発熱地帯

最近はどうも「2.0」ブームらしく、何でもかんでも「2.0」と付けられるようです（YAMDAS Project：2005年は「2.0」の年だった）。その中でも一番ホットで一番話題にのぼっているのが「Web2.0」でしょう。Web2.0とゲームデザインについては、社内ブログでは触れていますが、こちらでは触れていませんでした。あれれさんの記事に触発されて、こちらにも書いておこうかと思います。

と言っても、Web2.0的な考え方のいくつかについては、「成功しているソフト企業の共通点」や「プレイヤー中心のゲームデザインから、プレイデータ中心のゲームデザインへ」といった過去の記事で書いています。

Web2.0について最もよくまとまっているのが、Zopeジャンキー日記さんのWebのターニング・ポイントをとらえた重要文献、ティム・オライリーの 「Web 2.0とは何か」という記事です。

The Long Tail
ロングテール

Data is the Next Intel Inside
データが次の「インテル・インサイド」

Users Add Value
ユーザが価値を付加する

Network Effects by Default
ネットワーク効果はデフォルトで

Some Rights Reserved
一部権利保有

The Perpetual Beta
永久にベータ版

Cooperate, Don't Control
コントロールするな、協力せよ

Software Above the Level of a Single Device
単一デバイスのレベルを超えたソフトウェア

ここで１つ重要なポイントは「データ」です。クリエイターが作るプログラムでも、グラフィックでも、シナリオでも、サウンドでもなく、ユーザーが生み出したデータにこそ、付加価値があるという考え方です。
ユーザーデータ中心のゲームデザイン、すなわちユーザーデータを使って何をするか？　そしてユーザーデータの価値をどうやって高めるか？　ユーザーデータの利便性を向上させるツールやアプリ群をどう展開するか？という視点でゲームを設計することが、これからは重要になります。

好例はやはり何といっても「ポケモン」でしょう。「ポケモン」のＲＯＭカートリッジの中にユーザーデータという付加価値が入っています。だから中古に売られにくい。
GBAの「ポケモン」のカートリッジに入っているユーザーデータを管理するためのソフトとしてGC「ポケモンボックス」があり、単にデータを管理することしかできないにも関わらず、20万本以上売れました。また「ポケモンスタジアム」シリーズは、基本的には、より迫力ある戦闘を楽しむためのソフトですが、それが数十万本売れています。
フォームにまたがっているのが特徴です。
（ユーザーデータ中心主義については、「プレイヤー中心のゲームデザインから、プレイデータ中心のゲームデザインへ」でも詳しく書いていますので、参考にどうぞ）

ところで、ユーザーデータにこそ付加価値がある、という話、どこかで聞いたことありませんか？　そう、スクウェアエニックスの和田社長がよく語っておられる考え方ですね。
INTERMEZZO　「2005スクウェア・エニックス定時株主総会レポート」

ユーザにとってもっとも大切なのはセーブデータの方。ゲーム自体は中古や借りてくることもできるが、セーブデータはそうではないからだ。セーブデータのほうを商売にすればよかったんだろうと思う。いかにお客さんがカスタマイズしたものが重要か。（中国市場では、ディスクは無料でばらまいていて、プリペイドカードで「ログインする権利」販売している。）　これがつまり、コミュニティが重要だということだと思う。

「ポケモン」はユーザーデータ中心のゲームデザインとして優れていますが、企業全体として見れば、任天堂を始め、ソニー、マイクロソフトのようなゲーム機メーカーは（Web2.0的にいえば）かなり遅れています。ゲーム機というハードを抱えるために、取りえる選択肢が制限されているのですね（参考：「ゲーム機メーカー３社は「次の１０年」の負け組になるのか？」）。とはいえ、ハード、ソフト一体型の企業であるアップルが、Web2.0の代表格ではないにしても、そのポイントのいくつかを本能的に押さえているのは事実です。そこにヒントがあるのは明白でしょう。

もう１度、「ポケモン」を引き合いに出します。映画館や万博会場との連動も興味深い事例です。ユーザーデータをさまざまなロケーションにもっていくことで、新しい楽しさが得られる。これは、ユーザーデータの利便性を高める娯楽設計です。

また、最近スクウェアエニックスを始め、少なからぬソフトメーカーが携帯電話とPCの連携の可能性を指摘しています。またナムコの「アイドルマスター」はアーケードと携帯電話の連携の成功例になりました。自分の育てているアイドルからのメールが携帯電話に届くというのはまさに王道です。
１つのプラットフォームでも遊びが提供されているものの、複数のプラットフォームを通して、さらにもっと面白い遊びが提供される。これは「Software Above the Level of a Single Device（単一デバイスのレベルを超えたソフトウェア）」に合致するものです。

ユーザーがデータを持ち歩く、出かけた先で持っているデータから楽しさを得られる、どこにいてもネットワーク経由で自分のデータにアクセスできる。これが娯楽における「真のロケーションフリー」です。そういう娯楽を実現するためには、マルチプラットフォームがきわめて重要です。というのは、ロケーションによって最適なプラットフォームが異なるからです。ユーザーは常に、最適なプラットフォームを選択する「自由」が与えられるべきです。
そういう意味で、Life is beautiful　「パーベイシブ・アプリケーションという世界観」はわくわくする話でした。

自分の音楽ライブラリー（コンテンツであると同時にユーザーデータ）を外に持ち出せることが、iPodの成功を導きました。アップルがもしもiPodをMacにしか対応させていなかったら、iPodの成功はありませんでした。ユーザーの選択の幅を縮める「抱き合わせ」的な方法論は、うまくいきません。任天堂のＧＣとＧＢＡの連動、ソニー製品の「ロケーションフリー」、共にごく一部のマニアの人は喜んだかもしれませんが、大多数の人はスルーしました。
なぜか？　ユーザーから選択の自由を奪っているからです。重要なのは、データであって、プラットフォームではありません。

Web2.0的な考え方をしている企業は、スクウェアエニックスの他にもあります。Web2.0の考え方とオンラインゲームは非常に相性が良く、オンラインゲーム企業の勝ち組であるNＨＮ Japan（ハンゲーム）、ガンホーもまたWeb2.0的といえます。

4gamers　［TGS2005＃59］ガンホー森下氏にインタビュー。 2005年10月末に明かされるポータル＆コミュニテイ事業

森下氏
「コンテンツ」としてゲームや音楽，映像，アニメーションがあり，それから「コミュニティ」があって，最終的には「クリエイション」という形で，いろいろな同人活動とかイベント的なものも活性化する。それがまたコンテンツとなり，コミュニティが生まれて，クリエイションにつながっていくという風に，ずうっと循環が続いていく。

4Gamer：
なるほど，同人活動も含めてですか。

森下氏：
インターネットの特徴は，ユーザー自身が参加できるということです。オンラインゲームにしても，最初にメーカーが設定を作り，世界観を作って提供するけれども，実際に動き出してからは我々が面白さを付加するのではなくて，プレイヤー自身が"面白く"なっている，つまり"コンテンツ"になっているんです。

オンラインゲーム、特にMMORPGは多くのユーザーが参加し、多数のユーザーデータ（キャラクター、アイテム、バーチャルマネー）が接触することで、さらに付加価値が生まれます。オンラインゲームの運営については、まだまだ「絶対の成功法則」はないと思いますが、「ユーザを共同開発者として信頼する」「Cooperate, Don't Control（コントロールするな、協力せよ）」といったWeb2.0の考え方は参考になるでしょう。
（しかしMMORPG＝Web2.0のゲームへの最良の応用例ではありません。開発や運営において、まったくもって「ライトウェイト」ではありませんし）

そして、さらに重要なのは、コミュニティからクリエイションが生まれるダイナミズムを利用しようという発想です。大切なのは、オープン性と一部権利保有です。今は魅力あるソフト、プラットフォーム、コミュニティがいくつもあって、互いに参加者を奪い合っている状況です。そのため、すべてを握ろうという強欲は、大きなコミュニティを生み出しません。

提供者が１０の力を提供して、１０の歯車を回して、５のリターンを得ようとするのが古いビジネスだとすれば、提供者が１の力を提供して、ユーザーコミュニティに１００の歯車を回してもらって、１０のリターンを得ようとするのが新しいビジネスです。ボクが常々、「ロイヤリティを取り、勝手アプリを許さないというゲーム機ビジネスは古臭い、可能性を狭めている」と主張しているのも、同じような理由からです。

本当は、Web2.0のデザインパターン１つ１つについて事例を参照し、考えられる応用例を提示していくべきですが、そこまでやってると、１つの記事におさまりません。最近の更新頻度を考えると、いつになるかわかりませんので、ボクが考える「ゲームデザイン2.0」を列挙しておきます。

＜ユーザーデータ＞
　　　　●付加価値はソフト（プログラムや素材データ）ではなく、ユーザーデータにある。
　　　　●ユーザーデータ中心のゲームデザイン
　　　　●ユーザーデータを取り囲むように商品展開
　　　　●ユーザーデータの付加価値を高める手段の１つは「生活密着」
　　　　●もう１つの手段はコミュニティ
　　　　●コミュニティはクリエイションにつながる
　　　　●真のロケーションフリー。パーベイシブ・アプリケーション。ＲＩＡ。
　　　　●デバイスの境界を越える。マルチプラットフォーム。

＜コミュニティ＞
　　　　●参加する人数が増えれば増えるほど、付加価値が上がるデータを握る。
　　　　●すべての権利をコントロールし、すべての権利をクローズドにする考えは古い。
　　　　●クリエイティビティー。
　　　　　オープンソース、フリーゲーム「ZOO　KEEPER」「Every Extend Extra」、同人ゲーム「ひぐらしのなく頃に」。

＜短い開発＞
　　　　●シンプルなインターフェースとシンプルな機能。従来「最低限必要と思われた機能をあえて１つ減らす」勇気。
　　　　●常に「最低限の機能」を意識することで開発負荷が軽くなる。
　　　　●短い開発サイクルで世の中に出す。開発スピードで「パクリ」企業を引き離す。
　　　　●短い開発期間が、健全な試行錯誤を継続的に可能にし、モチベーションを維持しやすくする。
　　　　　フリーゲームの世界における「３分ゲーコンテスト」や「土日までにつくるスレ」の成功。
　　　　●パッケージ→サービス（短い期間でのアップデート）。
　　　　　ユーザーからのフィードバックをどれだけ短期間に反映させるか。
　　　　　そこに付加価値が生まれる。永遠のβ版。
　　　　●「たくさんの機能（ニーズ）を盛りこむことで、たくさんのユーザーを獲得できる」から
　　　　　「最小の機能に抑えることで、圧倒的多数のユーザーにリーチする」

＜ネット時代のプロモーション＞
　　　　●口コミ、ネット流通などのネット効果は今や当たり前のもの。
　　　　●新規タイトル（版権モノではない）では、発売前と同等かそれ以上に、発売後のプロモーションが重要。

Web2.0と照らし合わせると、こんな所かな、と思いますが、正直まだかなり不完全です。これ以外にも「これからのゲームデザイン」＝「ゲームデザイン2.0」で重要な考え方はいくつかあります。その辺を書くかどうかは、約束できませんが、最後に関連しそうな過去の記事をあげておきます。

　　　　●成功しているソフト企業の共通点
　　　　●プレイヤー中心のゲームデザインから、プレイデータ中心のゲームデザインへ
　　　　●ゲーム機メーカー３社は「次の１０年」の負け組になるのか？
　　　　●そして「新規ソフトが売れない」は死語になった
　　　　●プレイデータ中心主義がもたらすもの

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