋葉原と月姫パワー』としていた。遊ぶ時間は全然ないけど、とりあえず俺も買っとかないと！
横スクロールアクションゲームにしても、『マリオ』を始めとする任天堂作品と『ロックマン』は生き残っているものの、残りは・・・・。『悪魔城ドラキュラ』シリーズも厳しくなってきてますし、『極魔界村』はやっぱり懐古ファンが少し動いた程度。2Dアクションゲームも（任天堂とロックマンを除けば）完全に枯れたジャンルで、そのうち萌えアクションゲームが出まくったりして・・・・。同人ゲームでは、評判の良い物が出てきてますしね。
最近、マスプロモーション対ネットの口コミパワーという構図の議論が盛り上がっているようです。でも実は、状況の認識はさほど違ってないように思えます。要するに立場や嗜好におうじて、最終的な結論をどっちに持っていくかを変えているだけなんですよね。
ネットユーザーはマスメディア嫌い（不信の）人が多いため、マスプロモを否定して、ネット上の評判を重視する傾向が強いです。最も代表的な意見はデジモノに埋もれる日々さんのこの記事でしょうか。
デジモノに埋もれる日々: 「亀田」と「時かけ」 - メディアの扇動力がネットに圧される時代
実はこの記事は、評判という点を軸に勝敗を判断していて、『ゲド戦記』と『時かけ』でどちらが興行収入が上かという評価軸は、意図的に無視しているんですよね。そりゃさすがに結果は見えてますから。
似たような状況認識にもかかわらず、ビジネスの視点で冷静に数字を追いかけているのが切込隊長。
切込隊長BLOG（ブログ） - 『ゲド戦記』が不評のようなのに商売人根性が炸裂し興行成績は優秀な件についての考察
「瞬間風速型大作志向」はまだ有効だし、ぶっちゃけ、”大きな歯車を回す”ためのそれ以外の手法が出てきてない。けれどもマスプロモ型の手法では、長期間にわたって売れ続けさせるのは難しいので、ますます焼き畑的なプロモーションに頼るようになっていく。しかし焼き畑的な手法では長期的にはジリ貧になる懸念も拭えない。
課題は、これらの話趨性を伴うコンテンツが、質的評価を伴わなかったが故に、長く語り継がれる作品として世間に定着しなくなることにある。むしろ、最近の商業コンテンツで十年どころか数年に渡って消費者のなかにあり続けた作品が見当たらないことが問題だと思える。デジモノさんが追記に書かれているとおり、状況認識はさほど違いません。デジモノさんは「このままでは・・・・」という変化の部分を強調する立場で、切込隊長は現在形でのビジネスの現実を冷静に書いている立場。
（略）
なかぱ強引に作品を調達した結果、知名度や話題性と釣り合わないクオリティの作品が毎年各季節に投入されてしまう結果になってしまうことは遺憾である。まるで決算時期に大量投下されるPS2ゲームタイトルみたいだ。
マスプロモーションの効果が薄れているという実感は、大なり小なり誰しもが抱いていることでしょう。
マスプロモーションの衰退はすでに仮説の域を超えて、現実のビジネスの中で真剣に検討されています。また大企業やメディアの側も、ネット上のロコミパワーを決して軽視していません。
ネット上の口コミには、正の話題の広がりと負の広がりがあります。企業にとって正の話題の広がりはまだ信じられるレベルに達していないのかもしれませんが、負の広がりはハッキリ脅威と感じているんでしょうね。どうやって「火消し」するかが企業にとって課題になっています。しかし「目には目を、歯には歯を」では、さらなる疑惑の種を将来に残すと思いますが・・・・。
こうした諸現象がいち早く顕在化したのがゲーム業界です。切込隊長が指摘している「瞬間風速型大作志向」の限界もすでに見えつつあります。
『戦国無双2』の売上半減のようなPS2市場の衰退、『LocoRoco』のプロモーションの盛大な失敗は、焼き畑的な手法が長続きしなくなる良い証拠です。ゲームはパッケージメディア主体のビジネスなので、消費者のリスクが高く、焼き畑的な手法の効力がいち早く弱まりました。
「瞬間風速型大作志向」の代表ともいえる『FF12』はネット上で評判が２つに分かれ、200万本こそ越えたものの、PS2の普及台数がかなり低かった時期に発売された『FF10』並みの売上でした。「かろうじて判定勝ち」（判定負け？）という感じ。スクウェアエニックスの昨年度の決算の悪さにもつながりました。FF出てこの決算かよ、みたいな。
大量投下プロモーションの権化だったSCEは完全に失墜しました。PSPの初期不良への対応を誤り、「それがPSPの仕様だ」発言で、久多良木氏は多くのユーザーから嫌われ、それが現在のSCE（PS3）批判の土壌を作りました。当時、ネットの初期不良騒動はPSPの販売に影響しない、などと馬鹿げた業界人論理をふりかざす人もいましたが、今となってはユーザー無視の姿勢が根本的な誤りだったことは明らかです。
現時点では、以下のようにまとめるのが妥当でしょうか。
特定の層に限定した場合
ある範囲を超える場合
全体的な状況
個人的には、『ハルヒ』と『時かけ』を同列に並べたデジモノさんの記事には違和感をおぼえました。ネット上で評判が良かったことや、その割に観られない人が多いことなど、確かに共通点はあります。しかし実際に文庫本、DVD、CDの売上につながった『涼宮ハルヒの憂鬱』と、上映館数が増えているとはいってもまだ非常に少ない『時かけ』は違うもの。
多少評判が良いぐらいの作品は、それこそ季節ごとに現れているような気さえします。問題は『ハルヒ』がその中で頭１つも２つも抜け出た理由。いくつか挙げられるでしょうが、大きいのは『ハルヒ』にはYouTubeがあったが、『時かけ』には無かったということです。実の所、ボクは『時かけ』はいまだに観ていません。近所でやってたら行ったかもしれないけど、遠いんで。あれぐらいの評判の良さでは、この距離は越えられません。
『時かけ』はYouTubeが存在しなかったifの世界の『ハルヒ』に似ている、というのがボクの印象です。
DivX Stage6
携帯電話
もう１つは、Mbit級の通信速度の3.5Gが立ち上がるため、プロセッサ性能を活かすコンテンツよりも、通信の高速化を活かすコンテンツの方が有望ということ。プロセッサ性能の向上にあわせて、ゲームデザインを変化させてきた日本のゲーム制作者も頭を切り替える時期がきています。
BlackBerryやSideKickについては、リンク先の記事は米国式をやや理想化しすぎていると感じます。日本には日本の、米国には米国の方法論があります。Web2.0の影響にしても、日本ではケータイブログ、ケータイSNSという形で盛り上がっているわけです。しかし興味深いのは、PCべったりだった米国でさえ、PC→SideKickという流れが強く現れていること。据置タイプ→携帯タイプのシフトは、結局どこの市場でも起きているんですよね。
少し前の話になりますが、E3が大幅縮小するというニュースが話題になりました。ボクはゲーム系ブログのくせに、今年のE3は完全スルーしたぐらいですから、個人的には「さもありなん」という感じ。でも意外な展開だと思っている人もいらっしゃるのでしょうね。
「今年は過去最大のE3だね！」「次世代機が揃い踏みして、盛り上がったね！」などと浮かれポンチのように書き立てていた方々もいらっしゃいましたし。そういった感想を書いていた方々がどういうコメントをするのか、非常に楽しみでなりません。
本来はビジネス的なイベントだったはずなのに、いつの間にかゲーマーのゲーマーによるゲーマーのためのイベントになっていた節があります。ゲーム業界人が集まるといっても、実際はコアゲーマー的な視点だけを持った人が多く集まり、ライターの人たちもコアゲーマーで、熱を込めて記事を書くのはゲーマー好みのゲームばかり。 E3で話題になろうが、アワードをもらおうが、現実の広大な市場とはまったく関係ない。E3なんてそんなもんです。
E3が縮小した理由はいくつか噂されていますが、例えばこちらの海外サイトでは10個の理由が挙げられています。
北米のゲーム市場の縮小がついに始まったことと合わせて考えれば、北米のゲームバブルがいよいよ崩壊し始めたと判断していいでしょう。各パブリッシャーの赤字も拡大しています。
米ゲームソフト大手の４−６月、赤字幅が軒並み拡大 デジタル家電&エンタメ-ゲーム:IT-PLUS
面白いことにE3以降、欧米パブリッシャーのWiiへの評価が急激に高まり、当初の計画より多くのラインナップを投入し始めています。XBOX360が日本で大失敗したことは周知の事実ですが、XBOX360ファンのブログの一部では、「日本孤立論」のようなトンデモ理論を唱える人がいらっしゃいました。また同じようなことを書き散らしていた欧米マンセー主義者もいましたね。
日本では軽いゲームが勢いをもち、Wiiが高いシェアを握る。一方で海外では、より映画的なゲームが伸びていき、XBOX360がシェアを握る。そしていずれはマイクロソフトが海外の巨大市場を背景に、日本も攻め落とすだろう・・・・。まぁ「僕の大好きな欧米ゲームを受け入れない日本人は、しょせん世界的には非標準なんだよ。いずれは世界標準のゲームに市場を支配される運命さ。僕って、先見の明があるよね」というような気持ちがどこかにあるんでしょうね。そのために感情論に満ちた、冷静さを欠いた理論を唱えてしまう。滑稽、滑稽。
しかし実際には、日本のゲーム市場では最先端の現象が起きていただけです。
ゲーム開発者のみなさん、あなたがたが機会損失をしたのは、いったい誰の言葉を真に受けたからですか？ あなたがたが耳を傾けておけばよかったと後悔しているのは誰の言葉ですか？ 別に誰が詐欺師だとか、戦犯だとか言うつもりはありません。どのライターがどんなアレげな事を書いてきたか、当然記憶にも記録にも残していますが、あえて過去を指摘するつもりも今はありません。大切なのはこれからです。
「日本のユーザーは保守的」という誤った認識は、すでに過去の妄言であることが露呈しています。ユーザーに媚びる必要はありませんが、「ユーザーを信じる」ことが大切。ユーザーを信じるから、ユーザーから信じられる。それが娯楽の基本ですし、Web2.0の基本精神にも通じるところですね。
参考までにE3後の欧米のゲーム業界の動きを簡単に挙げてみます。
Wiiへの期待感が大きいだけでなく、PS3への失望も大きかったからでしょうね。海外では「Wii60」という造語があります。PS3を買う金があれば、WiiとXBOX360を買えてしまう。この2つのハードがそれで十分じゃないか、という意味です。そして実際、海外勢は（少なくとも今年度については）Wii60に注力しつつあります。
少し前に、キャメロットが任天堂陣営から離れて、ソフトバンク陣営に移行するというニュースが話題になりました。他のゲーム機陣営に移るのではなく、ネット企業に移行するという点が興味深いところです。もっとも、ドワンゴによるチュンソフト買収など、ネット企業が中堅クラスの開発スタジオを取り込むケースは最近増えています。資金力を誇るネット企業がゲーム機業界を解体にかかっている、という図式は、もはや多くの人の共通認識でしょう。
Web2.0への注目が一段と高まっているのも、ネット企業のそうした動きを察知してのこと。開発スタジオにしても、いつまでも続編の仕事を続けているだけでは、という思いはあるでしょうし、当然自社のキャラクターや権利でゲームを作りたいと考えるのは自然なことです。据置ゲーム機の先行きが不透明な中、より有利な立場でパートナーシップを結ぶチャンスに飛びつくのは当然の判断。
キャメロットのチャレンジ精神に惜しみない拍手を送りたいですね。
日本のゲーム業界には今３つの生態系が生まれつつあります。オンラインゲームを中心とした生態系、携帯ゲーム機を中心とした生態系、据置ゲーム機を中心とした生態系です。今回はその辺りを整理してみたいと思います。
１．ネット企業を中心としたオンラインゲーム業界
ネット企業がオンラインサービスの一環としてオンラインゲームを運営するケースが多いです。
一方、スクウェアエニックスやコーエーなど、PCでのオンライングームに積極的なゲーム機系のパブリッシャーもいます。しかし軸足がゲーム機市場にあるため、PCに特化している企業に比べて、戦略が甘い傾向があります。スクウェアエニックスにしても、『FF11』以外のタイトルが育たず、噂されている『FF11』の次の作品も、『FF11』のユーザーを移行させられるのか、そもそも同じパイの取り合いではないか、という問題が指摘されています。
マイクロソフトや任天堂など、ゲーム機メーカーが急速にオンラインゲームサービスを立ち上げていて、またたく問に一大勢力を築きつつあります。加野瀬未友氏のこの記事は、なかなかよく整理されていますが、WiFiコネクションで一躍、注目を集めた任天堂が抜け落ちているなど、ゲーム業界にうとい部分が見られますね。
２．携帯ゲーム機を中心とした新市場
PCや携帯電話から実用ソフトを貪欲に取り込みつつ、すさまじいスピードで莫大なユーザー数を獲得しています。ゲーム機に特化していたゲーム会社がWeb連携を重視してPCや携帯電話に進出していく一方、実用ソフトを抱えるソフト会社がゲーム機の世界に飛び込んでくるという逆の流れが面白い。
DSによるボイスチャットは子供にとっての携帯電話といえますし、『どうぶつの森』はmixiに匹敵する成功をおさめています。携帯ゲーム機のコミュニケーションツールとしての長所をうまく伸ばしています。Web2.0時代の特徴として、ネット社会とリアル社会の距離感が近づいた、という点が挙げられます。mixiや『どうぶつの森』のように、完全な仮想社会でのコミュニケーションだけでなく、リアルでの人間関係を取り込める形のサービスが成功しています。そういう意味では、持ち運びできないPCよりも、ネットにも繋がるし、持ち連んでリアルで集まれる携帯ゲーム機の方が将来の可能性はあるといえます。
３．据置ゲーム機を中心とした衰退する世界
日本市場では「据置→携帯」シフトが鮮明になりました。またPS2時代とは異なり、1つのプラットフォームが世界の全ての地域でトップになる事はない、と予想されています。据置ゲーム機はグローバルプラットフォームからローカルプラットフォームになりつつあります。
PCとの差別化が最大の課題ですが、PCはそこそこの3D性能を持ったWeb専用機になり、ハイエンドの据置ゲーム機は映像体験を重視したハイエンドゲーム端末になっていくでしょう。というのはPCが廉価になっていても、ハイエンド環境を整えるには、けっこうな金がかかるので、ハイエンドゲームを好むユーザーはPS3やXBOX360に移行していき、一部のウルトラハイエンドゲーマーだけがハイエンドPCを好んで購入するという分化をすると思います。大部分のPCユーザーはWebサービスと密結合したカジュアルゲームを楽しむでしょう。
PCと据置ゲーム機の一番の違いは設置場所。テレビゲーム機は違和感なくテレビに接続する人が全世界に1億人弱存在します。一方、中身がほとんど同じなっても、PCをリビングに置く人はほとんどいません。
この辺りは、例の経路依存の話と似ていますが、ユーザーはずっと「リビングで遊ぶ機械としてゲーム機を買ってテレビにつなぐ」ことに慣らされてきました。中身がどうなっているか、PCと同じかどうかなんてことは、実は大きな意味がなく、習慣効果のほうがはるかに大きな意味を持ちます。
リビングでPCとゲーム機のどちらを使うかはユーザーが決めること。ソフトメーカーが決めることではありません。テレビでWebを見たいかというと見たくない。テレビは複数の人間が見るもので、Webは基本的に個人で見るものです（ただしYouTube型の動画共有サービスは別かも）。
そこがゲーム機の防衛ライン。リビングコンピュータとしてどういう付加価値を提供していくかが重要。それができれば生き残れるし、できなければ生き残れません。PCと据置ゲーム機が住み分けられるかどうかは、性能の問題ではありません。ユーザーの使用環境、インターフェイス、習慣で決まるものです。
ただし、据置ゲーム機がPCと携帯ゲーム機に食われて、市場のボリュームが小さくなるのは避けがたいです。設置場所は住み分けられても、時間は奪い合いますから。また独身層ならPCでもゲーム機でも、どちらでもいいです。その結果、はたしてどれぐらいの台数が残るのか。基本的に縮小は避けがたいので、さっさと見切りをつける会社が出てくるのも当然ですし、素直な判断でしょう。
『マリオテニス』にしても、『マリオゴルフ』にしても、N64→GCで大きく売上を下げています。任天堂は古くから、「マリオ」という親しみの持てるキャラクターを入口にして、幅広いユーザーに遊んでもらうという戦略を取ってきましたが、その戦略の効果が薄れてきています。今は逆にマリオが付くことで「子供っぽい」と判断され、ユーザーを限定してしまう可能性があります。
（Ｎｅｗマリオは2Dのマリオなのでファミコン世代に受けるものの、だからといってマリオタイトルすべてに同じ効果が働くわけではありません）
実際、Wiiの初期タイトルとしてE3で発表されたラインナップには、マリオ系スポーツゲームが１本も並んでいません。キ�