発熱地帯

先週掲載したプレイヤーから「手ごたえ」を奪うゲームの反応がなかなか多いです。少なくない人が漠然と感じていたことだったのかもしれません。

昨年末までは、Web2.0とゲームについての話や、ゲームが外に広がっていく話を書いてきましたが、このところ急に「インタラクティビティー」や「手ごたえ」というものをテーマに書いています。そのあたりの問題意識がどこにあるのかについて、少し書いておきます。

１．ゲームが外に広がっている
　　　・ゲーム会社がゲーム以外の事業を広げている。
　　　・ゲーム自体の定義が広がっている。実用性ゲームブーム。「非競争ゲーム」が台頭してきた。
　　　・オンラインゲームになると、オフラインゲームほどの狭義のゲーム性は要らない。
　　　・ゲーム会社のコンテンツがいわゆるゲーム機以外のプラットフォームで動くようになってきた。

　　　他産業に対しての優位点は何か？
　　　競争力の源は何か？
　　　ゲーム開発者にとっての武器は何か？

２．ゲームらしいゲームに元気が無い
　　　・例えば、ストーリー系のゲームの進化（？）の１つとして、『アドベントチルドレン』がありえる。
　　　・ライトユーザーブームが起きている中、満足にゲームデザインが分析されていない。
　　　・例えば、『脳トレ』にしても、実用ソフトの皮をかぶった紛れも無いゲーム。
　　　・10年前にも同じようなことがあったが、「ゲームらしくないゲーム」はさほど長続きしなかった。
　　　　その辺りの総括と反省は？

　　　「ゲームらしいゲーム」の構造のうち、どの部分が古く、機能しなくなってきたのか？
　　　「ゲームらしくないゲーム」の構造のうち、どの部分が新しいのか？　成功しているのか？
　　　一過性のブームで受けているものと残るものを見極めないといけない。

３．ゲームのノウハウが他の分野に生きる
　　　・ユーザーインターフェースへのこだわりがデジタル家電、セットトップボックスの開発に生きる
　　　・Webサービスとの連携、融合
　　　・FLASHその他のインタラクティブメディアへの影響

過去20年近く続いた旧来のゲームデザインの効果が薄れてきているのは確かですから、そろそろ今のユーザーに合った形でのインタラクティブメディアの演出、技法、定石、設計（ゲームデザイン）を本気で構築していかなければいけない、ということ。ただ、その一方で、10年前のライトユーザーブームと同じ失敗をもう一度くり返すほど、ボクらは間抜けではない、と信じたいということ。
変化が急激であればあるほど、ある種の冷静さは必要です。

「ゲームデザイン」という言葉を使うと、どうも旧来の「ゲームらしいゲーム」に限定した話をしているように思われそうです。そういう意味では名前を改めて、例えば「ゲームデザイン2.0」でも、「ゲーム2.0」でも、「インタラクティブメディア演出技法」でもいいのです。
（そういえば、ＡＯＧＣの講演資料のスライドを見ると、どなたかの講演で「Web2.0のゲーム版→Game2.0」というような記述がありましたね）

ここでゲームデザインは何かというと、こちらの記事のコメント欄で話題になったように、インタラクティブなメディアを通して”感覚的なゆさぶり”を演出することです。

jun氏：
ゲーム製作については良くわからないのですが、上に書いたような”感覚的なゆさぶり”を演出するのが、”ゲームデザインする”ということなのかなぁと思いました。

DAKINI：
基本的にそう考えていただいて構わないと思います。ゲームというのは、インタラクティブな方法論を使って、
感情的なゆさぶりを演出する、とりわけ「面白い」という気持ちを持続させるメディアです。

しかしそれは「演出技法」の問題です。
そもそもの「目的」が変わるわけではありません。ユーザーに「手ごたえ」を感じてもらわなくていい、というわけではありません。確かにある古い様式、古い型は、通用しなくなりつつありますが、ユーザーにいかにして「手ごたえ」を感じてもらうかを追求してきた積み重ね、ノウハウがすべて無効になるわけでもありません。