海外のFPSと日本のノベルゲームが似ているという話は、時々見かけますね。
最近では「冬みかんとこたつ猫」さんの以下の記事を見つけました。
冬みかんとこたつ猫 2006-11-02 エロゲーは存在としては日本のコンシューマより海外のPCゲームに近い
エロゲーは存在としては日本のコンシューマより海外のPCゲームに近いと思うけどね。PCゲームなんてPatch当たり前の世界なの初回で買う＆買わせるという商売がメインの時点でかなり矛盾している。同じ様なスタイルのゲームが出るって点では特にFPSにその存在形態が近いと思うがバグが大量に出るってのはゲームエンジンの貸し出しが行われないのが大きな原因の一つだろう。FPSではQuakeエンジンUnrealエンジンに代表される様な異常に技術力の高いチームが優れたゲームエンジンを作ればそれをベースに流用＆改造する形でゲーム作るのが一般的だし。会社間でのエンジンの共用は大切だと思いますが、オーバーフローの『Summer Days』が『School Days』のエンジンをそのまま使わずにアージュのrUGPに乗り換えたらしいという話をどこかで目にしたんですが、両社の関係を考えると妥当な話。どれだけ良いエンジンを使っても、ダメな所が作るとギガパッチゲームができてしまうという、イヤな実例を作ってしまいましたね・・・・。
海外のFPSと日本のノベルゲームが似ているという認識はボクも持っていて、3年近く前、このブログを始めた頃に1度記事を書いています。
物語伝達の媒体としてのゲーム
「物語伝達の媒体」として捉えた場合に、ゲームがいまいち冒険のしにくいメディアになってしまったのは確かだと思います。実際、RPGとアドベンチャーゲームは、コンシューマーゲームにおいては、タイトル数がかなり減ってしまいました。ノベルゲームとFPSは日米それぞれのPCゲーム文化を代表するジャンルですし、ゲームエンジンができていて、比較的少人数でゲーム開発できるという点でも同じでした（初期〜中期のFPSは可能でした。今は数十人単位の開発チームが必要になっていますが）。ノベルゲームは物語を表現することにかなり比重を置いた特異なジャンルですし、FPSはノベルゲームに比べてゲーム性が高いものの、様式が完成していることもあってか、ストーリーを重視するようになっていきました。それに対してノベルゲームが少人数で開発できて、物語伝達の媒体として盛り上がったという指摘もうなずけます。（略）
実はこれと同じことが、欧米のFPSにもいえるんじゃないか、と思います。以前、「個人サークル的な開発スタジオの限界露呈」でもかきましたけど、ボクは欧米のFPS＝日本のノベルゲームという認識をもっています。すごく似ているんですよ。どちらも低い開発費で制作できるゲームエンジンの文化が浸透していました。日本においてノベルゲームが恋愛やセクシャル性をテーマの中核にして物語を構築していったように、欧米においてFPS ゲームは暴力性と戦争をテーマの中核にして物語を構築していきました。（似たり寄ったりの作品が多いのも同じかも）
エロゲー界におけるノベルゲームがシナリオを重視し、エロを排除する方向で進化していったように、FPSもまた次々に現れる怪物を撃ち殺しまくる殺戮ゲーム的な路線よりも、ストーリーと映画的な演出を重視する方向に進化していきました。系譜としてはまったく繋がりませんが、進化の過程を比べると、似ている部分がいくつも見つかります。
一番の違いはビジネス的な大きさでしょうか。FPSは数十万本、数百万本クラスのタイトルも存在する巨大な市場を形成しています。一方、ノベルゲームは年間上位10タイトルでも数〜10数万本という状態です。タイトル数はFPSの比ではなく、異常に細分化が進んでいる、とも言えます。でもそれらを累積しても、やはり海外のFPS市場には及びません。まぁ日本市場と欧米市場では規模が違いますし、北米はマニア層のマーケットが大きいですからね。それにコンシューマー市場における存在感も大きいですから。
オタク向けの物語メディアの最前線（？）は小説→漫画→アニメ→家庭用ゲーム→PC系ノベルゲーム→ライトノベル→ケータイ？ときています。ノベルゲームは『ひぐらし』以降、同人市場で大量に作品が増えていて、正直追いかけきれないですね。あっという間に過当競争になって、なかなかヒットが出にくい状況な気がします。
そういう意味では、次はケータイでノベルゲームじゃねえ？的な話は、時々見かけるんですが、大きな話題はあまり目にしません。エロゲーの移植は割りと進んでいるみたいなんですが、現時点ではエロの部分に比重があるような印象。あとPCゲームの移植ぐらい。
携帯電話用美少女ゲーム製作ブランド Soft house seal （PC用公式ホームページ）
個人的に一番問題だと思うのは、携帯電話だとサウンドを楽しみにくいという点ですかね〜。イヤホンつければいいんでしょうけど、それもちょっと。携帯ゲーム機でも同じような事は言えるんですが、イヤホン装着率はまだ高いかなと思います。つっても音無しでやる人は多いですよね。
ノベルゲームは絵の表現力が限られているので、サウンドの演出がかなり重要です。『ひぐらし』も最初に遊んで感心したのはサウンドの演出でした。ノベルゲームの源流は『弟切草』『かまいたちの夜』のようなサウンドノベルですが、「サウンド」と頭に付くぐらい音の演出が大切でした。没入感を高める上で、非常に効果的にサウンドが使われています。携帯デバイスでノベルが盛り上がらない理由の１つは、ゲームデザイン的には、その辺にもあるのかなと思います。
１つは技術が高度化して、職種の専門化が進んできたため、舞台裏に回りがちなパートにも表に出る機会を与えないと、モチベーションを維持しにくいためです。また１つは、自社の特徴を表に出すことで、人材採用の点で有利になったり、パブリッシャーへのアピールを増す狙いがあるからです。
こうした記事は、情報共有という点で大変すばらしいのですが、ちょっと誤解を招きがちな部分もあります。日本の技術者の技術力は以前から高かったんですよね。ただ、それを表に出す機会があまり無かっただけのことです。「ようやく追いついてきた」というのは、商業記事ゆえの煽り文句であって、事実とは数千光年も離れた表現だと思います。
まぁボクが以前は3Dエンジンのプログラムをしていたから言うわけじゃありませんが、日本のライターさんは技術にうとい人が多いから、ついつい「欧米は技術が高い。日本は技術が低い」という安直なイメージで物を書きがちなんですよね。技術的な話は、機密保持契約に触れやすいから、積極的に表で話しにくい。だからおかしなイメージが広がっても、現場の技術者が手を挙げて、否定することが難しいんです。
ボクが聞き及ぶ限りでも、大手以外にも、中小の開発スタジオが自社のエンジンを持ったり、エンジンを共有化することは、そんなに珍しい話ではありません。共有化というより、使いまわしといった方がより正確かもしれませんが。小さな所ほど、開発に余裕がありませんから、１からツールやエンジンを作り直したりせず、同じエンジンを使っていたりします。
そういう誤解を招きがちな表現はありますが、ゲーム会社の技術紹介記事は基本的に好ましいです。誤解が早く解けて、正しい日本のゲーム産業の力が多くの人に理解されるといいですね。技術面でも「日はまた昇る」と言われれば、素晴らしいことこの上なし。
今年のCEDECの講義（のレポート）を見るとそう感じます。
例年にもまして、現場のクリエイターの講演が盛況なこと、スクウェアエニックスの和田社長の基調講演があったことなど、イベントしての拡大をハッキリ感じます。残念ながら3年続けて参加できなかったのですが、2001〜2003年頃の内容とは比べ物にならない充実ぶりです。
［CEDEC 2006＃07］ニトロプラス弓削田氏が語る，グラフィッカーにとってのプロの仕事
また、東浩紀氏の美少女ゲームについての講演や、ニトロプラスのグラフィっカーである弓削田氏の実践的な講演など、美少女ゲーム方面をカバーしているのも評価できます。
日本にはどうもおかしな偏見があって、美少女ゲームはゲームじゃないみたいな事を言う人たちも世の中にはいらっしゃいます。しかしそういう醜い区分けを行っているのは、世界でも日本ぐらいでしょう。少なくともボクは、欧米のゲーム産業で「バイオレンスゲームは人間の欲望を過度に刺激するくだらないジャンル。あんなものはゲームではない」などと、排斥するような動きを聞いたことがありません。もちろんつまらない意識に囚われているのは、ごくごく一部の人間ですし、そういう人たちが自然消滅しつつあるからこそ、このような流れになっているわけです。
実際、今のPS2市場において、美少女ゲームはかなりのタイトル数が出ていますし、同人発のゲームも無視できない売上を達成しています。国内の総開発能力を高めるためのコミュニティに、美少女ゲーム業界が参加するのは当然のことです。これにさらに、同人ゲームコミュニティとフリーゲームコミュニティを・・・・取り込むところまでいかなくとも、密接な交流をするようになれば、日本のゲーム開発コミュニティは世界最大か最高か最良か、ともかく最上の多様性をもった集団に成長するでしょう。
今後ダウンロード販売やオンラインのゲームコミュニティが成長してくれば、フリーゲーム制作者を取り込む動きは活発になるはず。実際、マイクロソフトはXNA Game Studio Expressのベータ版を公開しました。このような動きは今後も広がると思います。ゲーム開発コミュニティは、ゲーム会社に勤務している人だけのものではありません（そういう限定されたコミュニティも必要ではあるのですが）。色々な方面から多様な人材が集まってくることで、強いコミュニティが生まれて、日本ゲーム産業はますます拡大するはずです。
最近、日はまた昇るを強く感じることが多いですね。
（うーむ・・・・トップページが表示されない不具合が出ていましたが、とりあえず応急対処。Xreaの自動広告とMovableTypeの吐き出すトップページが干渉を起こしていたみたいなんですが、原因がイマイチ不明。3ヶ月に1回ぐらいこういう事が起こるんだよな。バナー広告の表示内容が変わると、自然治癒したりするし・・・・）
ここ数日、ユーザーの批評とクリエイターについての議論が一気に盛り上がった・・・・かどうかはよくわかりませんが、デジモノに埋もれる日々さんとNao_uさんのお二人がうまくまとめている、と思いました。
デジモノに埋もれる日々さん： レビューに貴賎なし - 客観的な「善悪」を付けたら止められない
しかし、多くの方々が感じ始めているように、そうしたカルチャは２ちゃんねるだけのものではなくなってきています。
（中略）
「２ちゃんねる化」とは何か？
彼らの叫ぶ「２ちゃんねる化」とは、すなわち「むき出しの批判」「むき出しの悪意」との対峙を迫られる事象のことに他なりません。
Nao_uの日記： 批判を作者に届けてしまうメディアの進歩の功罪
たぶんもう既に語りつくされているような話だとは思うけれど、現に2chやAmazonが存在していて、はてなブックマークのようなものを作ることが技術的に可能になっている時点で、喫茶店でのダベリトークレベルの批評や批判が製作者側に届いてしまうことはどうやっても避けられない。小学生レベルの批判や、ろくに触りもしないのに「クソ」と決めつけるような陰口はこういったメディアができるよりもずっと昔から変わることなく存在していたけれど、現在はさまざまな情報メディアの進歩によってそれが簡単に作者や他の聴衆にまで届くようになったというだけのことでしかないのだろう。まぁプロであれば、適応できなければ食っていけないという事だと思うんですよね。もはや世界は変わってしまったんですから。今さら過去には戻れません。
（中略）
このような現実は、それで飯を食っているような人間であれば諦めて受け入れるしかないのだろうけれど、だからといって趣味で創作物を作る人たちにまで同じことを要求するのは酷なことなのかもしれない。
もう１つだけ付け加えることがあるとすると、ゲームはなかなか最後まで遊んでもらえないメディアだということです。本や映画に比べて、最後までたどり着くのに時間がかかりますし、インタラクティブな娯楽ゆえに「難易度」や「作業」が発生して、途中であきらめてしまう人、途中で飽きてしまう人が出やすいんですね。
ゲーム開発では俗に、「○○分遊んで面白くなければ、プレイヤーは途中で投げ出してしまう」といわれます。ゲームのルールや楽しさをできるだけ短時間で、プレイヤーに伝える必要があります。例えば、カジュアルゲームのように規模の小さいゲームでは、「90秒でルールが把握できること」が大切と言われています。たしか、ボクの記憶では、ファミコン後期の時点ですでに、「ドラクエなら1時間ぐらいガマンしてくれるけど、無名のタイトルは15分が限界。それまでに派手なイベントで引き付けないといけない」というような開発者の発言が雑誌に載っていたはずです。
・ゲームの内容とルールを「わかりやすく」すること
・ゲームの序盤で、プレイヤーのモチベーションに火をつけること
ゲーム制作の何割かは、この２つを達成することにあると言っても過言ではありません。また、一般に名作といわれるゲームは序盤がよく出来ています。
ゲームは元来、「ユーザーがなかなか最後まで遊んでくれない」メディアです。シューティングゲームやアクションゲームが全盛の時代は、腕前が足りずに最後までたどり着けない人が多かった。その後ＲＰＧが日本で浸透したのは、誰でも時間さえ掛ければ最後までたどり着けるからです。しかしＲＰＧでさえ、時間が足りなかったり、途中で作業が面倒になってしまい、やっぱり途中でやめてしまう人はいましたし、今もいるでしょう。
もちろん、他のメディアでも最後までたどり着かない人は存在します。買った本を最後まで読まない人だっていますし、映画だって途中で映画館を出る人はいます。しかし基本的に「最後まで読む／見るのが当たり前のメディア」です。
作り手としては自分の作ったものを最後まで遊んでほしい気持ちは強いですから、当然そうなるように作るわけですが、ゲームというジャンルの「難易度」という特異性がそれを阻むことがあります。ＲＰＧでも最後まで物語を進める前に、レベルアップなどの「作業」を要求します。ゲームというのは、本来なら最後まで遊んでほしい作り手自身が容易に最後まで到達させないような仕掛けを用意する、かなり特殊なメディアです。
ですから、ボクは１時間しか遊んでない人の意見も立派な意見だと受け止めるようにしています。自分の作ったゲームが最後まで遊ばれないという事はありますし、最後まで遊んでいない人の意見を読むこともあります。そういう人の意見は、もしかすると、世間様一般での「批評」の水準には達していないのかもしれませんが、最後まで遊ばなかったという事実がすでに１つの評価になりえる、と考えています。
例えば、「難しくてゲームが下手な私は全然先に進めません。つまらない」とか、「レベルアップが大変で、根気が続かない」という意見は立派な評価だと思います。同じようにゲームが上手くない人、根気のない人は、購入の際に大いに参考にできるでしょう。それはとても有意義なことです。
ゲームが上手な人やプレイする時間と根気のある人が、そういう意見を潰すことはできないと思います。しかしゲームが下手な人にアドバイスしてあげたり、その障害を突破したらどれだけ楽しいことが待っているのかを（ネタバレをせずに）嬉々として語って聞かせたり、時間を費やした先の面白さを語ることは可能です。またその結果、最後まで遊んでくれる人が増えることは、作り手にとってありがたいことです。
2年前のエントリーですが、関連する内容を挙げておきたいと思います。
定価分の満足
作品への批判の仕方についての議論が盛り上がっているご様子。
何がそんなに頭に来たかというと、単に自分が面白いと思ったものを批判されてるからというわけではないです。そうじゃなくて人が一生懸命作ったものを安易にクソゲーだとかいってボロクソに書く無神経さが許せない、という感じです。それはもちろん、僕がしょぼいながらもクリエイターというところに起因しているように思うけど。
（中略）
なので、人が作った作品が安易な批判にさらされてるのを見ると嫌な気分になる。作品を批判するということは、その作り手に対して想像以上のダメージを与える行為だから。
Nao_uの日記 「 いいモノを作るためには適切な批判が必要」
極論ではあるけれど、仮にターゲットである人たちの大部分から「良い」と思ってもらえないような独りよがりな価値観の人であるのなら、本人がどう思うかはともかくあまり「クリエイター」と名乗るべきではないように思う。その批判が作品への批判なのか人格への批判なのかが問題なのではなく、「出来上がったものを見て他人がどう感じたのか」こそが一番の重要なポイントなんだろう。
（中略）
それでも、問題点の指摘は必要だし、批判の無いところからはより良いモノは生まれてこない。
ボクは断然Nao_uさんと同意見です。プロのクリエイターはどれだけ口汚い罵倒であっても、批判を受け止めるのが当たり前です。受け止めたうえで、その意見を反映させるかどうかは別ですが、目を閉じたり耳を閉ざしても仕方ありません。現実は変わりません。
世の中には色々な考え方の人がいます。あちこちのゲーム開発者のブログを見ても、この「批判への姿勢」はじつに様々です。ですからボクの意見が絶対に正しいとはいいません。あくまでボクの考え方の表明です、これは。
世の中のクリエイターと呼ばれる人々の中には「繊細な」人がいらっしゃって、「ただのクソゲー。つまらん」みたいなストレートな感想にぶつかるとひどく傷ついてしまって、「そんなもん、安易な批判じゃないか」と思考停止してしまいます。また、実際に遊んだのか遊んでないのかを知る手段なんてどこにも無いのに、アンチがユーザーの振りをして叩いていると決め付けたりします。
たしかにネットにおいては、ただ批判するのが趣味な人もいれば、叩くのが自己目的化している人もいるでしょう。しかしだからどうしたのか？ そんなもん、ユーザーの勝手なんですよ。そうした意見を読んで、心が傷つくようなプロのクリエイターは、さっさとブロークンハートして、会社を辞めるなり、業界を去るなりしたらいい。
「クソゲー」というのは最短の感想ですよ。大体、娯楽なんてものは究極的には、面白いか、つまらないか、どちらかなんです。「このゲーム、おもしろ」という一言も、百万言費やしてダラダラ誉め言葉を並べたレビューも等価です。「超クソゲー、やめた」という残酷な一言も、一千万言費やしてあらゆる角度から問題点を指摘した解析的レビューも一緒です。
作った側としては、具体的にどこが面白かったか、どこがつまらなかったかを詳細に指摘してもらえれば、次に活かせるからありがたいというだけなんです。自分で長所・短所を見つけるのは、特に客観的に評価するのは意外と骨ですからね。こっちの仕事が楽になるわけですよ。でもそれは「望外の望み」というやつです。棚ボタです。本来感想なんてものは、面白いかつまらないかです。感想に貴賎はありません。いつから「クリエイター様」はそんなに偉くなったのか。
あのですねー、例えばファミコン時代の名作として『ファミスタ』や『スーパーマリオ』がありますね。でもね、ボクはゲームが下手くそな人間で、小学生の頃にはもっと下手くそで、ファミスタで三振ばっかりなんです。９回までやって、１回しかバットを当てられなかったり。ボールが前に転がっただけで、「おっ、おまえｗｗｗｗ今日、うまいじゃん、成長したねﾌﾟﾌﾟﾌﾟﾌﾟﾌﾟ」なーんて、友達に笑われていたわけですよ。『スーパーマリオ』だって、ワープ使っても全然クリアできません。はじめてクリアしたのは中学に上がってからですよ。
そんな人間ですからね、「なんだよ、このクソゲーは・・・・」「ナムコや任天堂って、クソゲーばっかりだな」なーんて思っていたし、言っていました。大体、あの頃の子供は、何らの罪悪感もなく、「クソゲー、クソゲー」連発していたような気がします。一方、今は小学生や中学生だってネットにつなげられて、意見を好き放題書ける時代です。するとあの頃のボクがここにいたら、2chやアマゾンに「ただのクソゲー」と書き込んでいたかもしれません。
タチの悪いクソガキですよ、あの頃の俺。
でもなー、そんなもんでしょ、遊ぶ側なんて。別にかしこまって、正座して、眉間にしわを寄せて、偉大なるクリエイター様のお作りになったスーパー・クリエイティブ作品を遊ばせていただくわけじゃない。パンツいっちょで、ダラーっと寝っ転がりながら遊んで、適当に飽きたらコントローラ投げ捨てて終わりでしょ。
そんなもんだろ、娯楽ってのはさ。そういうことに何か適当な言葉をくっつけて、「批評でござーい」とか「分析でござーい」とか、カッコつけてどうするの？ 金出して買ってなくたって、友達の家に行って、ちょっと遊んで「おまえ、こんなの、買うなよ、バッカじゃねｗ」とか、「これ、つまんねーｗｗｗｗｗｗ」とか好き放題いう。店頭でゲームを見て、「なんか、これつまんなそう」とか、「相変わらずクソゲーばっかだな」とか、ゲラゲラ笑う。そんなもんでしょうが。ゲームショップの前でかしこまって、礼儀正しくゲームを語るお子様がこの地球上のどこにいるんだよ？
実際、20年前のクソガキ君が今こうしてゲームを作る側に回っていたりするわけで。そんなもんでしょうが。
ボクは『ファミスタ』のクリエイターに向かって「三振しかしないよ、あんなの。すげー、むかつく」と言ったことはありませんし、そもそも言う機会もありません。『スーパーマリオ』のクリエイターに向かって「あんなの、難しくてできねーよ。クソゲーじゃねーの」なんて言ったことはありませんし、言う機会もありません。しかし仮にそういう機会があったとして、そう言ったところで、これら名作を生み出した方々はちっとも怒らないと思いますね。ハートがブロークンしたりしないでしょう。
だって結局、小僧だったボクはぶー垂れながら遊び続けてたわけですよ。『スーパーマリオ』にしても、中学に上がって、ある時暇つぶしに遊んだらクリアできちゃいましたしね。ずっと遊び続けていたり、ふっと思い出して遊んでみたり。これって、クリエイターの勝ちですよね。まぁ本当は、勝ちとか負けじゃないんですけど。しょせん掌の上って感じ。
要するに娯楽ってのは、ユーザーに「面白い」と思わせるものであって、「面白い」と言わせるものではないし、ましてや「面白い」という一言を百万言のレビューをもって語ってもらうものでもないんです。娯楽のクリエイターってのは「おもしろテスト」を受けて、審査官たるユーザーに点数をつけてもらうために仕事してるんじゃない。点数だの、言葉だのがほしいやつは、小学生に戻ったらどうよ。小学生なら学校のセンセーが「よかった探し」をしてくれるよ。
結局は作品の器の大きさ、クリエイターの器の大きさの問題なんですよ。
たとえ１０歳の頃に「つまんねー」と思われても、１５歳になったらハマってたみたいな。例えば、そういうもんでしょ、名作って。懐が深い、キャパシティーが大きい、ポテンシャルが大きい作品には、そういう現象を起こす力があります。表層的な言葉や点数に踊らされるのって、結局、作品やクリエイターの器が小さいだけなんですよ。
なんていうか、今回の『FF12』のレビューの件に限らず、器が小さい話が多いよな、最近。いいじゃないの、批評家きどりのゲーオタ君に「クソゲー、クソゲー」言われたってさ。ぶーぶー言いながら、結局最後までやっちゃって、「あれ？ お前、文句言ってなかったっけ？」とか仲間に突っ込まれる。で、批評屋ゲーオタ君が「ま、まあ、遊べないことはないからね。ひまつぶしにね・・・・クソだけどさ」なんて、顔赤くして呟いたら、もうシメたもんじゃないですか。
そんなことより、YouTubeあたりで動画を観て、「俺、ムービー観たから遊ばなくていいや。面倒くさそうだしｗ」とスルーしちゃうようなユーザーがいるかどうかのほうが、よっぽど大問題ですよ。
クリエイターなんてのは、完成させるまで、世の中に出すまでは、そりゃ眉間にしわを寄せてしまうような事もありますけどね、キーキー言って、ワーワー叫んで、ギャーギャー議論するもんですけどね、いざ世の中に出したら、ドーンと構えるしかないんですよ。面白いものを作った自信が本人にあれば、ハートがブロークンしたりしません。どこかに隙があれば、そりゃ心が泣けてくるのかもしれませんが。結局はクリエイター本人の問題ですよ。
先週掲載したプレイヤーから「手ごたえ」を奪うゲームの反応がなかなか多いです。少なくない人が漠然と感じていたことだったのかもしれません。
昨年末までは、Web2.0とゲームについての話や、ゲームが外に広がっていく話を書いてきましたが、このところ急に「インタラクティビティー」や「手ごたえ」というものをテーマに書いています。そのあたりの問題意識がどこにあるのかについて、少し書いておきます。
１．ゲームが外に広がっている
・ゲーム会社がゲーム以外の事業を広げている。
・ゲーム自体の定義が広がっている。実用性ゲームブーム。「非競争ゲーム」が台頭してきた。
・オンラインゲームになると、オフラインゲームほどの狭義のゲーム性は要らない。
・ゲーム会社のコンテンツがいわゆるゲーム機以外のプラットフォームで動くようになってきた。
他産業に対しての優位点は何か？
競争力の源は何か？
ゲーム開発者にとっての武器は何か？
２．ゲームらしいゲームに元気が無い
・例えば、ストーリー系のゲームの進化（？）の１つとして、『アドベントチルドレン』がありえる。
・ライトユーザーブームが起きている中、満足にゲームデザインが分析されていない。
・例えば、『脳トレ』にしても、実用ソフトの皮をかぶった紛れも無いゲーム。
・10年前にも同じようなことがあったが、「ゲームらしくないゲーム」はさほど長続きしなかった。
その辺りの総括と反省は？
「ゲームらしいゲーム」の構造のうち、どの部分が古く、機能しなくなってきたのか？
「ゲームらしくないゲーム」の構造のうち、どの部分が新しいのか？ 成功しているのか？
一過性のブームで受けているものと残るものを見極めないといけない。
３．ゲームのノウハウが他の分野に生きる
・ユーザーインターフェースへのこだわりがデジタル家電、セットトップボックスの開発に生きる
・Webサービスとの連携、融合
・FLASHその他のインタラクティブメディアへの影響
過去20年近く続いた旧来のゲームデザインの効果が薄れてきているのは確かですから、そろそろ今のユーザーに合った形でのインタラクティブメディアの演出、技法、定石、設計（ゲームデザイン）を本気で構築していかなければいけない、ということ。ただ、その一方で、10年前のライトユーザーブームと同じ失敗をもう一度くり返すほど、ボクらは間抜けではない、と信じたいということ。
変化が急激であればあるほど、ある種の冷静さは必要です。
「ゲームデザイン」という言葉を使うと、どうも旧来の「ゲームらしいゲーム」に限定した話をしているように思われそうです。そういう意味では名前を改めて、例えば「ゲームデザイン2.0」でも、「ゲーム2.0」でも、「インタラクティブメディア演出技法」でもいいのです。
（そういえば、ＡＯＧＣの講演資料のスライドを見ると、どなたかの講演で「Web2.0のゲーム版→Game2.0」というような記述がありましたね）
ここでゲームデザインは何かというと、こちらの記事のコメント欄で話題になったように、インタラクティブなメディアを通して”感覚的なゆさぶり”を演出することです。
jun氏：その目的とするところは過去も現在も未来も変わりませんが、やはり時代と共に「演出技法」の流行り廃りは起こるわけです。特に最近は、旧来型のゲーム、ゲームらしいゲームの元気がなくなっていますから、新しい「演出技法」に対する注目が集まっています。
ゲーム製作については良くわからないのですが、上に書いたような”感覚的なゆさぶり”を演出するのが、”ゲームデザインする”ということなのかなぁと思いました。DAKINI：
基本的にそう考えていただいて構わないと思います。ゲームというのは、インタラクティブな方法論を使って、
感情的なゆさぶりを演出する、とりわけ「面白い」という気持ちを持続させるメディアです。
しかしそれは「演出技法」の問題です。
そもそもの「目的」が変わるわけではありません。ユーザーに「手ごたえ」を感じてもらわなくていい、というわけではありません。確かにある古い様式、古い型は、通用しなくなりつつありますが、ユーザーにいかにして「手ごたえ」を感じてもらうかを追求してきた積み重ね、ノウハウがすべて無効になるわけでもありません。
去年は、RPGの続編モノの売上が低下した一方、ムービーだけのＦＦである『アドベントチルドレン』が大成功したことで、「ゲームなんて要らないよ、ムービーだけ見せてよ」というユーザーの本音が表面化しました（参考：ストーリー神話の崩壊を裏づける？ アドベントチルドレンの大成功）。
さて、『ＦＦ７』派生作品の１つ、『ダージュ・オブ・ケルベロス』の出来があんまりですね。昔からスクウェアはＲＰＧ以外のジャンルはダメ、と言われていましたが、いまだにその体質は変わらないようです。出来の悪いアクション、レース、テーブルゲームに美麗なムービーをつけただけのAQUESブランドの失敗を、全然反省できてないんですねえ・・・・。ネットでの評判も最悪の極み。
このゲームは「惜しい」とか、どこを良くしようとか、そういう次元じゃないです。よくフリーゲームで、ＲＰＧツクールで作ったアクションゲームってありますよね。あんな感じです。何もかもが少しずつ悪いというか。せめてもの救いは、ＲＰＧしか遊んだことが無いような人向けに、簡単なモードが用意されていることでしょう。このゲームは『FF7』派生作品だけあって、女性ユーザーの購入率が高そうですが、そういう人でもクリアはできそうです。
ただなあ・・・・簡単なのはいいけど、こんなのただの作業じゃない。
これ、別にゲームの部分要らないんですよねえ。『アドベントチルドレン』みたいに映像だけでいいんですよ。
このゲームを遊んだ人の何割が「やっぱりゲーム（の部分）って要らないね。邪魔だね」と感じるのかな。他人の商売を批判する気はさらさらないけど、自分で自分のクビを締めてる気がします。そんなに「映像はすごいけど、ゲームは・・・・」というブランドにしたいのかなあ。
『新鬼武者』、一般人の興味をひくために実在の有名人を使っていた路線から切り替えて、オタク路線に。いったい何があったんですか？ 公式サイトの右上の「茶処ほととぎす」が象徴的。会話デモには、キャラの顔イラストも表示されます。『テイルズ』や『ラングリッサー』じゃないんだからさ。萌えキャラも導入。ネットの掲示板を見ても、「茜たんが・・・・茜たんが・・・・」って、おいおい。
まぁ売上を見れば、「ゲームはマニアしかやらない」という浅薄な市場理解をしたプロデューサーの責任は重いですね。初週売上は前作の約半分だったようです。『鬼武者３』で半減、今回でさらに半減。かつてのミリオンソフトが見る影もなし。スクウェアエニックスの『コードエイジ・コマンダーズ』といい、最近こういうの多いですね。勘違い系オタ向け路線。媚びても売れません。
と厳しめにコメントしましたが、今までにくらべて初心者に優しくしようという姿勢がうかがえるのは評価できます。最初から「超易」「易しい」「普通」の３つの難易度がオープンしていたり、チュートリアルで操作をテロップで表示していたり、ＲＰＧ要素が強化されていたり。
ここからは内容の話です。
始めのボス（大魔神みたいなやつ）がいるじゃないですか。そいつを倒すと、つまり手を斬りまくって体力ゲージをゼロにすると、経験値が入ってまあレベルアップなんかして、その後デモが走って、その中で主人公が大魔神の顔面近くに飛び上がってとどめを刺すんですね。
問題点がわかります？
ボスを倒した「手応え」が無いんですよ。
肝心のとどめを刺す手応えをデモがプレイヤーから奪ってるんです。これ、始めのボス戦でしょう。ある意味、一番大切なボス戦ですよね。せっかく簡単にしても、それは初心者にもまず楽しさを知ってもらって、ゲームに入り込んでもらおうという意図ですよね。だったら、肝心の手応えの部分は、しっかり味わってもらわないといけませんよね。デモがプレイヤーの出番を奪ってどうするんですか？
カプコンみたいに長年アクションゲームを作ってきた会社が、こういう事を平然とやっている。おそらく作った人たちは問題とも思ってない。鬼武者チームって、バッサリ感とか、ズバババッサリ感とか言っている人たちなのに。ボクが常々、日本のゲームの質が落ちた、と言っているのはこういう事です。
分業が進んだ悪影響なのかな、とも思いますが、本当に良く出来ているゲームが増えました。それぞれのパートは全力で仕事をしているはずで、クオリティも高いのに、大して面白くない。この「大して面白くない」というのが非常にくせもので、「つまらない」わけではない。
かといって「面白い」わけでもない。ボクは時々ゲームが「良く出来ている」という言い方をするんですが、それって誉めてないんで。要するに、他に何の誉めるべき点も無い、まぁ労力がかかってるのはわかるし、１つ１つのクオリティが高いのも事実だから、「大して面白くない」というのはあんまりだな・・・・と思って、そう書いているんです。
ネットでは「ゲームがつまらなくなった」ってよく言われてますね。そのほとんどは「マニアの意見」「メディアとしての成熟」「飽食の時代」「批評家の枕詞」で流していいと思います。ただ、１００パーセントは流せないんで。やっぱり駄目になってる部分はあると思います。様式だけは一見ちゃんとしてるようで、インタラクティブな演出がおろそかなゲームが本当に増えました。グダグダになってます。
ボス戦に話を戻します。とどめを刺す時には通常攻撃じゃなくて、特別なアクションやカメラワークを使いたいと、制作者が考えることもあるはずです。それはわかります。ただし方法は色々あるわけで。例えば、『God of War』では、ボスに一定量のダメージを与えると、△ボタンや○ボタンのアイコンが大きく表示されて、タイミング良くそのボタンを押していくと、次々と特殊な専用のアクションでボスに攻撃していくんです。ボスの頭に飛び乗って、剣を突き立てるのも可能。派手なアクションもカメラワークも使えるし、プレイヤーから手応えを奪うこともありません。
これは別に『God of War』が発明したものではなくて、『シェンムー』のQTEの子孫でしょう。また、ボクの記憶違いでなければ、『風のタクト』のガノン戦で、ガノンヘの最後のとどめは確か特殊攻撃でした（Ａボタンアイコンが光った時にＡを押すと出る）。飛びかかったリンクがガノンの眉間に剣を突き立てます。振り返れば、他にも実例はいくつもあるでしょう。
見せ場を作るのがいけないのではなくて、見せ場がプレイヤーから手応えを奪うから問題なんです。そもそも何のための見せ場なのか、ゲーム全体の中での役割は何なのかを考えれば、本来シンプルな話のはずです。
『新鬼武者』を作ったのが欧米のゲーム開発者で、『God of War』を作ったのが日本のゲーム開発者なら、何も悲しむことはないんですがねえ・・・・。欧米で日本のゲームが売れなくなった？ 残酷性が足りない、フォトリアルが足りない、バイオレンスが足りない、ＦＰＳっぽさが足りない。なるほどねえ。マーケティングの言葉ってわかりやすいですよね。でもその前にやることあるでしょうに。マーケティングは大切ですが、それ以前の問題が表面化してますよ、日本は。
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『英語が苦手な大人のDSトレーニング えいご漬け』がかなり売れているようですね。
忍之閻魔帳さんによれば、初週１０万本突破は確実なようです。『脳を鍛える大人のＤＳトレーニング』を連想させるタイトルですし、メニュー等のインターフェイスも似ていますので、『脳トレ』を楽しんだユーザーも少なからず動いたでしょうね。このソフト、元々はＰＣのソフトで、それが20万本出ているので、ＤＳなら３０万本ぐらいはさらっと売れそうです。
まぁ売れるのはいいんですが、満足度というのも大切です。
例えば、ＦＦシリーズで一番人気があるのは『FF7』だと言われています。『アドベントチルドレン』の成功を見ても、いまだに『ＦＦ7』の世界観とキャラクターは根強い人気があります。しかしＦＦシリーズで一番売れたのは『FF8』なんですね。『7』に満足したユーザーが期待して買ったわけです。ところが、『8』があまりに凶悪なゲームバランスだったり、共感しにくいシナリオで、少なくないユーザーが「期待ハズレだった」と感じたため、『FF9』から急に売上が落ちてしまい、それ以後ＦＦシリーズが３００万本を越えることはありません。
このソフト、実用性と娯楽のバランスが実用に寄りすぎです。『脳を鍛える大人のＤＳトレーニング』や『やわらかあたま塾』と同レベルの楽しさを期待すると、たぶん失望するんじゃないでしょうか。英語力をつけたいという気持ちは、脳を鍛えること以上に切実ですから、これでいい人もいるでしょう。評価は２つに分かれると思います（実際、分かれているようです）。『脳トレ』の楽しさを期待した人の中には、すぐにやめてしまう人も結構いそうです。
最近、ＤＳでは『脳トレ』、『nintendogs』、『おいでよ どうぶつの森』、『英語漬け』といった毎日少しずつ遊ぶスタイルのゲームが増えています。こうしたソフトが実際どれぐらい長期間遊ばれているのか、もし調べられたら、なかなか興味深いデータになりそうです。『英語漬け』は他のソフトと比べて、長期間続かないんじゃないか、というのがボクの予想です。
理想を言えば、ゲーム機でも娯楽以外の実用的なソフトが出たほうがいいと思うんです。だって、ＰＣで実用以外のソフト（ゲームなど）が出ても、「ＰＣで実用性の無いソフトが出るなんて、おかしい」という人はいないわけですよ。どうしてゲーム機では、「ゲーム機で面白くないソフトが出るなんて、おかしい」と言われてしまうのか。
プラト（英語漬け）に限らず、ＤＳはＰＣソフトを手がけている会社に新しいビジネスチャンスを提供しました。タブレットＰＣの普及がまだまだ低調な状況です。例えば、本格的なペイントソフトとは違う、娯楽性をもったお絵描きソフトをもった会社が仮にあったとしたら、DSに巧妙を見出すかもしれません。可能性は大きい。
とはいえ、それはゲーム開発者やビジネスをしている人間の感覚で、ユーザーはまだまだゲーム機に「楽しさ」を求めているのも確かでしょう。特に任天堂を始めとして、いわゆるゲーム会社にはそういうコンテンツを期待する人は少なくない。『英語漬け』に対して、ネット上には「期待と違った」という意見もあれば、「さすが任天堂、面白い！」という意見もあるようです。しかし肯定している人も「買う前には楽しいかどうか、不安だった」と書いている人が多いみたいですね。
ボクは基本的に、ゲーム機で動くソフトが「面白い」必要は無い、もっと自由であってよい、と思います。その方がより多くのソフト制作者に、チャンスがもたらされるからです。ただ、いきなり飛べないのも現実。少なくないユーザーが「期待ハズレ」と感じるのであれば、せっかく膨らんできたライトユーザー市場をシュリンクさせてしまいます。ゲームはゲーム開発者の認識に合わせて進化することはできません。ユーザーの認識と歩調を合わせることでしか、未来に進めないのです。
折りしも、あれれさんも同じような見解に達していました。ゲームのマボロシ 「ゲームデザインのこれから(14) 最終回:なぜゲームは売れるのか」
そのように考えると、少なくともタッチジェネレーションシリーズにおいては、コンセプトの良さとゲームとしての面白さ、両方を兼ね備えたゲームだけが売れた、ということになります。つまり売れた理由は1つではなく2つなのです。
（中略）
ゲームの魅力において中心に存在するのは、やはり「面白さ」です。人々に「面白さ」を届けることができるのが、ゲームというメディアのもっとも大きな利点だからです。
投げかけた課題は大きいものの、英語に馴れるための勉強ツールとしてみれば、手書き入力のおかげもあって良いソフトです。手書き認識もパーフェクトではありませんが（特に「i」や「H」）、いくつになっても学校教育のクセは抜けきりません。手で書くほうが身体にも脳にもなじむのですね。
『アイドルマスター』は久しぶりに現れた美少女育成ゲームです。
美少女育成ゲームは一度廃れたジャンルで、いわば『アイドルマスター』はその復活といえるわけですが、ネットでも議論が盛り上がってますね。
へたれゲーマー駄文：アーケード流対戦育成SLG『アイドルマスター』
最強の伊織派blog：アイマスの姿はときメモに似ている（アイドルマスターの萌え構造・黄薔薇革命）
90年代はギャルゲーがホットな時代でした。ハードの性能が向上して美少女と呼べるだけの表現力を獲得し、次にCD-ROMブームによる音声や動画の導入による影響もうまく働き、さまざまなゲームが生まれました。
●育成SLG： 『プリンセスメーカー』→『卒業』→アイドル育成ゲーム
●恋愛SLG： 『ときめきメモリアル』
●ナンパゲーム継承系： 『同級生』
●アドベンチャーゲーム発展系： 『EVE the burst error』、『御神楽探偵団』
●恋愛ADV？系： 『サクラ大戦』
●アニメーション系： 『やるドラ』
●ビジュアルノベル系： 『ToHeart』
おそろしく多様なゲームが出てきたと思うのですが、そのほとんどは衰退していき、おそらく一番強く生き残ったのは『ToHeart』の流れでしょう。なぜ『ToHeart』の流れが残ったのかという理由については、最強の伊織派blogさんのエントリーに書かれているとおりだと思います。
ToHeartは、インタラクティビティによるプレイヤーの主人公化をあきらめた。ToHeart型恋愛ゲームは新しいものを捨て、物語を読ませるメディア、旧来の小説やマンガと同格のものに戻った。この辺りの議論は、じつはここ最近続けざまに論じているストーリーとゲーム性の矛盾や、ストーリーとインタラクティビティーの矛盾にも通じる話です。年が明けてからの一連の記事がつながっていることに気づいていた人もいらっしゃるでしょうね。
しかし皮肉なことに、そのほうが技術的に身の丈に合っていた。
ときメモ型恋愛ゲームに選択肢を出すことを考えると、プレイヤーはそのときとる行動を無数に考えられるのだから、選択肢も無数に増やし、そのリアクションも無数に用意するという無限拡大によらなければ理想に近づけない。
ToHeart型恋愛ゲームなら、「この主人公だからここはこうする」という正解を用意できる。プレイヤーという無限に背を向けることで、これがストーリーの完成度を上げることにつながった。消費者は、ときメモ型の「インタラクティブなバーチャル恋愛」よりも、ToHeart型の「読み物として面白い恋愛物語」を選んで、今に至る。
世の中というものは面白いもので、直接は関係しない複数のメディアやジャンルで、同時に同じような現象が起きたり、似たような問題が浮上したりします。娯楽の「同時代性」とでも言うべきか。ボクにとっては、ゲーム離れも、連続もの低迷も、『アドベントチルドレン』の成功も、DSの大ヒットも、『脳を鍛える大人のDSトレーニング』のヒットも、『アイドルマスター』の成功による美少女育成ゲームの復活も、『ToHeat2』の成功も、『電車男』や『生協の白石さん』の大ヒットも、Web2.０も、どれも無関係ではありません。
インタラクティブムービーとしてユーザーを満足させるべく、こういう環境で揉み込まれていっているのが、エロゲーなわけだ。まぁボクが「硬派」かどうかはともかく、数あるトラックバックの中で一連の記事の関連性を指摘したのはFLATLINEさんだけでした。わかりやすく書いてはいないのですが、わかる人にはわかるのですよね。
私は同級生以降のエロゲ―を知らず、どうしてDAKINI氏のような硬派（っぽい）開発者がエロゲ―を熱く語るのか今の今まで疑問であったのだが、なるほどこういうわけだったのかと思った。
今、娯楽の世界で何が起きているか。ちゃんと「皮膚感覚」を持った人ならある程度気づいていると思います。ですから１から１０まで丁寧に書くつもりはありません。ところで、上にあげた様々な事例。意図的に書いてないものがあるんですが、お気づきでしょうか？
読者の方はご存知のとおり、ボクのゲーム離れは深刻な状態。
ここ最近、全然RPGを遊んでいないので、少し間抜けなことを書くかもしれません。
以前、『ゼノサーガ エピソード�掘戮離押璽牴萍未瞭芦茲魎僂道廚辰燭里�、プレイヤーキャラがNPCに接近しただけでNPCが会話を始めていること。実際に操作したわけではなくて、動画を観てそう思っただけなので、じつは立ち止まってボタンを押して会話しているのかもしれませんが。この仕様って、たしか『龍が如く』もそうだったはず。
最近のRPGはみんなこうなっているのかな？とちょっと思った次第。ボクは「NPCの前に立ち止まって、Aボタンを押して会話を始める」という仕様が古臭くて好きじゃないので、気に止まったんですよね。近づくだけで会話が始まるRPGは、昔からごくたまにあったんですが、ようやく「トレンド」と言っていいレベルになるのかなーと。もしかすると、オンラインRPGの影響もあるのかな？
話しかけないとまったく反応しないNPCというのは、自然さという点ではちょっと古臭い。少し手間をかけているRPGだと、プレイヤーキャラが近づくと、視線と首だけは追いかけて、話しかけると全身でプレイヤーキャラの方に向き直りますが。ただ、こういうことにコストをかけてどうするんだ？という議論もあるわけです。
ドラクエならいまだに会話が重要ですから、ボタンを押して会話を始めることにも意味はあるでしょう。
けど、他のRPGって、そもそもNPCとの会話が必要なんですかね？ 正直、重要とは思えない。『FF7』の頃から感じてたんですが、『FF』で町の人と会話できる必要性って全然ないでしょう。町の人の生活感が・・・・という理屈もわからなくはないんですが。しかし生活感を感じるようなセリフ、あったっけか？
要はこれ、「盲腸仕様」なんじゃないか？
日本のRPGはファミコンの頃は『ドラクエ』の影響が色濃く、スーファミ以降は『FF』の影響が強かったわけです。流れの中で複雑化した要素もあれば、簡素化した要素もあり、そうやってユーザーのニーズの変化に対応してきました。ゲームのジャンルというのは、ある程度まではユーザーのニーズに適応して、自己変化していくんですけど、限界が出てくるんですね。ある時期から、ユーザーとのズレが埋めがたい大きさになってしまいます。多くのジャンルはそうやって衰退していきました。
「ストーリー神話の崩壊とゲーム業界の「ストーリー病」」や「ストーリー神話の崩壊を裏づける？ アドベントチルドレンの大成功」で書いたことと関連するのですが、RPGはジャンルとして衰退が始まっていますし、皮肉なことに『アドベントチルドレン』はその現実を突きつけたと思います。体内に抱えた大量の「盲腸仕様」の痛みに耐えられなくなったタイトルが現れ始めています。
ゲームデザインの「イノベーションのジレンマ」といえばそれまでですが、かといってそのジャンルを見捨てるのが正しいかというと、結局はクリエイターの作家性というかこだわりの問題な気もします。ボクは面白ければ何でもいいじゃないか派ですが、あえて特定の路線にこだわる人もいるでしょうし、それを全否定するのも難しい。しかし、仮にこだわるのであれば、ジャンルのリフレッシュということを意識しておかないと、だんだん作るのが難しくなるわけです。売れなければ、予算が縮小されたり、降りなかったりするのが現実です。
「盲腸」を取る大胆な外科手術を行う決断と勇気が持てるかどうか。
まあこれって、何もRPGに限ったことじゃないんですが。
ゲームは「様式」というものが非常に強いメディアで、ゲームデザインというのは「様式」をデザインするということでもあります。そのため、「様式」にこだわりすぎる作り手が出てきたり、既存の「様式」の問題点を意識しない作り手が増えたりします。特に日本のゲーム開発の現場では、ファミコン世代以降のゲーム開発者が増えているから、ファミコン以降の「様式」だけはよく知っている人が増えているんです。
どうしてその「様式」が出てきたのかというデザインの意図が残らず、「様式」だけが残ってしまうんですね。
どうして「様式」だけが残ってしまうのか。その理由については考えがありますので、いずれまた書こうと思います。
次世代ゲーム機はどれもワイヤレスコントローラを採用しますが、ボクはふだんゲームを遊ぶ時に使ったことがないんで、どれぐらいニーズがあるものなのか、正直あまり実感がないんですよね。で、実際の製品スペックを見てみました。
Game Watch：「ワイヤレスアナ振2ターボ」をチェック!! （PS2）
GC用ワイヤレスコントローラ「ウェブバード」製品紹介 （GC）
大体バッテリーが100時間、重さは約210〜220g程度で、乾電池とあわせて260g程度。価格は4000〜4500円程度。コードが無くなる、寝転がりながら遊びやすい（実際遊ぶか？）という利点はあるものの、電池の分だけコントローラが重くなる、電池の長さが心配、といった欠点があります。また振動が弱くなる懸念があるものの、良し悪しの判断は人によるでしょう。
一番気になるのは、コントローラの値段（コスト）がさらに高くなるという点。コントローラにアナログスティックと振動機能が付くようになってコントローラのコストは上昇しました。その結果、昔は標準で2個のコントローラが入っていたのに、今では1個しか入っていないのが当たり前です。買い足さない限り、対戦して遊ぶことができなくなったわけです。買い足すにしてもコントローラ1個あたりの値段が上がったので、敷居が少し高くなりました。
ワイヤレスコントローラになるとさらに値段が上がります。例えば、GCのコントローラを見ても価格が上がっているのがわかると思います。
HORI デジタルコントローラ ブラック（デジタルキーのみ） 1500円
ホリパッドキューブ クリアブラック（アナログ＋振動） 2500円
純正ワイヤレスコントローラ「ウェブバード」（ワイヤレス） 4500円
標準で1個しかコントローラが付いてこないとして、4人で遊ぶにはいくらかかるか。
デジタルコントローラ 1500円×3＝ 4500円
アナログコントローラ 2500円×3＝ 7500円
ワイヤレスコントローラ 4500円×3＝13500円
ゲーム機のコントローラはこれまで、高機能化＆高価格化の流れをたどってきました。その結果、TVの前に集まって、多人数で遊ぶ環境をつくるための敷居が上がっているわけです。（とはいえ、最近の子供は自分のコントローラを持って友達の家に集まったりするようですね）
デメリットばかり取り上げてしまいましたが、一方でワイヤレスにするとコントローラの個数を増やしやすいというメリットもあります。PS3はBluetoothで最大7個まで対応します。PSシリーズではマルチタップを使わないかぎり4人対戦のゲームを遊べないという悪環境でしたから、これは良いこと。
また7個までというなら、個人的に主張してる「祖父母・両親・子供の家族6人」のゲームも作りやすいでしょう。高齢者向けの市場開拓は娯楽にたずさわる誰もが意識していることでしょう。孫と子供が遊びにくる時のために、一緒に遊べるゲームとゲーム機本体を買ってもらう、というのも視野に入ってきます。（もちろんコントローラの個数以上に困難なことが山積みです。3世代が一緒に遊べるゲームの難易度の取りかた、今の高齢者はゲーム機に親しみのない世代ということ、今のコントローラは重い、・・・・。）
高齢者向け云々は置いといても、高解像度が前提になれば、画面内の情報量が増えますから、画面内に表示される「プレイヤーの情報」を増やしやすくなります。現在は2〜4人対戦のゲームが大半ですが、6人対戦、8人対戦というより多人数のゲームも増えるかもしれません。そういう状況にもワイヤレスの方が対応しやすいです。（もっとも次世代機ではHD対応はあっても、HD前提にはならないですから、次々世代の話になるかもしれませんが）
ゲーム的に見たワイヤレスコントローラ化の流れは、「敷居は上がるけど、キャパシティが増える」という結論になりそうです。
ゲーム的に見ると、微妙な気が少しするワイヤレスコントローラですが、AV機器としてのゲーム機を考えれば、利点が多いですね。ゲーム機本体はテレビの横（縦置き）に置くか、ラック（横置き）に入れてしまうと考えると、本体とコントローラがコードで繋がれてると不便ですし、片づけるのも面倒。遊ぶ環境の見栄えの良さでいえば、ワイヤレスのほうが断然優れています。
ゲームやアニメ、ライトノベルについて、評論や感想を自分のサイトに掲載する行為についての考察を最近よく見かけたので、メモしておきます。
ゲーム
9bit confusionさん 「ゲーム語りと思春期病」
アニメ
萌え萌えアニメ日記さん 「感想を書かない感想サイト」
萌え萌えアニメ日記さん 「お詫びと自己分析」
あにめの18きんさん 店長にっき4/9（土）
ライトノベル
貧乏だけど心は萌えさん 「ライトノベルのレビューに苦しむ理由」
いずれも感想系サイトを続けている間に浮上した問題、続けることのリスクについて言及されています。ただ、ゲームがアニメやライトノベルと比べて特徴的なのは、否定的な意見を書いた時のリスクが過大であるという点です。仮藻録さんが述べておられるように、ゲームは「一神教同士の熾烈な宗教戦争」のような激しさがあり、アニメなどは「多神教的なのどかさ」があります。もちろん、のどかとはいっても、すれ違いや衝突がないわけではないから、悩む方がいるのでしょうけども。
ポップ・コラム 任天堂の暗黒面、全開！ 『あつまれ!!メイド イン ワリオ』レビュー
> もっと大きく言えば任天堂そのものが手塚治虫的だと私は思う。一個人である
> 作家と企業をあてはめて考えるのは乱暴だし無理があるんだけど、手塚治虫と
> 任天堂っていろんなところが似ていると思う。
振り返ってみれば、ボク自身もそのような文章を書くことが多いです。
どうもゲームにおいては、企業文化がゲームの内容にあたえる影響が大きい、という考え方が根強いです。先日の忍之閻魔帳さんの以下の記事でも、同じような考え方が根底にあると感じました。
忍之閻魔帳 「メテオス」のスコアが上がらない
> これは先日「ベルウィックサーガ」をプレイした時にも感じたのだが、
> 任天堂の作品に関わっていたクリエーターが他社でソフトをリリースする時、
> クリエーターのやりたいことが明確になる反面、必ずといっていい程詰めが甘くなる。
こういう見方は珍しいものではなくて、例えば「ガンダム 一年戦争」でも、「ガンダム」の制作ディレクターが叩かれるのではなくて、中にはナムコという１企業への批判まで出てきています。複
数の個性が集まっているはずなのに、ゲームの言論界では、１つのソフトメーカーには１つの「教義」があって、その「教義」の是非を問うとか、個々の作品か
ら現在の「教義」を読み解くとか、個々の作品が「教義」にそっているかどうかを検証する、というような雰囲気があります。
ゲームにおいて作家と作品の結びつきがもっと強くならないと、こうした言論ムードは変わらないんじゃないかと思います。映画の例を見ればわかるとおり、集
団で作っているから作家性がハッキリしないなんてことはないわけです。
ただし、現時点においては、1人の人間の作家性が作品の隅々まで浸透させられるようになっていない、という指摘もあります。
「岩井俊雄 エレクトロプランクトン展」が開催――任天堂の岩田氏と宮本氏も駆けつけた内覧会を紹介 >
これに対して岩田氏は「それは1人の意思で全体をコントロールできるような
> 構造ができた時にそうなると思う。それが今できないのは、何十人の人が
> 何人かの指示で作っている。これは誰々の作品、と簡単には言い切れない
> ものがある。でも一方で、もっと誰々の作品と言っていいものまで、ゲームの
> 文法の中に覆い隠そうとする方向に流れていたかもしれない。」
ゲーム業界では、誰が作っているかの情報が表に出にくい時代が続いていましたし、昔はパブリッシャー＝ディベロッパーの会社がけっこう多かったのも確かで
す。今はパブリッシャーとディベロッパーが分離する流れが加速していますから、パブリッシャーの個性を重視→ディベロッパーの個性を重視→開発チームの個
性を重視という風に徐々にシフトしていくんじゃないか、と思います。おそらく今は過渡期なのでしょう。
9bit confusionさん 「ゲーム語りと思春期病」（再掲）
まぁボクのBLOGはゲームの作品的な評論はほとんど載せてないんですけど、思春期病ケースファイル3：「世の中わかってねえ奴ばっかりだ！」に該当する書き込みはよく来ますね。
> これはもう単純に、自分の好きなものをけなされると逆上するという病である。
> 程度に差はあれ、誰もが抱えるポピュラーな思春期病と言える。
> ただ、これを病というのは、少し無理があるかもしれない。自分の好きなものが
> 見当違いの批判にさらされているのを見て、黙っていられる方がおかしいだろう。
> だが、100人がプレイして100人が面白いというゲームなど存在しないのもまた
> 事実である。見る人が変われば否定的な見解が示されることもある。そのものを
> 必要としていない人もいる。しかしそれでも、発言者の立場や欲求が明らかで
> あれば、批判的なことを言っていてもそれなりに納得できるものだ。むしろ自分とは
> 異なるものの見方を教えてもらえるチャンスとさえ言える。
> さらに病が進行すると、今度は舞台を2chやゲーム系ブログのコメント欄に移し、
> まったりやっていたところに信者VSアンチ論争を持ち込んでグダグダにしてしまう。
大昔は気長につき合ってたこともあるんですが、最近はお互いに時間の無駄だと思って、無視しています。内容が酷くて場を荒らすようなものであれば、削除することもあります。いくら議論したって、それでゲームが面白くなったり売れるようになるわけではないですしね。
「メテオス」の感想を正直に書いたら思春期病患者が殺到するだろうなあ、とは予想してたんですが、やっぱり来ました。
１．今週のゲーム業界ニュース＆メモ（3/14〜3/20） 素材がもったいないゲームと才能がもったいないゲーム
２．今週のゲーム業界ニュース＆メモ（3/14〜3/20） やっぱり書きたいことは書くべきですな。
> 昨日の日記、「メテオス」についてお茶を濁していますよね。らしくない。というのは、
> いま「メテオス」って、BLOGだとものすごく評価が高いでしょう。だから正直に書くと、
> 反論しにかかってくる人がコメント欄に現われそうで、ウザいから抑えたんですよね。
３．今週のゲーム業界ニュース＆メモ（3/21〜3/27） ようやく冷静な意見が増えてきましたか
４．「メテオス」まとめ
最初は単に「メテオス」についての正直な感想を書き、次の週に「メテオス」を誉めている人がどういう層か？という評判の伝達経路についての考察を書き、最後にネット上での過激な「布教活動」の有効性についての見解を示しました。まぁその最後の部分にだけリンクを貼られて、「『メテオス』好きな人たちを批判する人」などと分類されてしまったのは正直、苦笑しましたが。
まぁボクの関心は、ネット上での口コミの広がり方にあります。
「メテオス」についていえば、コメント欄でも指摘している方がいらっしゃったように、過剰な布教活動がかえって逆効果になったのかどうか？ですね。「逆効果」だったかどうかは判断が難しいんですが、盛り上がるタイミングが早すぎた印象がありました。
ボクは以前から、発売前の期待度が高いより、発売前の期待度が低いほうがいいんじゃないか、と思っています。盛り上げるベストタイミングは、発売前日（フライングゲット時）じゃないかな。まぁこの仮説はまだ自信をもって語れるレベルには達していませんが。
FLATLINEさんが口コミについて、さらに深く、鋭い考察を
おこなっておられます。口コミを「一方通行ではない相互干渉系」としてモデル化し、「ライフゲーム」にたとえるのはなるほど適切ですね。
> この口コミインフラというのは、一方通行でも一本道でもないために、それぞれが
> 相互に説得しあって納得しあう。つまり干渉して連鎖を起こし、まるでライフゲーム
> の様な変化を見せる。そして最終的に全体は平均値へと向かってゆき、いわゆる
> エントロピーの増大によって冷めた世界＝平均値を形成してゆくわけだ。
> こうした説得力の連続によって作り上げられた「口コミの評価」というのは、妥当な
> 平均点であるがために、ある程度の信頼感を勝ち得る。
> そして、この平均点を意図的に操作できたなら、世の中勝ち組みになる事が出来る
> のだが、それはあまりに困難な所業である。
口コミをコントロールするのがとても難しいのは、説得したところでゲームが面白くなるわけではないからです。しかしそれでも「説得」しようとする人たちが
BLOGのコメント欄に押し寄せるのはなぜか？というと、面白くないと感じている人に面白いと感じさせることは無理でも、面白くないという意見を黙らせる
ことはできるからでしょう（できると思っている人がいるからでしょう）。つまり低い点数をつけたBLOGを黙らせて、高い点数をつけたBLOGだけになれ
ば、平均点が上がるという考え方です。しかしこの場合、平均点は高く維持できたとしても、話題にするBLOGが広がるわけではありません。結果的にある狭
い範囲だけ妙に沸騰し、その範囲の外に出ると極端に冷え込んでいるという状況になり得るわけです。
ところで、何もわざわざ否定的な感想を書くことはないんじゃないの、という考え方も世の中にはあります。面白いと思った時にだけ感想を書けばよくて、面白
くないと思ったら感想を書くのなんて時間の無駄だよね、という。この考え方は、カドが立たないという点で大変すばらしいです。大抵のサイトでアクセス数が
ふえていくにつれて、こういう風に変化しているような印象を受けます。アクセス数が増えると、その分色々な人が見るようになりますから、しつこく絡んでく
る人も増えてきますし、そういう人の登場でBBSやコメント欄の空気が荒れるのは嫌でしょうしね。
ですが、「絶賛以外は認めない、あるいは否定的な意見は許さない」的なムードって、ボクは不健全だと思うんですよね。体験版配布から発売までの時期、一部
のゲーム系BLOGや掲示板でボクはそういうムードを感じていたんで、ハッキリ感じたことを書くことにしたわけです。トラックバックもいただきましたが、
思ったことを書けたというBLOGが出てきたのは良かったと思います。
「高性能な処理能力はもちろん、ゲームを前進させる。」に続く、「未来のゲーム」についての話です。ボクは現時点で「未来のゲーム」の方向性として5つのイメージをもっていますが、今回はその1つ「フォアグラウンドとバックグランド」について書きます。
ハードウェアの高性能化によって、ゲームというかゲーム機上のソフトウェアがフォアグラウンド処理とバックグラウンド処理という意識をより強くもつようになるでしょう。これは2年前、Cellの特許が話題になり、PSXが発表された後に、このBLOGの前身のBBSに書いたことです。
高性能化が進むと、複数のアプリケーションを同時に動かす方向にいくのは、例えばPCの例を見ると、自然な流れに思えます。またその先がけという形で、「家電＋ゲーム機」という「PSX」が発表されたのは当時興味深かった。結果的にはPSXはゲーム機の部品と家電の部品をほとんどシェアリングできていませんでしたが、まぁ「未来を見せる」という意味はありました。
そういうこともあって、「PSP」の基本ソフトウェアがあらかじめゲームアプリで使えるメモリを制限する、という考え方自体にはボクは肯定的な意見をもっています。（8MBのメモリサイズが妥当か、というような詳細については疑問の余地は大いにありますが）
XBOX2においては、ゲームサービスという括りの中で、フォアグラウンドとバックグラウンドの処理が例示されていて、より一段階進んだ発想として興味深いです。
Xenon向けの最初のゲームでも、フルにCPUを使えるようにしたい。まず、シングル(スレッド)アプリケーションスキルも、(マルチコアで)スケーラビリティを得ることができる。例えば、次世代のユーザーインターフェイス(UI)や、オールウエイズオンサービスなどが、ゲームパフォーマンスに影響せずにバックグラウンドで走ることができるようになる。「Project Gotham Racing」をプレイしながら、バックグラウンドでHaloの新レベルをダウンロードすることもできる。こうした(マルチタスキングの)スケーラビリティは素晴らしい。なぜなら、リソースの競合があまり発生しないからだ。(スレッド同士の)同期はほとんど必要とされない。同期が必要になるのは、例えば、一方でダウンロードしている時に、一方でアップロードをする場合のTCP/IPスタック程度だ。ハードウェアがプアだった時代には、必然的に単一のゲームソフトを動かすだけでプロセッサの処理もメモリも精一杯でした。けれどもハードウェアが非常に高性能化し、また単体のゲームソフトの内容だけでなく、プレイ環境を支えるゲームサービスや、プレイのスタイルが重要になってくると、単一のゲームソフトだけを動かすという発想ではなくなってきます。これは自然な進化でしょう。
2年前にBBSで示した例の１つは、ゲームアプリとエージェントソフト（任意たんみたいなもの）を両方常駐させるという形態。他の例を出すとすると、複数のペットゲームを同時に動かすという形態がわかりやすいかもしれません。たとえば携帯機上に、シーマンとピカチュウとペット動物がいて、全部持ち歩けて、ボタン１つで別のペットゲームに切替えられるというプレイ環境。
1ゲーム1ディスクで1度に1枚のディスクを起動するという今のメディア形態では実現しにくいわけですが、例えばゲーム版iPodのようなメディア形態に移行したら、複数のゲームアプリの同時起動はさほど非現実的なものではないでしょう。
それと、当時BBSには書かなかったんですけど、ボクが毎日つけてるメモの中には「インタラクティブ・ゼロコンマ」という言葉が残っています。普通のゲームをインタラクティビティー１、テレビ番組のようなたれ流しをインタラクティビティー０とした時に、０と１の中間、０．３３３３・・・・や０．８８８８・・・・といった０．の領域のことです。
ゲームはインタラクティブなメディアといわれてきましたが、それは同時に、「ながら」ができない（しにくい）という特性を生みました。これまでのゲームの大半は、プレイの最中、ずっとコントローラを握っていることを要求するような作りが多かった。全力でゲームに向き合いなさいよ、という思想が支配的なんですね。
まぁムービーの多いゲームだと、ムービーを観ている間はコントローラを床に置けますが、ムービーが長いゲームが「操作するよりムービーを観ている時間の方が長い」と批判される土壌があります。また、（MGSのように）リアルタイムデモ中であっても、カメラを動かしたりできる作りが誉められる土壌があります。コントローラを握りっぱなしにさせようという思想が文化的に非常に強いわけです。
けれども、両手でしっかりコントローラをにぎって、顔をテレビに向けて、全力でゲームに集中するというスタイルそのものが古い、と思うわけです。2年前もそう感じましたし、今も感じています。インタラクティビティー０．というのは、まぁ色々な具現形がありますけども、その１つはちょっと触ったりいじったりしたら、結果が返ってくるとか変化が起きるまでしばらくの間放置しておく、というような遊び方です。触ったりいじっている間はフォアグラウンドの遊びなんですけど、放置している間はバックグラウンドの遊びになるわけです。
当時BBSでは「たまごっち」のような常時通電型のゲーム機の可能性について議論になりました。（その時、伊藤ガビン氏のたまごっちについての考察が話題にのぼりました。伊藤ガビンのあしたのゲー「第七話 携帯液晶ゲーは専用線感覚のタバコ・メディアか？」）「たまごっち」はプレイヤーがゲームを遊んでいない時間まで遊びの時間に組みこんだ良い例ですし、プレイヤーが意識的に操作していない間にコンピュータが動いている面白いゲーム機です。「たまごっち」の場合には単一のアプリケーションしか入っていないので、まぁバックグラウンドという表現は適切ではありませんが、遊びの意識という点では上記のバックグラウンドと同じことです。
「たまごっち」自体はペットの世話で忙しい遊びで、それは今時のユーザーの求める所ではないと思いますが、常時通電という「仕組み」は忙しい遊びだけのためにあるわけではないので、あの仕組みはまだまだ発展の余地があるでしょう。
最近の例でいえば、「nintendogs」のすれ違い通信も、路線としては同じ方向にあるといえそうです。これも単一のアプリしか動いていないという点では、バックグラウンドという表現は適切ではありませんけども。
携帯端末の例では、まだフォアグラウンドとバックグラウンドを同時に動かすほどのハードウェア・リソースが無いわけですけど、いずれ時間が進み、自然に高性能化していけば、自然とそうなっていくんじゃないかと思います。
まぁ高性能化の恩恵というのは、単に絵がきれいになるとか、よりリアルな物理挙動でオブジェクトが動くという、１つのゲームの内容をリッチにしていくことだけではありません。家電＋ゲーム機、ゲーム＋データダウンロード、実時間連動型の育成ゲーム、バックグラウンドの通信、・・・・。フォアグラウンドとバックグラウンドの処理を同時に走らせることで、遊びのスタイルを変えられるようになれば、それは高性能化の大きな恩恵の1つといえます。
＊単一のコンテンツをリッチにしていく以外の方向というのは、「プレイヤー中心のゲームデザインから、プレイデータ中心のゲームデザインへ」で書いた内容ともリンクします。
パワーハートさんや、Nintendo DS ブログさ
んが「探偵・癸生川凌介事件譚 仮面幻影殺人事件」の感想を掲載されています。正直、DSユーザーにはあまり注目されていなかったソフトだったと思うので
すが、意外と（失礼）期待できる内容のようです。
ボクは時間がなくて、15分ぐらいしかやってないんで、感想を書く資格は到底ありませんので、感想を掲載されているサイトを紹介するにとどめておきます。
1本1本のゲームをきっちりクリアする時間はないんですが、なるべく多くのDSソフトをさわっておこうと思っているんです。メニューのインターフェイスや
基本操作を試すだけでも、参考になりますので。
「業界ニュース＆メモ」の扱いで「メテオス」について書いてきたのですが、予想以上にコメント欄が盛り上がったので、独立した記事にしておきます。この話題をあまたあるニュースの中に埋もれさせるつもりはない、ということです。
鼻「パックピクス、隠しジェスチャーまとめ」
練習モードのスケッチブックの中で描ける隠しジェスチャーのまとめ。これらすべてがゲーム内で生かされていないのは残念です。ただ、ボクの感想としては、ゲームそのものが単純なのは、それほど悪印象ではありません。まぁ今の完成形を見て、せっかくの素材がもったいない、という意見はどうしても出てくるんでしょうけどね。開発がナムコだとみんな期待しちゃうのかなあ・・・・。
どっちかというと、「メテオス」のほうが色々思ったことがあります。「メテオス」で一番評価したのは、ダウンロードの時間が短いこと。いま発売されているDSソフトで一番速いかもしれません。これは対戦重視のゲームとして、とてもすばらしい。次に良いなーと思ったのは、予想よりもずっと「ブロックを打ち上げる」感覚が快感だったこと。ブロックを消すというわかりやすい表現をあえて避けたわけですが、演出の磨き上げもあって、かなり気持ちいいです。
一方で、一番気に入らないのはブロックが小さいことです（開発途中で大きくしたらしいですが、まだ小さい）。タッチペンのペン先で隠れてしまい、見えにくく、動かしているつもりがすべって動いていなかったり、行き過ぎちゃったり、とにかく誤操作しやすいんですよ。ちっとも楽しくない。それと、絵がチカチカしまくりで、字が小さくて、とにかく目がつかれて仕方ありません。
縦方向にしか入れ替えられないのも、（企画立案時点で十字キーを前提にしていたので）仕方がないとはいえ、根本的な理不尽さは拭えません。「ゲームのルールだからしかたない」という意見も当然あるでしょう。でもね、ボクは開発者の都合や理不尽を「押しつける」のをルールとはいわないと思うんです。開発者の都合からルールが生まれることはありますが、それで終わってはいけないはずです。プレイヤーが自然とやってしまうこと、やりたいことを素直にうまくゲームのルールに取り込んであげることが大切でしょう。
正直、ボクの中での評価は激しく低いです。まー、偉大な人が作っているので、オブラートに包みますと、「いわゆる『面白い』ソフト」です。つまり「慣れたら面白いけど、初心者やライトユーザーはバッサリ切り捨てた漢気あふれるソフト」という意味です。
ネットでの評判はものすごく高いわけですが、現実は2万本。受注5万本の4割というのは低いでしょう。結局、ハードゲーマー「だけ」が絶賛してオシマイ。あと信者も絶賛してるか。そういうお客はDS界にはほとんどいないので、そういうお客が絶賛するゲームほどDSでは売れないわけです。DSのソフトって、ネット上のレビューの点数と売上が反比例している印象さえ受けます。
DSの現在の客層は、学生（少し）、女性（けっこう）、子供（たくさん）、クラシックゲーマー（そこそこ）、現役ハードゲーマー（極小）、という感じじゃないかと思います。「メテオス」はあの絵作り、フォント、ゲームの難易度がまず女性受けしないでしょう。パズルゲームというジャンルは、女性の比率が高いので、あの絵作りはかなり損しています。また、難易度についていえば、たとえば「ヒトフデ」や「ZOO KEEPER」を楽しんでいる人からしたら、ありえないぐらい忙しく、難しい。絵作りやフォントは、スマブラっぽさも微妙に漂うわけですが、だからといってあのキャラで子供が買うわけもないですし、子供が対戦ツールとして落ちゲーを選ぶとは考えにくいです。「アナザーコード」と異なり、クラシックゲーマーが懐かしさを感じる雰囲気もない。で、最後に残ったのが現役ハードゲーマーです。極小世界。
ボロクソ書きましたけど、あの水口氏から出されたしょうもない出発点から「いわゆる面白い」ゲームを作り上げたのはすごいと思います。桜井氏のゲームを作る才能をあらためて実感させられました。なので、次は「お題を与えられて、その中でつくってみました」的な仕事じゃなくて、隠しサイトでビミョーに言い訳っぽいことを書く羽目になる仕事じゃなくて、本当に作りたいものを作っていただきたいなあ、と切に願います。せっかくの才能がもったいない。ゲーム業界の損失ですよ、これは。
この間、知人と話題にしてたんですけど、「メテオス」ってハードゲーマーと信者ばかりが買ってる雰囲気なんですよね。「メテオス」勧めてくるのは大抵ハードゲーマー。その一方で「ZOO KEEPER」はゲームを全然買わないような人が勧めてきた、とか。ゲーム系BLOG見てても、「メテオス」はそのサイトの管理人（すなわちゲーム系
BLOGをやるような濃ゆい人）が自分で選んで買ってきた感じ。その一方で、「ZOO KEEPER」は自分で発見したんじゃなくて、誰か他人から勧められて遊んでみたという感じです。ハードゲーマーとは異なる客層で火がついて、回りまわって、ハードゲーマーの所にも伝わってきたように思えます。
ゲーム性についても「メテオス」は饒舌に語るんですが、一方で「ZOO KEEPER」はほとんど語る言葉がない。「ZOO KEEPER」はいい加減なゲームなので、ゲーム性を語りたい人には物足りないんでしょう。「いい加減」というのはもちろん、ほめているわけです。「無双」や「GTA」などのように、今はいい加減なゲームのほうが求められていると思います。
ゲーム性に対するマジメさというか、プレイヤーにガマンを強いるという意味では、ガマンしない系・・・・・「ZOO
KEEPER」・・・・・「無双」・・・・・｜越えられない壁｜・・・・・「メテオス」・・・・・「ゼルダ」・・・・・「アナザーコード」・・・・・ガマン系という感じかな。「ZOO KEEPER」と「無双」はたぶん同じ側にありますね。「メテオス」は壁の向こうかな。で、ゲーム開発者やハードゲーマーの中には「ZOO KEEPER」のあのいい加減な感じとか、「無双」の粗い感じが許せない、大嫌いという人がいると思うんですよね。でもボクは大好きですが。
もう1つ話題になったのは、「メテオス」を勧める人たちがどうしてああも必死なんですか？ということ。うーん・・・・購入者における信者率が高いとか、DSはハードゲーマー受けするソフトが少なかったからとか、それぐらいしか理由は浮かばなかったんですけどね。熱心というより必死に見えるのは、話題がBLOG界のごく狭い領域で閉じて循環してるように見えるからかも。
ボクはDSとPSPについて、PSPの初期不良について、BLOGの力ということを熱心に書いてきた人間です。けれども、BLOGで話題になれば絶対に口コミになる、などとは思っていません。あくまでどういう層に話題が流通しているかが重要で、ゲーム系BLOGの生態系の内部だけ流通していても、たいして広がりはしません。目利きが選んだ良い物が口づてで広がる、という旧来の口コミは廃れていると思います。自分が気に入ったけど売れてない物を、「口コミで広がる」とついつい書きたくなる気持ちはわかるんですけど、そういう人たちとの間に冷静な議論はできないですね。もっとも別に冷静な議論なんて、する必要はないんですが。
（参考：「スピード感の増した口コミ・ネットワーク」）
去年はＧＫのBLOG潰しが話題になりましたが、今度はそれを笑っていた信者の人たちがBLOG潰し、批判潰しを敢行し、見事に失敗しているようです。当BLOGにおいても、売上についてフォーカスしている記事にもかかわらず、コメント欄に押し寄せて、「売上を論じるよりも、『俺が』面白いと思うその事実を大切にせよ」「そもそも売れてないわけではない」「売れなくたって、所詮パズルゲームなんだしいいじゃん」的な書き込みをくりかえし、真剣に議論をしようとしている人たちの議論を乱しています。あまりひどいものは削除もしました。
荒らしが暴れたにもかかわらず、それに負けない有意義な意見がいくつもありました。一部をピックアップさせていただきます。
> 目利きとその他の人の間に価値観のズレが大きくなった。そのために旧来の
> 口コミは通用しなくなり、従来の目利きから見て「いい加減」なものがヒット
> するようになった。という事？
> いかんせん、NDSが狙う客層はそこじゃない。
> NDSはゲーム離れを引き止め、拡販するためのソリューションが出発点ですから。
> それにパズルゲームとか対戦系ゲームとか全般に言えますけど明確な目標が
> 無いんですよね。一応エンディングとかはありますけどそれが主目的じゃないし。
> 腕を上げるというのが主な目標になりますけど、自分で目標を作れないライト
> ゲーマーや時間の無い社会人ゲーマーには少々辛い。
> やり込めば際限なく広がっていく世界ですし。ゲームをクリアする事を目標に
> してる人には通用しない。ライトには受けない。
> ブロックの小ささとか小動物並みの反応速度が要求されるゲームデザインとか
> ジジィには辛いゲームですねえ。まあジジィに限ったことでなく、時代は際限なく
> 「ノンストレス」に向かっている中でメテオスはそれにあまりにも逆行しすぎた存在
> であったかなと。
> メテオスはそこらじゅうでコアゲーマーとメテオス信者が
> 宣伝しろ批評すら許さんという「布教活動」をやっていたようで・・
> 任天堂新聞さんの社説が今日加筆されてますが、
> どうやら信者の行き過ぎた行為に業を煮やしてあの社説を書いたようですね
> これだけ布教とやらをやらかしておいて
> 反動で逆に叩かれまくられないほうがおかしいという話
このBLOGを昔から読んでいる方々は何となく察しておられると思いますが、ボクは「口コミ」、ネット上での話題の広がりに多大な関心をもっています。そういう意味で、去年のPSP初期不良問題は有益なテストケースになりましたし、久多良木氏失脚後のPSPへの関心の急低下は面白かったし、「メテオス」の局所的な異常な盛り上がり、そしてその後の現実世界での市場動向は参考になりました。
以前から書いていることですが、今の時代、単にTVCMだけでゲームが売れる／売れないという論じ方はできません。PS1バブルの頃ならそういう認識でよかったかもしれませんが、SCEJの凋落ぶりを見てもわかるとおり、ソフトの内容がかなりネックになります。といっても、いわゆる「出来の良し悪し」の問題ではありません。ソフトそのものが話題性や、フックの多さ、ユーザーを逃さない作り（ゲームバランス）になっていないと、プロモーションを仕掛けてもたいして広がりません。
口コミの力というものは大きいと思います。ネットで火がつくケースがありますが、どういうケースで火がついて、どういうケースで狭い範囲の話題で終わるのか。そこに注目しています。
セガがAGEIA社の「NovodeX」を正式採用したのに加えて、Epic GamesとUbi Softも「NovodeX」を正式採用したそうです。「NovodeX」はゲーム開発者の間で、Havokよりも良い、と評判の高まっている物理エンジンです。登録さえすれば、フリー版のSDKをダウンロードできますから、興味のある方は一度さわってみるといいかもしれません。
ミドルウェアを採用するか、自作するかはさておき、高い処理能力を物理計算に使うのは、インタラクティブメディアとして正しい方向でしょうね。色々な物にさわって反応が返ってくるのはうれしいものです。ゲームデザインそのものに物理計算を使おうとすると、ドツボにはまりそうなので、映像的な演出として採用するケースがまずは多いでしょうね。FPSで敵に弾を当てたら、人体のはじき飛ばされ方を計算してひっくり返るとか、階段から敵を転げ落とすとか。物を移動させて積み上げて道を作るような、パズル的な使い道もあるでしょう。
「塊魂」は挙動的にめっちゃリアル系というわけではありませんが、「物理」をゲームデザインに取り入れた例として分類してもいいかもしれません。ここまでアグレッシブにゲームデザインに活かす例は、最初は少なそうな気がします。ただ、従来かなりデジタル的というか、アナログ感のないジャンルに、アナログな感覚を持ち込んだらどうなるかは興味があります。
ここでデジタル的というのは、たとえば落ちゲーがブロック単位で物を考えるゲームだというような意味です。そういう割りきりが当たり前の領域に、高く積み上げると不安定になって崩れていくとか、あるいは「砂」のような処理とか、そういう自然な物の挙動を入れるとどうなるのか。パズルゲームというのは、自然さを排除しまくった、記号化の極地みたいな世界ですけど、そこに人間がパッと理解できる自然物と自然の挙動を入れたら、けっこう不思議なものができるような気はします。まぁ製品レベルにまとめるには、苦労が多そうですけどね。
（まぁ、「砂」はいわゆる物理エンジンがサポートしている処理とはまったく別の処理ですけども）
そういうあまり開拓していない部分を掘っていかないと、単純にすごいリアル映像とすごいリアル挙動のゲームばかりになってしまうような気がします。いや、誤解のないように。もちろん、それはそれで立派に需要があると思います。単純に遠くまで描画されるようになった「無双」が遊びたいとか、髪の毛が1本1本描画されてさらさら揺れる「DOA」が遊びたいとか、極限的なグラフィックに達した「GT」が遊びたいとか。ボクはそういう物もほしいですよ。
それと、ボクが次世代機で興味があるのは、いよいよ日本でも欧米のゲームが売れるようになるのかどうか、という点。日本人のデザイナーのほうが職人的で芸が細かいから、ゲーム機の性能が低い頃は日本のゲームの絵と欧米のゲームの絵は全然レベルが違っていました。PS1やN64の頃の欧米のゲームなんて、半魚人みたいな顔してましたよね。気持ち悪いっつーか、こんなの誰も買わねーよ、みたいな。
PS2ぐらいにハードの性能が上がってくると、そこそこ見られる絵になってきて、日本でも拒絶反応が減ってきたように感じます。「GTA」も洋ゲーの絵は洋ゲーの絵ですけど、受け入れられる水準ですよね。性能だけでなく、EAあたりだとハリウッド仕込みのアーティストが参加するようになったから、水準が上がった部分もあります。
で、それが次世代機クラスになると、かなり実写に近くなって、そうすると割と一般の人が見ても、そんなに拒絶反応が出なくなる・・・・どころか、日本のゲーム以上に受けちゃう可能性もあるんじゃないか、とも思ってます。ハリウッド映画ってみんな見てますよね。あっちのほうがカッコいいというか、上等なものだという感覚が根付いちゃってるわけです。ゲームの絵がリアルになっていくほど、同じ現象が日米のゲームに起きるかもしれません。日本のゲームの絵がオタク臭くて、一般人が敬遠する感じになっていく。欧米のゲームの絵のほうがダイレクトに写実的で、それゆえに一般人がすんなり受け入れていく。
日本のゲームは日本におけるアニメのようになり、欧米のゲームは日本における洋画のようになる。そういう方向に進んでしまうのかどうか、そこが非常に興味深い点です。
約1年半前に書いた記事を発掘。今読むとあちこちにアラがありますが、参考までに再掲。
[2681] 3DCGは「アニメ」から「特撮」へ 投稿者：DAKINI 投稿日：2003/09/30(Tue) 01:31:44
No.2681 [返信] 下のスレで議論したように、PS2世代の１つのテーマであった「映画とゲーム」は一定の域まで達したといえる。
ではこれから先、リアルタイムCGはどうなっていくのか。
ここ数年のゲームの傾向で明らかに顕著なのは、「現実」を取り込んでいることだ。『GTA3』はもちろんだし、『Half-Life2』のような実写性の
強い（といわれる）作品もそうだ。『Getaway』はロンドンの市街をゲーム内に取り込んだ。
これは前世代に比べて、テクスチャの解像度が上がったり、表示ポリゴン数が上がって空間が広がってきた影響である。また、ユーザーに対して、抽象的な箱庭
を提示するだけでは魅力を感じてもらえなくなったことも大きい。
ではどこまで「現実」に近づいていくのか？
完全なシミュレータ世界であろうか？
いや、そこまではいかない。
何故なら「現実」では面白くないからだ。
そこで半分「現実」で半分「嘘」の世界になる。
一言でいえば「特撮」である。
――ボクは以前、HalfLife2を評して「特撮」といった。先日掲載した過去ログにもそう書いてある。
これまでのリアルタイム3DCGは、そのクオリティを高めるために、非常に膨大な手作業を必要とした。
言ってしまえば「アニメ」に近い。モデリングもテクスチャも配置もアニメーションもすべて手付けである。
まぁパーティクルは計算が入っているが、爆発や煙のスプライトの描きこみはデザイナーの腕が発揮される個所だし、パーティクルの挙動にしても、実際にはか
なり簡易な計算で行われていて、デザイナーやプログラマーの調整の力で、魅力あるレベルに到達している。しかしそれでは作業的に破綻していくのは目に見え
ている。
――ああ……ジブリやIGのように手描きを徹底的に突き詰めていくという考えもありではある。しかし金はかかるが。
だから基本的には、「特撮」化していかざるを得ない。特撮に�