発熱地帯

国内で300万本売れた『どうぶつの森』が劇場アニメ化されるそうです。『どうぶつの森』は世界観やゲームの雰囲気が非常にしっかりしていますが、ストーリーらしいストーリーはありません。大抵の場合、ストーリーやキャラクター性の高いゲームのほうが他メディア展開されやすいのですが、なかなか珍しい例ですね。
同じような例は、約10年前の『ポケモン』にさかのぼります。ジャンルはRPGですが、シナリオで楽しませるゲームではなく、ポケモンの収集と交換、対戦というコミュニケーションの部分を楽しむゲームです。

　　　　１．世界観や作品の雰囲気が非常にしっかり作られていて、多くのユーザーに共有されている。
　　　　２．「わたしの」「ぼくの」キャラクターがいる。
　　　　３．コミュニケーションの部分にゲームデザインの比重が置かれている。
　　　　　　ユーザー同士のコミュニケーションツールとして機能している。
　　　　４．ゲーム内に特別なキャラクターはいない（または少数）。
　　　　５．シナリオは無いか、非常に薄い。
　　　　６．数百万人という膨大なユーザーに支持されている。

『ポケモン』のアニメが成功した１つの要因は、アニメがゲームで表現しきれない部分を補完する役割を果たしたことです。また、シナリオやキャラ設定は無いかわりに、多くのユーザーが抱いているポケモン世界へのイメージをうまく捉えました。

また他の例を挙げると、MMORPGも明確なシナリオが無く、まず世界があって、多くのユーザーが体験を共有するコミュニケーション型のゲームです。『FF11』や『ラグナロクオンライン』などは、多数のアンソロジーが発表されていて、熱心なファンの支持があるようです。

ゲームのアニメ化は実の所、あまり成功例がありません。ストーリー性の強いゲームをアニメ化しても、ゲームもまた映像表現の強いメディアのため、補完効果を発揮せず、むしろファンがその出来に失望するケースがかなり多いです。（ノベルゲームは比較的マシなのですが、それはノベルゲームが小説に極めて近いことや、オタク向けに特化しているためでしょう。しかしやはりファン泣かせのアニメ化が後を絶ちませんが）

逆に、ストーリー性の薄い「体験共有型のコミュニケーション型ゲーム」を１次メディアとして、他のメディアへ展開した方が良い補完関係を築きやすい、といえそうです。

しかし現状では、「ストーリー性の強いゲーム」を１次メディアとして、他のメディアへ展開しようと考えるケースがまだまだ多いと思います。例えば、オンラインゲームでは国内有数のスクウェアエニックスも、ストーリー性の強いゲームを主軸にコンテンツ戦略を進めています。

ポリモーフィックコンテンツとして展開された『コードエイジコマンダーズ』、コンピレーション・オブ・FF7として展開された『FF7 アドベントチルドレン』と『FF7 ダージュ・オブ・ケルベロス』、そして3本発表された『FF13』。いずれも複数のゲームをつなぐ展開で、世界観を生み出すプリプロダクションのコストを低減する効果はありますが、ゲーム以外のメディアに幅広く拡大していく感じはありません。

MMORPGにも問題があります。１つはユーザーの時間を大量に奪うことで、そのためにメディアミックスにつき合う時間を制限してしまいます。もう１つは『World of Warcraft』という例外を除けば、MMORPGは会員数が限定されていて、母集団が小さいためになかなか大きなマスパワーにつながらないことです。

すると、単純に言ってしまえば、「軽」〜「中」ぐらいの遊びの規模で敷居を下げて、できる限り幅広いユーザーを取り込み、１から１０までをゲーム内で表現するのではなく、プレイヤーの想像力とコミュニケーションにまかせたゲームの方が、コミックやアニメのような他のメディアによる補完効果が大きく、成功しやすいのでしょう。

ここ最近、ストーリー性の強いゲーム、特にRPGの売上が落ち込んできています。ゲームの遊びの部分とデモムービーの相性が悪く、デモムービーの続きを見るためだけに数十時間のプレイを強制されるゲームは次第に敬遠されるようになっています。デモムービーだけで出来ている『アドベントチルドレン』が100万本を越えていることも、今の時代をよく表しています。
　　　　・ストーリー神話の崩壊とゲーム業界の「ストーリー病」
　　　　・ストーリー神話の崩壊を裏づける？　アドベントチルドレンの大成功

今後、ゲームとストーリーの関係はどうなっていくのでしょうか。ボクは主に3つの流れがあると予想しています。

１．従来のストーリ性の強いゲーム
より映画チックになり、開発費が高騰するため、制作できるのは少数のスタジオだけでしょう。ゲームプレイとデモムービーの相性の悪さをどう解決するか、というゲームデザイン上の問題もあります。
またゲーム自体の映像表現が高度なため、他メディア展開した時の補完効果は薄いです。資金力のない会社はアニメやコミック、小説などの版権タイトルを元にゲームを制作するでしょう。1次メディアとしてのゲームの地位がますます地盤沈下を起こす路線です。

２．ストーリー性が薄く、世界観や雰囲気がしっかりしていて、コミュニケーション主体のゲーム
実例は、MMORPGのアンソロジー、『ポケモン』のアニメ化など。ゲームで表現しない部分を他のメディアで語る、という良い補完関係にあります。ゲーム内でストーリーをほとんど語らないので、ゲームプレイとストーリーの衝突を起こさなくてすみます。

ゲーム1.0は「ゲームへの求心力」という考え方に基づいていました。さまざまな要素をゲーム内で表現／評価しようとします。一方、ゲーム2.0は「ゲームからの遠心力」という考え方に基づいています。表現や評価をゲームの外部に持っていくことで、コミュニケーションツールとしての手軽さと機能を高めようとします。ストーリーを外部化するのはきわめて2.0的です。

３．インタラクティブな映像表現と草の根映像
ノベルゲーム、FLASHアニメ、MADアニメ、YouTube、電子書籍といった一群。
作家性が強い作品を少数の人間が生み出して流通させていく路線。基本的にPCや携帯電話で発展してきた文化で、草の根パワーが参加できない家庭用ゲーム機では全然発展していません。メディアを越境する個人クリエイターは今後増えていくと思います。個人のクリエイティブの世界では、この線からこっちはゲーム、そっちはアニメ、というような線引きは曖昧で、あまり意味を持たないでしょう。

メディアを越えた影響の実例を１つ。
元々「小説→ゲーム」という形で始まったノベルゲームが、2000年の『月姫』以降、「ゲーム→小説」という逆の流れで影響を与えるようになりました。例えば、その結果、「現代学園異能」というジャンルが誕生しつつあるわけですが、それについては限界小説書評第17回あるいははてなの「学園異能」の解説が詳しいです。

基本的には伝奇をはじめとする少年ジャンプ的な物語（バトルもの）を、どのように美少女ゲームという終わらない学園という舞台（萌え）に組み込むかという点から必然的に導き出された形であり、そのエポックメイカーがTYPE-MOONなのだ。たとえば佐藤心は『月姫』が伝奇的なストーリーを展開しながらも、美少女ゲームに特徴的な「日付カレンダーシステム」を採用しているところに注目している。日付カレンダーシステムを採用されたために、同じ一日の繰り返しが物語形式の基本となり、幼馴染が寝坊がちな主人公を起こしにくる朝→通学路→学校での授業→放課後の個別イベントという『To Heart』的美少女ゲーム形式と、街で起こる吸血鬼事件を描く伝奇的物語がスムーズに融合したというわけだ。