発熱地帯

Web2.0の本質は「人力」の効率的な集積にあります。それを明確に表しているのが、アマゾンの新サービス「Amazon Mechanical Turk」とブログの普及です。

　　　　●Amazon Mechanical Turk
　　　　●人工人工知能　（Artificial Artificial lntelligence）

このタスク部分だけは人間がやるが、タスクの入力とタスク結果の取得はソフトウェアでできるので、人間と機械の協働による「マン＝マシン・システム」になるわけだ。

サービスのサブタイトルになっている「Artificial Artificial Intelligence（人工的な人工知能）」というのも、ソフトウェアの仕事の一部を人間が代行する、ということを指すのだろう。

　　　　●Speed Feed　「Web2.0に関する考察ノート：前編」

Webは、HTML文書がURLによるハイパーリンクで結びついた世界であるが、Web2.0はこれまでに比べて（=Web1.0に比べて）、XML含有率（?）が遥かに高いのが特長である。

Blogは（XML準拠である）XHTMLで書かれているし、Feed、タグはXMLそのものであるから、Web上のXML比率がどんどん高まっているのだ。これはWeb上の情報の検索性が高まることを意味するし、サイト同士のデータの相互利用（つまりWebサービス）が容易になるというメリットがある。 XMLは、一般ユーザーがこれまでのブラウザ経由で見るには少々都合が悪いが、プログラム同士のコミュニケーションには最適である。

ここで重要なのは、
　　　　○ブロードバンド（常時接続）によって人力を集めやすくなった
　　　　○人力を何らかの形に変換するための技術が出てきた
　　　　○「軽い」人力で良いため、敷居が下がった
ことです。低い敷居で行われた小さな仕事を、コストの低いネットワークを介して集積する「元気玉」の仕組みです。

コンピュータは量的な複雑さにはかなり強いものの、判断の曖昧さについては滅法弱いです。人工知能系のゲームに成功例がほとんど無いのもそのためで、群れ系のAIは比較的うまくいってますが、あれは１体あたりのクオリティが問われず、ちょっとした演出で「らしく」見せやすいからです。

次世代ゲーム機ではプロセッサの処理能力が上がりますが、そうした進化は数百、数千個の物体の物理挙動を計算するのは得意でも、「人間のように曖昧な判断」がサクッとできるようになるわけではありません。さらに先には、ネットワーク経由の分散コンピューティングが待っているのかもしれませんが、これも同じことですね（リアルタイム応答がまだまだ難しいので、やれることはかなり限定的でしょう）。

次世代ゲームではよく「物理とAI」がテーマに上がりますが、ここでいう「AI」というのは、プレイヤーキャラが近づいただけでNPCが反応するとか、表情の表現がセリフやプレイヤーの取った行動に応じた適切なものになるとか、演出装置としてのリアリティを保証するためのものが大半です。

テーブルトークＲＰＧ→ウィザードリィの例を引くまでもなく、コンピュータゲームは遊び相手がいなくても、１人でも遊べるという特性を元に進化してきたメディアです。ゲームデザイン、ゲーム評論においても、１人用ゲームの方が評価されやすい、注目されやすい傾向があります。
しかしその一方で「対戦ゲーム」や「アイテム・モンスター交換」「マップエディタ」のように、「人力」を遊びに取り込んできたのも確かです。

そしてネットワークの利点の１つは「人力」を集積しやすいことです。
そのため、オンラインゲームにおいては、テーブルトークＲＰＧ的な時代に少し戻ったともいえるＭＭＯＲＰＧというジャンルが出現しました。GMという職種も復活しました。また、対戦やランキング、エディタで制作した物の発表などが盛り上がりやすいです。ユーザーを共同開発者として利用するという点では、アーケードの「ロケテ」の考えを受け継いだともいえる「オープンβテスト」があります。

Web2.0的な考え方は、オンラインゲームの登場と共にすでにあった、とも言えますし、「人力」利用という発想そのものはゲームの原初からあった・・・・いや「遊び」というものの中に根源的に含まれている、と言ってもいいでしょう。つまり「昔語り」をしようと思えば、いくらでもできてしまうのですが、ボクはそういう思い出遊びみたいな事をしようとは思いません。

クリエイティブにおいて大切なのは、何が変わっていないかではなく、（技術や環境に）どんな変化があったおかげで、それまで諦めていたことができるようになるのか、過去に失敗したことにチャンスが巡ってくるのか、という事です。（→補足２）
では、Web2.0という変化から学べることは何でしょうか？

ボクはWeb2.0の本質を「人力」の”集積回路”と書きました。つまり「人力」を集めるだけでなく、「集積回路」というに値するほど効率よく集める「仕組み」なのです。

今、オンラインゲームは作るのが大変というイメージが強いです。
しかしWeb2.0においては、「ライトウェイト」が重要な要素です。ということは、「ライトウェイト」でないオンラインゲームの開発については、Web2.0から学べることがかなり多いのです。

　(以前、ゲーム業界の中で比較的Web2.0的な企業として、スクウェアエニックスとガンホーを挙げました。が、同時にMＭＯＲＰＧはヘビーウェイトすぎるので、その部分はWeb2.0的とは言いがたい、という指摘もしました。いくつかの企業では､Web2.0的な要素を部分的に実現しつつあります。しかしそうした企業であっても、まだまだそうした要素を、成長エンジンにはできていなかったりします。）

例えば、ネットヘの接続率が低い場合と高い場合では、対戦ゲームの作りも変わります。
接続率が高ければ、１人用モードや、人間のかわりのCPU対戦は作らなくても良くなります。コミュニティとマッチングに付加価値があるのだから、対戦部分以外の開発労力は最小限にしようということです。例えば、ハンゲームのようなサービスがそれに当たります。
一方、家庭用ゲーム機のネットゲームのように接続率が低い場合には、１人用モードをかなり作りこまないと、商品として出しにくかったりします。そこでかなり開発リソースが割かれてしまいます。

（対戦ゲームの種類によっては、１人用の練習モードがかなり強く要望される物があります。ハンゲームにも練習のための１人用モードがついたゲームはあります。またオンラインサービスの利用者数が多くないと、マッチングだけで解決できないケースが増えるので、１人用やAIを作らざるを得ない事もあるでしょう。Web2.0的にいえば、まさしく参加者の数がパワーになります)

まぁこれは、手短に説明しやすい例にすぎません。Web2.0の考え方から得られるものは実に多岐に渡ります。ゲーム業界は率直にいって、多くの課題を抱えています。特に日本においては、成長が停滞しています。10年前は3DCGを積極的に取り入れることで、産業の成長エンジンとしました。

では次は何を成長の原動力とするのでしょうか？　ゲーム産業が取り込むことに失敗し、別の産業がうまく取り込んで成長エンジンにしたもの、それは何でしょうか？　Web2.0企業が非常に伸びているのは何故でしょうか？　その原動力は何ですか？　その競争力の源泉をオンラインゲームは取り込めないのか？　開発費の高騰やゲーム離れというゲーム業界の課題にとっての有効な解になるのではないか？　という視点が大切です。
人間は学ぶこともできるし、学ばないこともできます。成長することもできますし、停滞することもできます。あなたはどちらを選ぶのか、ゲーム産業はどちらを選ぶのか。

ボクはユーザーにとっても、開発側にとっても、「軽さ」が重要だと考えています。
Web2.0的というと、ユーザーにエディタを配って……というのがわかりやすいですし、上では対戦ゲームを例に出しましたが、ボクが一番関心があるのは「もっと軽い人力」です。Webサービスでいえば、ブログよりもソーシャルブックマークに関心があります。

ところで今回はほとんど触れませんでしたが、Web2.0的な世界と言うのは、開発とマーケティングが融合した世界だとも思います。開発プロセスの中でコミュニティを作るわけですから、当然といえば当然です。ユーザーを共同開発者にすると同時に、熱烈なエヴァンジェリストにするからです。その辺りはいずれまた・・・・。

アイデアと実現性というのは別個のものです。アイデアとしてはあったけど、当時の技術では実現できなかったことは山のようにあります。また市場やユーザーの環境が整っていないために、惜しくも失敗したけれども、環境が整っていれば成功したであろうアイデアも数多くあるでしょう。

アイデアと実現性（技術の成熟）の例としては
　　　　○「パワプロ」はSFC並みにスプライトが動かせて初めてあのゲーム性が実現できた
　　　　○サウンドノベルはSFC並みのサウンドや漢字表示が最低限必要だった
などが挙げられます。

最近、実用的なソフト、脳を鍛えるソフトが成功していますし、ここ最近シリアスゲームヘの注目も高まっていますが、20年前にエデュテイメントブームというものがありましたし、10年前にもマルチメディアブームの中で『ＥＭＩＴ』のような半実用的なソフトが出ていました。しかしここにきて、かつてない成功を収めています。
「アイドルマスター」にしても、１０年前の美少女育成モノ、アイドル育成モノの復活ですし、ナムコの萌え3D路線がついに実ったともいえます。

そこで「10年前にもあったね」「20年前にもあったね」というのは「歴史家」「学者」の仕事として、価値があることだと思います。ゲームデザインの系譜は興味深い。しかし「クリエイター」の仕事ではないと思います。

あくまで個人的な考えになりますが、ボクはクリエイターというのは普通の人よりも「諦めが悪い人」だと思っています。作品をより良くしたいという欲望だけでなく、一度掘ったテーマについても、もっと良い描き方があったのではないか、今の技術なら当時あきらめたことができるのではないか、俺ならこうしたのに、という「諦めの悪さ」が溜まっていくんですね。過去の仕事や昔のゲームについての知識は、ただの昔語りではなく、ただの経験値でもなく、次のチャンスを狙う生きた状態で残っていくはずです。つまりずっと考え続けているんですね。自分の仕事については特にそうですし、他人の仕事でも問題意識を共有することもあります。

ゲームは特に技術が絡むので、そういう残り方になりやすいんですが、他のジャンルでもそうで。ボクは今の会社に入る前に、ちょっとアニメの仕事に絡んだことがあって、そこでその道何十年というベテランの人と一緒に仕事しましたけど、過去の仕事というのをとにかく忘れないですね。

まぁ、クリエイターなら誰でもそういう性質がありますが、よりクリエイティブな人ほど忘れないし、諦めが悪いし、往生際が悪い。ボクが他人に対して「この人にはまだまだ、かなわない」と思うのは大抵、自分以上の底知れない「諦めの悪さ」に直面した時ですね。昔と同じ部分を語るのは学者や歴史家の仕事で、クリエイターは昔との違いに注目する生き物だと、ボクは思います。