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ライトノベル感想（6月前半？）
本格化しつつあるゲーム版Web2.0 -ユーザークリエイティビティ編-
相変わらず、かっ飛ばしてるなあ。。。。。
結論はありません。ただの雑感です。
涼宮ハルヒ関連の秀逸な感想＆分析続々と
「発散型」から「ジグソーパズル型」へ
何を楽しみに生きたらいいのですか？
『涼宮ハルヒの憂鬱』第12話 涼宮ハルヒの物語構造
日本のゲーム界は「映画→テレビ」に匹敵する歴史的分岐点を迎えている
ゲーム言説界の性質
うーむ・・・・
先鋭的なまでのオープン主義
瞬発力と持続力(2) ゲームの「持続力」
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2006年06月29日
そろそろゲーム系メディアにも動きが出てくるかもね
さて今日は何を書こうかと思っていたら、わぱのつれづれ日記さんが西川善司氏の日記の記述に突っ込んでおられますね。あら、なつかしい。ボクはこのブログを始める前は、ゲーム系ライターの戯れ言、嘘、間違いを斬る！ってな感じの文章を書いていた時期があるんですが、西川善司氏はたびたび取り上げたライターです。まだいたんだ、この人。
3Dの技術について解説記事を書ける数少ないライターの1人で、必然的にPC系の記事が多いです。そのため、心情的にはマイクロソフト寄り（つか、洋ゲー寄り）なのでしょうね。プロセッサ性能至上主義の流れに乗っかって飯を食っている人ですから、Wiiの思想とは対極にあるわけです。XBOX360を持ち上げて、Wiiにはかなりネガティブなことを書いているのも自然な態度でしょう。ゲーム業界の新しい潮流からは大きく外れているわけですが、「性能厨なゲーム開発者もたぶん、こういう受け取り方をしているんだろうな」と思って読むと面白いです。
そうそう、2003年5月のE3では任天堂に悪感情を抱く扱いを受けたらしいので、それを引きずっているのかもしれませんね。
ニンテンドーはプレスカンファレンスで名刺を差し出して「プレスキット下さい」といったら，現地にいた日本人任天堂スタッフに「フリーランスの方なんかにはあげられません!!」(京都弁なまり付き)といわれてしまった。とほほほ。私もまだまだ青いなぁ…。本当にこんな事を言われたのか、単に断られたのを誇張して書いてるだけなのか。しかしもし本当なら、この頃の任天堂はメディア対策が失敗していたという事ですし、3年経っても悪感情を忘れないような人が世の中にいるかもしれないことを肝に銘じて、慎重にメディアに臨んだほうがいいでしょうね。市場で成功している時は、泥団子を投げつけたがる人も湧いてくるわけですし。
DSの成功を受けて、今ゲームが少し元気を取り戻してきています。そうなると時間差を置いて、メディアの方にも動きが出てきます。『ゲーム批評』が無くなって、ゲームのある生活応援マガジン『G-navi』が創刊されるご時世ですからね。ファミ通もようやく、そろそろ時流を理解し始めた感じですし。
ふーむ。時間があったら、ひさしぶりにゲーム系ライターについての寸評をリスト化してみようかな？
当然、波に乗れる人と乗れない人がいるわけですが、ゲーム系ライターにも動きが出てくるかな、と思います。この人はどういう背景と情念をもって、こういう意図の記事を書いているのか？とか、誰の言うことが信用できるの？とか、そういう認識はボクたち読者の間で共有しておきたいものです。
そういえば、最近ちょっと目に止まったのが加野瀬未友氏。加野瀬氏というと「美少女ゲームの人」というイメージが強かったので、それ以外のゲーム関連記事が新鮮でした。任天堂を好きじゃないんだろうな（なんつーか永遠の「メガドラ、PC-Engineっ子」という印象）と勝手に思っていたので、ユリイカの任天堂特集は意外でした。まー、別に飯の種と好き嫌いは関係ないんだけどさ。
CNetのオンラインゲーム市場の記事も、芸幅の広さを感じました。既存のゲーム系ライターとは違うスタンスで、色々と興味深い記事を書かれるのかな、と期待＆注目。ところで、このページの図の「家庭用ゲーム系」にマイクロソフトのXBOX Live!は載っているのに、任天堂のWiFi Connectionは載ってないのは何故？ 昨年末からの話題性を考えれば、意図的に無視したか、やっぱりゲーム機業界のことはうとかった？ （いや、しかし、それは無いよねえ・・・・）
2006年06月28日
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■・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・なコトその１
バンダイナムコホールディングスの株主総会で、元バンダイの高須武男社長が役員紹介の時にナムコの役員を飛ばした件や、ゲーム紹介のビデオでバンダイ系のゲームは映像が流れ、ナムコの『テイルズ』はパッケージ写真のみだった件など。
まこと：ナムコ側の役員を飛ばして紹介しやがった。当然、その後、株主から旧ナムコを不当に低く扱っているのではないか、と問い詰める声が上がったようです。なんつーか、その、小学校のイジメですか？ ゲーム業界の成熟度が満天下に示された微笑ましいイベントですね。
ななこ：！？
まこと：本来の順位では橘正裕(ナムコ)、早川正篤(バンダイ)、田中慶治(ナムコ)、仙田潤路(バンダイ)の順で紹介されるはずだった。しかし、いきなり早川正篤(バンダイ)を紹介したんだ。
ななこ：それは好ましくありませんね。
まこと：ここで順番が違いました、といって次に橘正裕(ナムコ)を紹介したわけだが、その後さらにすごいことが起こった。
ななこ：そ、それは！？
まこと：再び順番を飛ばし、仙田潤路(バンダイ)を紹介したんだ。そして、以上5名が常勤取締役として、と、話を終えようとした。
ななこ：……。
まこと：で、忘れてました、と言って田中慶治(ナムコ)を紹介。さらに、他3名、社外取締役を紹介した後、社外取締役2名も紹介せずに終わらせようという始末。バンダイの人じゃない奴は人間じゃない、って扱いだよな。
■・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・なコトその２
その名も『恋姫†無双 〜ドキッ☆乙女だらけの三国志演義』。
むしろ今まで出ていなかったことが驚きのような気がします。
「は、はわわ、ご主人様、敵が来ちゃいました！」としゃべる諸葛亮。
暴虐の限りを尽くす冷血漢……という世間の評判とは裏腹に、内気でか弱い女の子な董卓。
天下無双の武人だが、その素顔は寂しがり屋で、屋敷には拾ってきた小動物が多数な呂布。
・・・・・・・。
何かこう、ボクの今まで気づき上げてきた歴史観がドンガラガッシャンと音を立てて崩れていきます。
吉川英治や横山光輝の三国志を読む前の小学生にぜひこのゲームをやらせてみたいという、黒い心が湧き上がるのを止められません。ああ、無性に間違った歴史を間違った方法で刷り込みたいっ！
まぁそのなんだ、ボクも三国志初体験はシンエイ動画版横山三国志だったんで、相当ねじまがった三国史観を持ってましたけどね！ 興味さえ持てば、結局は正しい歴史を覚えるもんですよ。つまりコーエー、ありがとうってことかっ！
（大体さー、ボクもエロゲーって、父親に勧められて遊び始めたんですよ。当時98は高かったんで、家族の中で使ってるのが父親だけだとお寒いんですよね。で、「これならお前も楽しめるだろ」って。今ならYouTubeとか、あるんですけどね）
2006年06月27日
ライトノベル感想（6月前半？）
ずっと掲載し忘れてました。
書きかけで放置したままの記事、書いたけどアップしてない記事って、けっこうあるんですよね。そういう記事は週1ぐらいで出てきます。もったいないんですけど。なかなか。
１．されど罪人は竜と踊る
２．灰よ、竜に告げよ
３．災厄の一日
４．くちづけでは長く、愛には短すぎて
５．そして、楽園はあまりに永く
『され竜』シリーズについに手を出しましたが、噂どおりの鬱度ですな。
ライトノベルは登場人物に少年少女が多めなんですが、この作品は大人が多いです。仲が悪そうで、しっかり結びついたガユスとギギナのコンビ、二人の将来の危うさを誤魔化しながら、揺れ続けるガユスとジヴの大人の恋人関係。主人公は心に挫折感を抱いていますし、事実、許されない失敗をおかした過去を持っています。すげー幸薄そう。全体的に渋くて苦くて欝で・・・・たまにクリーミィな話も・・・・あれ、無いかも。
化学式を組み込んだ独特の魔術理論や、濃度の濃いバトル、独自の世界観など、魅力たっぷりですが、萌えを期待する人には真逆の作品なので、読まない方がいいでしょう。鬱な話が苦手な人も向きません。5巻の欝っぷりは・・・・。電波、黒ヒロイン、鬱エロゲーが大好きな人にはオススメします。魔女皇ジヴーニャは最高ですよ（違
６．SHI-NO アリスの子守唄
ミステリとしてのオチがこじんまりとしているのが難点ですね。もっとも、富士見ミステリーにミステリ小説を期待するな、というのは大宇宙の真理的法則です。富士見ミステリにおけるミステリ分は、ご飯にかける「ふりかけ」ぐらいに認識しておいた方がいいでしょう。しかし個人的には、文庫としての方向性が迷走しているがゆえの混沌感は、割と気に入ってます。電撃は最近、なんでもかんでも学園異能にし過ぎてますからね。
７．狼と香辛料��
1巻で信頼関係を確立したロレンスとホロの２人の掛け合いが読んでいて楽しい。それでも人間と狼、微妙に揺れる部分もありますよね。その機微が細やか。早くも筆力が安定してきた印象。欲をかきすぎて失敗したロレンスの最後の決断も、ホロには甘いと呆れられながらも、納得のいくもの。電撃大賞のレベルの上昇、受賞作の豊作ぶりを実感させられます。一方で、小説としては荒削りながら、パワーを感じさせる作品が少なくなっている気がするのは、ちょっとした懸念材料かもしれませんが。
８．半分の月がのぼる空 7
短編集第1弾。後日談を描いた短編『雨（前編）』と、これまで電撃hpやドラマＣＤ向けに執筆してきた短編が収録されています。8巻も短編集で、それで半月は完全に終了だそうです。5巻の時点で物語としては終わっているので、蛇足といえば蛇足なんですが、電撃の人気シリーズとしてはあっさり終えた方でしょう。物語を終わらせるか、終わらせないかは難しい問題です。読者の中にも、矛盾した思いがあるでしょうし。
終わる物語と終わらない物語についてはこの辺を。
しかし同人の二次創作まで視野に入れてしまえば、もはや消費者が飽き尽くすまで、物語は終われないような気がします。作り手が同人市場を意識しているケースは少なくないでしょうし。少なくともオタク向けのストーリーメディアでは、「終わる物語」と「終わらない物語」を内包する構造がかなり普及、浸透しています。
（参考：作り手が終わらせても、物語は終わらない時代）
2006年06月26日
本格化しつつあるゲーム版Web2.0 -ユーザークリエイティビティ編-
言いすぎかも（笑
ゲームにおけるWeb2.0の代表例としてよく挙げられるのは『Second Life』でしょうか。
またハンゲーム的なアバタービジネス、mixi的なポリシーを貫くDSのWifiコネクションも含めていいでしょうね。そもそも、去年散々書きましたけど、オンラインゲームとWeb2.0は類似性、親和性の高い概念ですが。
■新清士のゲームスクランブル：オンライン化する次世代機にゲーム版「Web2.0」の片鱗を見る
しかし、一般からのデータ収集には苦労した点も多かったようだ。そもそも、ユーザーがPS2でデータを作成しても、インターネットに接続されているわけではないので、自由に配信できない。スパイクはユーザーから自作の「任務」を収録したメモリーカードを郵送してもらい、データを取り出したあと返却するといった面倒な作業を強いられた。スパイクの『忍道 戒』には「Mission Editor 匠」というゲーム内の任務をエディットできる機能が付いているのですが、スパイクはユーザーが作った任務を130種類以上集めた『忍道 匠』を今年の3月に発売しています。ユーザーにカスタマイズ機能を開放して、ユーザーのクリエイティビティーを集め、それを販売につなげる。欧米で盛んなMODビジネスと同じですし、今流行の言葉でいえば、「Web2.0」。
PCゲームの世界ではそれこそ80年代から存在しますし、ファミコンの『ロードランナー』『ナッツ＆ミルク』『ファミリーベーシック』にも通じるところがあります。また欧米のFPSにおけるMODビジネスの隆盛は、欧米のゲーム産業の成長の一因となった、という見方もあるほどです。
けれども日本のゲーム業界は、ゲーム機を中心に回っていたため、こういう仕組みを本格的にビジネスにつなげていくのはまだこれからの話です。とはいえ、次世代ゲームの１つのポイントになるでしょうね。
（日経はビジネス色の強いメディアですから、記事中で「Web2.0」というネットビジネスでの流行り言葉を使ったのは適切な判断。ゲーム系のライターは「Web2.0」という言葉を使う人はあまりいないんですよね。一般にPCゲームに詳しい人ほど、「Web2.0？ ゲーム2.0？ なんだ、その浮わついた言葉は。そんなの昔からPCゲームでは当たり前だよ」って態度を取りがち。幼稚な知識自慢というか。素直に言葉を使う人は希少。）
■PSP『ロックマンロックマン』が「殿堂入りステージ」を大発表！
『ロックマンロックマン』にもステージエディット機能がついていて、PSPの無線LANでアップロードできます。ていうかPSPソフトのネットワーク対応は、『鬼嫁日記』もそうですが、このアップロード型が主流なんですよね。対戦マッチングが主流のDSのWiFiコネクションとは方向性がかなり異なっています。ソニーと任天堂の性格の違いがよく表れていますね。PSPのネットワーク対応は全然話題になってないのが、ちょっと物悲しいですけども。
メモステ対応していることで『アドベンチャープレイヤー』が出てきた事といい、PSPはエディター機能を備えたゲームが全般的に多い気がします。ゲーム機メーカーは伝統的に、ゲーム機独自の規格を使いたがる閉鎖的な考え方をしていましたが、最近はメモステ、SDカード等のPCやデジカメでも使える規格を積極的に採用しています。この点ではソニーが最も先行していますね。
DSはせっかくタッチペンがあって、エディタと親和性が高いハードなのに、SDカードに対応していないため、データがROMカートリッジの中に閉じがちです。『おいでよ どうぶつの森』のような万人ができそうな「軽いユーザークリエイティビティー」は十分なんですが、PSPのような「濃いユーザークリエイティビティー」は実現できていません。
■同人ゲームとPSP
Web2.0というわけではありませんが、同人ゲームとゲーム機について。日本ではゲーム機が最大にして標準のゲームプラットフォームです。しかし過去20年以上にわたって、ユーザーに開発の自由が与えられてきませんでした。これは、任天堂が始めて、ソニーが受け継いだロイヤリティービジネスの悪しき側面です。この部分をどう修正して、より開放的なビジネスを打ち立てるか。そこが次世代ゲームビジネスの１つの焦点になるでしょう。最近は実用ゲームブームもあって、ゲーム業界外からの関心が集まっていますし、同人ゲームやフリーゲームも育ってきていますからね。
PSPは同人ゲームとの親和性は良いようですね。
ユーザーに勝手アプリを許すという話があったPS3は、積極的に同人ゲームを取り込んでいったらいいと思います。例えば、DVDやブルーレイで焼いたゲームはロイヤリティを徴収し、メモステやHDDで起動するアプリはロイヤリティ無し（ただしSCEのコンテンツ配信サービスを使う場合は手数料をとられる）。まぁそれぐらいのこと、ソニーもスタート時から考えてますよね？ あれだけコンピュータ、コンピュータ連呼してるんですから。
とりあえずここまで。
・・・・って、話題が全部PS系になっちゃいましたね。
なんつーか『ピクトチャット』やWiFiコネクションのようなライト＆カジュアルなコミュニケーション（クリエイティビティー）は任天堂が圧倒的に強くて、ヘビー＆ディープなクリエイティビティーはソニーが強い感じです。両者の方向性の違いが面白い。まぁ任天堂は山内氏が始めたビジネスの枠をなかなか脱せないし、ソニーはハードが売れればそれでいいやという考えが強くなってますからね。
2006年06月25日
相変わらず、かっ飛ばしてるなあ。。。。。
体験版の第1話を遊んだだけだと、「一見さわやか恋愛、ちょっと三角形関係もありの切ないラブストーリー？」みたいに思えるものの、話が進むとグログロドロドロ、最悪最低三角関係、鬱に包丁に飛び降りにノコギリ切断妊娠もありよの真っ黒ラブストーリーだった『School Days』。しかも発売直後から大量のバグが報告され、なかなかまともに遊べませんでした。合計10回以上の修正パッチがリリースされ、ヒロインである世界のおっぱいの大きさを修正するパッチまで登場。悪い意味での話題性最高のソフトでした。いや、ボクも買いましたがね、ええ。
そして続編『SummerDays』でもやってくれましたよ・・・・。
発売日前に修正パッチが公開されるなんてことは、エロゲー界ではよくあることですが、つまりバグがあるのを分かっててディスクを焼いたという事です。もはやエロゲーユーザーにとって、ネットワーク環境は大前提なのです。しかしいよいよブロードバンドユーザーでなければ楽しめない世界になりつつあるようです。発売日前に公開された修正パッチが2GB超えていました。
デバッグ祭りの詳細については、つがるぶろぐ。さんがまとめておられます。
つがるぶろぐ。 「Overflow新作SummerDaysの前代未聞の修正パッチ」
まぁこのゲームは少なくとも、発売日から１週間ぐらいは時間を置いてから、購入を判断するのが良いと思います。その頃には致命的なバグは落ち着いている・・・・はず？
また日々の戯言さんも流れをまとめておられます。しかしプログラマが錯乱って・・・・。
日々の戯言 「サマーデイズを買ってきたわけだが…」
6/23の秋葉原・ラジオ会館でのトークショーイベントのまとめ
・質問コーナー
Q.パッチが2.3Gもあるのはなぜですか。
A.プログラマーが錯乱していたので違う版でDVDを製作した。本来のマスターは復旧できていない。Ver.1.03で本来のものになる予定。いつ1.03が発表されるかについてはコメントなし。
こういうのを見るたびに思うんですが、PS3はエロゲーを解禁したらいいんじゃないでしょうかね。エロゲーって高解像度を活かすコンテンツですし、ブロードバンド前提、HDDが無いと遊べないわけで。まさにPS3に最適ですよ。エロゲーの開発費は総じて安いから、「PS3の開発費を高い、高いという人がいるが、GBAよりも開発費の安いチームも多い」って言えますよ。毎日進化し続けるらしいゲーム機に、毎日修正パッチが出続けるゲーム。相性ぴったりじゃないかな。世界観は驚くほど似ていると思いますね。
大体、PSPだってアダルトUMDを始めとする中高生のエロ本、エロビデオ需要で売れてるわけじゃないですか。素直に実態に即したらいいと思うんですよ。7万円は中高生には高いから、あらゆる年代をサポートする必要はあるでしょうけどね。ハレ晴レグラフのように、本体を買わなくても、いやむしろ買わないほうが楽しめる娯楽を多数提供してくれているPS3。ここは１つ、大人のゲーム機らしいエンターテインメントを提供してほしいですねえ。ストリーミング処理が大得意なCELLもきっと大喜びです、たぶん。
（ネタのように書いてますが、けっこうマジです。大体さー、ボクんちはまだSDテレビなんですけど、つーのは大画面やHDの意味が無いからなんですよね。ワールドカップも１度も観てない、テレビゲーム機に毎日電源入れる前にテレビに毎日電源入れてない、そんな2次元人にとって、大画面＆ＨＤでやりたいゲームなんて、エロゲーぐらいなんですよ。）
2006年06月24日
結論はありません。ただの雑感です。
続々とってのは言いすぎですね。すいません（笑
今年はTYPE-MOON関連作品が2本、PS2で発売されます。1本は同人ノベルゲーム『月姫』の2D格闘ゲームである『メルティブラッド アクトカデンツァ』。同人ゲーム→アーケード→PS2という流れをたどっています。8月に発売予定です。
Wikipedia 「メルティブラッド」
もう1本は1月からテレビアニメが放映されていた『Fate / stay night』。PS2版が年末に発売されます。PC美少女ゲームをゲーム機向けに移植する場合、別の会社が開発を担当することが多いんですが、原作を開発したTYPE-MOON自らが開発しています。
電撃オンライン：インタビュー『Fate/stay night for PS2』
おお、そういえば、TYPE-MOONがコンシューマ機のメディアに登場するのって、実は初めてですね。元コンパイルの竹内崇氏にしてみると、同人発でついにコンシューマ市場へ凱旋。
『Fate / stay night』が2004年1月発売、『Fate / hollow atraxia』が2005年10月。そしてPS2版が2006年年末。『Fate』が3年続いていることを考えると、移植は他所にまかせて、そろそろ新作を作ってほしいという気持ちが強いですね、正直。いや、まあ変な移植をされるのは悲しいんですけども。
それにしてもいつの間にか美少女ゲーム界は、１つ作品を出してから新作を出すまでの期間が長くなってますね。「大本の作品」→「ファンディスク発売」→「コンシューマ」→「アニメ化」といった流れが割と当たり前になっています。『Shuffle』なんて、続編的な外伝『Tick! Tack!』が出たと思ったら、今度は『Really? Really!』が出ますし。『CLANNAD』→『智代アフタ』、『斬魔大聖デモンベイン』→『機神飛翔デモンベイン』、『SchoolDays』→『SummerDays』。いくらでも例を挙げられます。
まー、新しいのを出しても人気が出るとは限りませんから、当たった作品の世界観とキャラクターでしばらく食っていきたいというのは、当然の判断ではあるんですけども。ちょっと腰が重くなってきている印象。まぁユーザーの側が支持しているのも確かなんですけどね。「終わらない世界が良い」という考え方がオタク向けコンテンツでは支配的なんでしょう。
（今年に入ってからのエントリーでは「ホントにそうかなあ？」と疑問を投げかけているわけですが）
美少女ゲームに限らず、RPGもそうなってますよね。スクウェアエニックスが『FF7』や『FF13』で展開している戦略はまさにそれですし。『ドラクエ』はともかく、『FF』についてはユーザー数を増やすよりも、濃い人を囲い込む方針を採っています。それは間違いではないんですが。ただ、１０年前に坂口博信氏が『FF』を「映画」という方向に押し進めた時は、CGブームもあって、ユーザー数が大幅に増えたんですよね。300万本を優に超えるタイトルになったわけで。それが今では200万本を越えるぐらい。明らかに１０年前に集めたユーザーの濃度と数を食い潰しているんですよね。ナムコの『テイルズ』の乱発ぶりも、必死な感じしかしませんしね・・・・。
うーん、いや、そうした手法は間違いではないんですけど、どうも違和感が。なんだろうな、例えばDSの大成功や、カジュアルゲームブームが良い例ですが、今はユーザーを増やそうというフェーズなんだと思うんですよ。ライトとかオタクとか関係無しに。濃い人たちを囲い込むという戦略がオタク向けコンテンツの常道になってしばらく経ちます。みんな同じ事をやっている中で、ユーザーに見抜かれたり、飽きられています。結局そのままではジリ貧です。
ここ数年当たり前だと思っていた手法を少し疑ってみるというのが必要じゃないですかね。「ライト対ヘビー」みたいな構図を批判する人たちがいて、でも実はその人たちが一番「ライト対ヘビー」という構図を信じてるんですよね。つまり「ライトユーザーは変化してるけど、ヘビーは変化してないんだよ。けっ」みたいな。ライトユーザーは数が多いからそっちに目がいくんですけど、現実にはヘビーユーザーも大きく変化してますからね。DS市場の急成長はライトユーザーの増加で説明がつくとしても、PS2市場の急激な縮小はヘビーユーザーの変化を考慮しないと説明できません。
オタクマーケットの変化を示すという点で、『ハルヒ』は良い例だったと思うんですが。それがピンと来てない人はまだまだ多そう。む。今回の記事、微妙に結論が出てませんね。まぁ脳内垂れ流し。「ただの雑感」です。
2006年06月23日
涼宮ハルヒ関連の秀逸な感想＆分析続々と
最終回が迫ってきて、再びハルヒの分析がネット上で盛り上がってきた感じ。
もちろん第12話のライブシーンのクオリティが神すぎる点も、大いに話題になってますね。
■「涼宮ハルヒの詰合」、ハルヒ関連最高のデイリー9位スタート！
■涼宮ハルヒの憂鬱 "ENOZ"祭りまとめ
■萌え理論BLOG：妄想界の住人は生きている。：「涼宮ハルヒの憂鬱」第12話を見た。
■輝きと沈黙と「ライブアライブ」
■前島日記：「『涼宮ハルヒの憂鬱』12話」の憂鬱
『ライブアライブ』は最終回っぽい話でしたね。ハルヒの成長という点では、ここで終わってもいいぐらい。時系列順での最後の話は『サムデイ イン ザ レイン』。そしてアニメ放映の最終話は『涼宮ハルヒの憂鬱�此戞�3つも最終回があるという見方も可能ですかね。
2006年06月22日
「発散型」から「ジグソーパズル型」へ
『涼宮ハルヒの憂鬱』も残り2話。
今までバラバラに見えていたパズルのピースが嵌まっていって、１枚の絵に収まろうとしていますね。
アニメ版『ハルヒ』は色々な仕掛けが大きな話題を呼びました。物語が時系列順に並んでいないこともその１つです。しかし素晴らしいのは、単に売上を高めるためのアコギな手段ではないことです。作品の演出としても効果的なんですね。この２つを同時に成し遂げたから、『ハルヒ』は大いに支持されました。単純に商売のためだけなら、仮に信者は取り込めたとしても、信者以外の層に広がりはしなかったでしょう。百戦錬磨のアニメオタクは、そこまで安い手には引っかかりません。
例えば、『ライブアライブ』を12話に持ってきたことで、放映直後に劇中歌集ＣＤが発売されることになり、あり得ない勢いで売れています。しかし『ライブアライブ』がこの位置にあるのは、最終回に向けて焦点をハルヒとキョンの関係に絞り込んでいくためです。みくるの出番を原作以上に抑えつつ、前半でハルヒを、中盤で長門を立たせる演出の流れ。そして最終3話ではハルヒとキョンを中心にしたエピソードを３連発。見事な構成です。
また、第12話『ライブアライブ』と第1話『朝比奈みくるの冒険』は、どちらも文化祭の出来事です。短編エピソードの始めと終わりを対比させる演出になっています。キョンのハルヒに対する姿勢が変化していること、他人に対して無関心なハルヒが他人を手助けしていること。２つの変化が見逃せません。
アニメ版『ハルヒ』はエピソードが時系列順に並んでいません。それを悪く捉えれば、「謎をばら撒いて視聴者の興味をひくため」「構成を入れ替えることで原作を読みたい気にさせる作戦」という解釈になるのかもしれません。しかし現実には、多くの原作未読者が好意的にとらえたから、ここまでのハルヒ人気になったわけです。
『ハルヒ』の時系列を無視した構成は、作品としての演出意図がしっかりあります。
- 時系列に並べると、『憂鬱』6話＋短編8話になり、中途半端なところで最終回になる。
- 『憂鬱』のラストをアニメの最終回に持っていくとすると、『憂鬱』6話の間に短編エピソードを挿入していく構成にならざるを得ない。
- ある時点より以前ではキョンはハルヒを「涼宮」と言い、ある時点より以後では「ハルヒ」と呼んでいる。そこから、ある時点で2人の関係を変える「決定的な出来事」があった、と推測できる。
- ある時点＝『憂鬱�此戞畉能�回に向かっていく構成になっている。
『エヴァ』以降、劇中に謎を散りばめる作品がおそろしく増えました。その大多数は、謎を投げっぱなしのまま終わりを迎えるものでした。謎の「発散」こそがオタクの好奇心を刺激し、人気を煽る手段だと考えられたのです。確かにそれは、ある時期まで有効な手法だったのかもしれません。
ところがある時期を過ぎると、謎を投げっぱなしの作品が人気を集めなくなったと思います。支持が長続きしません。消費者に手法を見抜かれたのかもしれませんし、消費者が投げっぱなしの作品を追い続けることに疲れてしまったのかもしれませんし、消費者が短気になったのかもしれません。
そういう空気を肌で感じるのか、最近は作り手の側に「終わらせる」「広げたものを畳もうとする」意識が強くなってきた気がします。先日最終回を迎えた『DEATH NOTE』はその一例です。また『ひぐらしのなく頃に』にしても、竜騎士07氏は以前から、謎を投げっぱなしのままにしておく作品が多いことに不満を表明していて、言葉どおり答えを示し、この夏の『祭囃し編』で物語に決着をつけようとしています。どちらの作品も畳み方に雑な部分があって、そこで失望感が生まれました。けれども、連載をダラダラ続けたり、いつまでも解決編を出さなければ、おそらくもっと悲惨なことになっていたと思います。
漠然とですが、「終わらない物語」「謎が発散していく物語」から「終わる物語」「謎が収束していく物語」へのシフトを感じています。より正確にいえば、テンションを持続可能なうちは終わらないし、発散するが、最後は終わるし、収束していく物語です。別の言い方をすると、「ユーザーを裏切らない物語」です。ユーザーがより短気に、より飽きっぽくなっているため、いつまでも続けようとしても、途中で見捨てられたり、飽きられたりするのです。そういう悪い終わり方をしてしまうと、次を買ってもらえません。信用されなくなるからです。
もちろんユーザーの中にはどうしても「終わらせたくない」人はいるでしょう。しかし今はネットが発展していますから、その気になれば、永遠に終わらせない事も可能なのですね。作り手が終わらせたところで、どうしても終わらせたくないユーザーは勝手に続ければいいのです。今はそれが可能な時代です。
逆にいえば、作り手自身が永遠に続ける必要は無いのです。適度に広げて、適度に畳む。「発散型」から「収束型」「ジグソーパズル型」へ。『涼宮ハルヒの憂鬱』はその良い例だと思います。
2006年06月21日
何を楽しみに生きたらいいのですか？
と書くと、なんだかまるで本気で人生に絶望しているような文章ですね。しかし今さらそんな演技しても、誰も心配してくれるようなキャラじゃないしなあ、俺。
さて、今期のアニメは『涼宮ハルヒの憂鬱』『桜蘭高校ホスト部』のダブルハルヒを始め、なかなか豊作だったわけですが、来期のアニメは美少女ゲーム原作モノがえらいことに。大変なことに。悲惨なことに。
くわーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーっ！
２次元人に楽しむ夏は無いってか？
・つよきす COOL×SWEET
笑っちゃうぐらい、ムチャクチャなアニメ化ですね！
原作ファンですが、観ませんよ、ええ（涙
原作を遊んでないと公言する脚本家、原作どおりにやっても原作に勝てないからオリジナル展開でいくと言う監督、ツンが苦手と公言する監督、キャスト総入れ替え、主人公交代、似てないキャラデザ、・・・・。
ちなみに開発元のきゃんでぃそふとのシナリオライター、タカヒロ氏は独立したという噂が流れているようで・・・・。『姉、ちゃんとしようよ』『姉、ちゃんとしようよ２』『つよきす』すべて買っている身としては、新作に期待してます。新天地で素敵なゲームを作っていただきたいものです。
・乙女はお姉さま（ボク）に恋してる
祖父の遺言によって、宮小路瑞穂（男）は女性だけの学校に通うことに。女装が似合うせいか、何故か理想のお姉さま「エルダ・シスター」に選ばれてしまう。男の子なのに、全校生徒から憧れのお姉さまとして注目を浴びる日々。はたして彼は、無事に卒業することができるのか・・・・。
と、まあ、何となく『マリみて』や百合ブームの影響を感じる作品ですが、やってみるとなかなか面白い。展開は地味めで、それほど意外性があるわけではありませんが、丁寧に雰囲気が作られていて、王道な話が好きな人は楽しめると思います。キャラの立て方はちょっとおとなしめです。
それはいいのですが、これもまたアニメ化に際してグダグダゴタゴタが・・・・。
『処女(おとめ)はお姉さま(ボク)に恋してる
皇帝φ機構-Emperor System Zero- 「誰がためのアニメ〜アニメとギャルゲとエロゲーと」
原作のシナリオライターさんもキレてるみたいですね。
そんなこんなで盛り上がらない夏になりそうな予感ｏｒｚ
今年の夏を俺はどうやって過ごせば・・・・エロゲーも微妙だしなあ。
今の所はOverflowのノンストップアニメーションゲーム『SummerDays』１本。くわーーーーーーーーーーーっ！ どうせまた三角関係の果てに散々もて遊ばれた女の子がノコギリ片手に、恋敵の女の子の首筋をザシュッ！ 三角関係の女の子２人が仲良く妊娠報告を男にプレゼント。生きていくのが嫌になった女の子が結ばれた男女の目の前に飛び降りてきてグシャッ！ という素敵な恋愛模様が繰り広げられるんでしょうなあ。夏場にはふさわしい作品ですが、今週発売予定。
2006年06月20日
『涼宮ハルヒの憂鬱』第12話 涼宮ハルヒの物語構造
ここんとこゲームの話題に戻っていたわけですが、やめやめ。
再びハルヒの話題に。
はじめて放映話数と構成話数が一致した回ですが、実質的には劇中歌集シングルの販促ビデオでした。この『ライブアライブ』、原作でも話としてはさほど面白くないんですが、短編の中では数少ないハルヒの成長がうかがえるエピソードなんですよね。ハルヒの成長記録という点ではとても重要なステップ。ふだん奇天烈な行動で、他人に迷惑がられている彼女が、文化祭のライブを手助けしたことで珍しく他人から感謝され、戸惑ったり恥ずかしがったり落ち着かなかったり、と動揺しまくり。
ハルヒはＳＯＳ団以外の人間に心を開いていなくて、いつも不機嫌そうな顔をしているんですが、今回の件がきっかけになって、徐々にいろいろな表情を見せるようになったのでしょう。そしてハルヒの変化がよりハッキリ表れるのが『ワンダリング・シャドウ』（劇中３月）。ハルヒとキョンが出会ってほぼ１年。ハルヒはクラスの女子と打ち解けていますし、SOS団のメンバーではない阪中さんと友達になっています（参考：『涼宮ハルヒの憂鬱』第７話 ハルヒと長門の成長の軌跡）。
『ハルヒ』ではハルヒの成長＝どんどん普通の少女になっているという構図です。なんつーか、大雑把に『ハルヒ』の物語を分析するなら、社会を拒否していた少女が再び社会を受容するまでの道筋なんですよね。長門にしても、同じような視点で、徐々に社会に溶け込んでいる、と言えます。
してみると、やはりみくるの成長の無さっぷりだけが異常です。原作では『憂鬱』でハルヒがキョンによって救われ、『消失』で長門が救われたので、次はみくるの番のはずです。しかしハルヒや長門の時よりも、さらに厄介なのかもしれません。『朝比奈みくるの憂鬱』や『涼宮ハルヒの陰謀』で自分の役立たずっぷりに落ち込んでいますが、「役立たず」「上司の傀儡」こそ彼女の役回りだけに、解決はちょっと難しいのかも。
古泉とキョンが推測しているように、みくるは未来人の上司から意図的に情報を与えられていないのでしょう。みくるに情報を与えないことで、みくるの行動を観察しても未来人の思惑を先読みすることができなくなっています。みくるの無能も、可愛らしさも、おそらく未来人サイドによる作為的な演出です。みくるの見た目の萌え度が過剰なのも、「作為性」のためでしょう。そしてみくるの直属の上司はどうやらみくる大人バージョンのようなのですね。確たる証拠はなく、キョンが何となく推測しているだけですが。
みくる（大）とみくる（小）に分かれているのがみくるのキャラクターの特異な点です。みくる（大）は明らかにみくる（小）をいいようにコントロールしています。たぶんこれから先、みくる（小）はキョンの手を借りて、みくる（大）に一矢報いるというか、一歩出し抜くんじゃないかと思います。これを、大人の女と大人に成長するのを拒絶している少女の対立という構図で見るのは、ちょっと穿ちすぎ？
涼宮ハルヒ、長門有希、朝比奈みくるの３人娘は、思春期の少女の心理（性格）をそれぞれ象徴しているんでしょうね。そう解釈するのが可能だとしても、分析的すぎる視点ですが。もっと単純に萌えを楽しんだ方がいいかもしれません。
残り2話は『涼宮ハルヒの憂鬱�后戮函慘探椒魯襯劼陵�鬱�此戮里茲Δ任后�今回のアニメ化で『笹の葉ラプソディ』が放映されないのは意外でした。なにしろ『涼宮ハルヒ』の設定の根幹に関わる重要エピソードですから。アニメの劇中でも、七夕の時に何かあった、と散々匂わせていたんですが・・・・。朝比奈みくるが活躍する数少ない短編を削ったため、アニメでは原作以上にみくるの活躍の機会がありません。意図的にハルヒと長門の２人に演出のパワーを集中しています。
『笹の葉ラプソディ』は長門人気を不動のものにした小説第４巻『涼宮ハルヒの消失』につながる伏線が含まれています。おそらくアニメ版を観ても、ハルヒがタイムパラドックス物だと思う人はいないでしょう。その関連のエピソードは全て省いた構成になっています。同じく長門関連の重要エピソードである『エンドレスエイト』も無かったわけですが、意図的に取っておいたんでしょうね。『消失』をメインにした第2期の可能性を少し期待してしまいます。
2006年06月19日
日本のゲーム界は「映画→テレビ」に匹敵する歴史的分岐点を迎えている
今回の記事は「ゲーム言説界の性質」の続きのつもりで書きました。
ゲームは過去数十年にわたって、技術の進化と共にゲームデザインを変化させてきたメディアです。実際、次世代ゲーム機が出れば、その性能を活かした次世代ゲームが生まれることが期待されてきました。性能向上がゲームを面白くし、ゲームユーザーに支持され、売上も市場も業界も成長するという、素朴な楽観主義が信仰されていたのです。
しかしこの特性は、これから変化していく可能性が高いです。というのは、今やプロセッサ性能至上主義の崩壊が誰の目にも明らかになったからです。それはDSが証明しましたし、今年のE3で多くの業界人が認識したことでしょう。今週のファミ通（P.21）ではなんと、あの鈴木裕氏がプロセッサ性能至上主義が終わったと語っています。
技術が上がれば上がるほど、ゲームがおもしろくなって伸びていった時代。でも、いまはそうじゃない。技術はユーザーにとってもう十分満足する状態にあって、成熟期ですよね。DSを成功を見ても、ユーザーはもっと種類の違う遊びを求めているように思います。映像表現という部分では、もう「映画を目指せばいい」っていう時代じゃない。鈴木裕氏といえば、ある意味、性能至上主義の権化ともいえるゲーム制作者でした。そういう人でさえ、プロセッサ性能至上主義の崩壊を認めているのです。
プロセッサ性能至上主義の崩壊は、大勢の人たちの共通認識になりました。ではゲーム産業にどんな影響が現れるのか。それは、単にPS3とWiiのシェアがどうなるか、などというちんけな話に留まりません。ゲーム会社の経営は？ 開発手法は？ 作家性は？ 消費のされ方は？ あらゆることに変化が波及するでしょう。
今、日本のソフト市場は大きく偏っています。PS2市場が急激に落ち込んで、DS市場が急拡大しています。
それはDSがPS2からお客を奪ったんじゃないんですよ。欲しい物が無ければ、ユーザーは離れていきます。いわゆる「ゲーム離れ」現象をくぐり抜けることで、日本のゲーム業界人はそれをイヤという程知っています。つまりもしDSが無ければ、アタリショックとはいかなくても、歴史的な市場変動が起きていたんです。それぐらい大きな変化ですから、ついていくのは大変かもしれません。ここを乗り切るためには、市場の変化がどういう物なのか、より多くの業界人が「認識を共有」することが大切です。
ゲーム業界では、技術の進化によってゲームデザインが変化し続ける、という考え方が根強いです。そこがゲームというメディアの特異性の１つだと考えられてきました。逆にいえば、性能進化が非常にゆるやかになった時、いったい何が起きるのでしょうか？ それについても、昔から議論はあったのです。その一例を挙げます。Classic 8-bit/16-bit Topicsの過去の記事で見つけたのですが、97年の時点のfjでの議論です。
洗練されるから進歩が止まるのではなくて、技術革新が起こらなければ進歩止まって、洗練が始まるのだと思います。映画で良く言われますが、今の映画は白黒映画の最後の頃の洗練には未だ到達していないとか、そういう事なんじゃないかと思います。このように、議論そのものは昔からありました。しかし実際にその日がいつ来るかは、人によって意見が異なっていたと思います。そして現在、実にたくさんの人たちがその認識を共有しています。
＃SFXやCG技術が出なければ、とか色々想像出来ますよね。だから、ゲームも技術革新が止まらない限り、永遠に洗練はされないのでは、と僕は思います。
ノベルゲーム、パズルゲーム、2D格闘ゲーム、2Dシューティングといった「枯れたジャンル」は、同人ゲームやフリーゲームでも多く作られていて、ゲーム会社という商業土壌の優位性が失われつつあります。ノベルゲームの『月姫』『ひぐらしのなく頃に』、2Dシューティングの『東方』は、制作者の認知度や、作家のカリスマ性という点で、多くの商業作品をはるかに凌駕しています。制作者とユーザーの距離が近いのです。制作者の名前ではなく、会社の名前で買われるのが当たり前のコンシューマ市場とは異なる文化が定着しています。
（以前の記事でより詳しく触れていますので、興味をお持ちの方はご一読ください。発熱地帯「ゲームの二極化の果てはパブリッシャー／スタジオ／作家の３階層モデル？」）
ここでいう「枯れた」とは製作技術的に「枯れた」という意味で、人気が無いという意味ではありません。しかしゲーム機のソフト市場では、枯れたジャンル＝売れないジャンルだったのも確かです。かつてのゲーム市場は「プロセッサ性能至上主義につき従ったゲーム」＋「枯れたジャンルのゲーム」でした。しかし今や、ゲーム市場は「大多数のゲーム」＋「一部の従来路線の大作ゲーム」になりつつあります。
技術の進化がゆるやかになるということは、アニメ、テレビドラマ、バラエティ番組、コミック、小説に近づいていくということです。ここ最近の「据置→携帯」の流れで顕著なのはゲームの日常化です。月に１回か２回、高い金を出して、非日常的な体験をするメディアではなく、手頃で気楽で身近で毎日遊べる娯楽が受け入れられているわけです。ゲームは映画的なものとテレビ番組的なもの、２つに分化していくと思います。
テレビ番組的な路線に進むゲームは
・ゲームの低価格にともない、低予算・短期間での開発が求められる。
・映像的なクオリティはそこそこで良く、テーマ性（実用性やブーム性）を重視したものがヒットする。
・低価格化の流れの中で、ダウンロード販売にもスムーズに乗っていく。
・広告費でソフトの制作費をまかなうビジネスモデルが台頭してくる。ますますテレビ的。
- マイクロソフトがゲーム内広告のMassiveを買収している
- Windows Live等のLive戦略を考えれば、XBOX Live!も広告ビジネスが載ってくる
と見ていい
- Gyaoでも一部だがゲームを掲載している
・放送と通信の融合に、ゲームのダウンロード配信とアバタービジネスが載ってくる。
・コンテンツも、１から作るというより、フォーマットの中に絵や音を入れていく形のものが増えていく。
- PCのノベルゲームをイメージするとわかりやすいかもしれない。
エンジンがあって、テキストと絵と音を少人数で作って、一定の品質の物が制作できる。
・映画が時間を置いて、テレビでも放映されるように、映画的な路線のゲームが時間をおいて
テレビ的な路線のゲームの価格帯で発売されることもある。今の廉価版商法を考えれば自然。
・携帯、ＰＣ、携帯ゲーム機、据置ゲーム機、すべてネットワークサービスを重要視している。
ゲーム＝インタラクティブメディアも、映像メディアと同じような歴史をたどっていると言えます。映像メディアは映画から始まって、やがて通信の技術の発達と共にテレビが現れ、大衆娯楽の地位を映画から奪い取りました（映画が消えてなくなったわけではないし、人々が映画を観なくなったわけでもありませんが）。テレビが出てきた時、映画を作っていた人たちは馬鹿にしたかもしれませんし、あんなにショボいものに負けるはずがないと思ったかもしれません。しかし両者の関係がどうなったか、ボクたちはよく知っています。
今、ライトゲームの隆盛について、あれこれ否定的なことだけを言っている人たちがいますが、もしかすると彼らは「かつてテレビを批判した映画人」のようなものなのかもしれません。今この時代は、１０年前のブームの再生にすぎない懸念はありますが、しかし大衆娯楽が映画からテレビへシフトした時のような歴史の分岐点なのかもしれません。
例えばライトゲームはコストの安さが求められるので、コスト勝負では中国や韓国に勝てないという意見があります。しかし、では日本のテレビ番組は中国や韓国に乗っ取られてしまうのでしょうか。まぁ現実には放送の囲い込みがありますが、仮にそれが無かったとしても、日本の消費者が中国や韓国のバラエティ番組を支持するとは思いません。韓流ブームがあったとしても、「日本のドラマは韓国に潰される」などと真顔で言っている人はいなかったはずです。もし今のライトゲームにそのような不安があるのだとしたら、コンテンツの日常化がテレビ番組に比べて、圧倒的に足りていないだけなのです。
今、据置→携帯の流れについていけない会社（や人々）は、色々なことを言うわけです。「ショボい」「安くていいのか」「俺はそんな単純なものを作るために働いてるんじゃない」「アイデアが尽きたら、結局グラフィック競争になるよ」・・・・。要するに、映画スタジオでテレビ番組を作ろうとしているようなものです。それで作れないだの、大変だの、と言っているわけで、そりゃ当たり前です。発想の転換ができていないのですから。
いま日本のゲーム業界で起きている地殻変動は、「映画」の時代から「テレビ」の時代への移行のようなもの、と捉えると、概ね納得できると思います。
2006年06月17日
ゲーム言説界の性質
でも、なぜかゲームは、やたらと「これが本流! これにのれない制作者や枯れた知識の水平思考さんが指摘しておられるように、業界人の主張とユーザーの論理、2chレベルの煽りは分けて考えた方がいい気がします。ボクはゲーム開発者ですので、ゲーム業界の特性について少し書いてみます。
ユーザーは時代にのれてない!」とかって煽りが出る。
１．ゲームには技術に強く依存した部分とそうでない部分がある
アニメや映画も技術の進化はありますが、ゲームほど技術に依存していませんし、技術の進化の速度がゆるやかです。ゲーム業界には「技術が進歩すればゲームデザインも変化するのが当たり前だ」という考え方があります。2D→3Dのようにゲームは技術の進化と共に、ゲームデザインの変革を行ってきたメディアだからです（逆に技術が進化したせいで、ゲームがつまらなくなったという意見も出てきます）。
ゲームの世界では、次世代ゲーム機が出ると当然のように「次世代機ならではの次世代のゲームの登場が待たれる」と言われます。そもそも「次世代ゲーム」という言い方が不思議なわけです。次世代小説とか、次世代映画なんて言葉は聞いたことがありませんよね。
２．技術の進化についていけないと、仕事が無くなるという危機意識がある
ゲーム開発者は技術の変化についていく必要があります。特にプログラマーは危機意識が高いでしょう。新しいハードが出るたびに、新しい技術が出てきますし、年々技術は専門化・高度化していますし、新しいハードではライブラリが変わってしまうため、毎回覚えなおさなければなりません。
デザイナーも同様で、2D→3Dに移行によってドット絵の仕事が減っていき、3Dデザイナーの仕事が増えていきました。そこまで大きな変化でなくても、5年ごとに性能が大幅に向上するため、ツールの新機能を使い、新しい表現を身につけていかなければなりません。
ゲーム機は新しい世代のハードが出ると、数年後には古い世代のハードの市場が無くなってしまいます。すぐに付いていくか、ゆっくり対応していくかはともかく、新しいハードを無視していては、ビジネスも仕事も成り立だないのが現状です。
ゲーム開発者は時流に乗り遅れることに漠然とした危機感を抱きがちです。そのため、ゲーム開発のトレンドが意識されやすいのです。流れに乗り遅れた（と感じた）人が「そんなもん一過性のブームだ！」とか「知ったことか！」と反発する事もあります。しかしそれって結局、ついていけない側が勝手に疎外感をおぼえて叫びだしているだけなんです。だって、ついていっている人たちはついていけてない人なんて、見向きもしませんから。振り向いてほしくて、なんか暴言めいた事を叫ぶんですよね。微笑ましい光景です。
３．プラットフォームを乗り間違えた時のリスクが大きい
ゲーム機の市場は、一番のハードに普及台数が一極集中する傾向があり、当然ソフトの売上も勝ったハードに集中します。ソフトメーカーにとってプラットフォームの選択は死活問題です。実際、スクウェアが任天堂からソニー陣営に移った時は、多くのソフトメーカーがサターンやN64向けに動かしていた開発ラインを一気にPS向けに移しました。ハードの勢い、時流を見極めるのが重要とされ、乗れない会社は負け組とみなされがちです。
例えば、コーエーはPS1対SSの頃にセガ寄りでチャンスロスが多かったのですが、その反省を活かして、PS2では初期から注力し、『三回無双』シリーズの立ち上げに成功しました。もちろんソフトの出来は大前提ですが、投入が遅れていたり、他のハードに出していたら、『無双』シリーズの隆盛は無かったでしょう。
経営判断として、メインプラットフォームには実績のある開発チームを割り当てることが多いため、あまりいい表現ではないのですが、マイナープラットフォームを担当する開発チームを「二軍」扱いするような空気が存在する会社もあるわけです。「もある」というか、そういう話はあちこちでよく聞きましたが。
近年はマルチプラットフォーム化の流れが顕在化しつつありますが、日本国内では実際にはマルチタイトルはまだまだ少ないのが現状です。
４．ゲーム業界は「売ったもん勝ち」の論理が根強い
ゲーム業界は平たく言えば、売上至上主義の伝統があります。集団制作でコストがかかり、しかもその制作費をすべてパッケージ販売で回収しなければならないため、売上本数という数字は長い間、影響力を及ぼし続けています。ヒットが出れば、続編が出ますし、似たようなソフトが乱発される。この傾向はいまだ変わりません。ゲーム会社の経営は、なんだかんだでヒットに依存した体質が慢性化していることも「売上至上主義」の一因です。
ゲーム業界の歴史を振り返れば、ゲーム会社は一部を除いて制作者の名前でソフトを売ろうとしてきませんでした。どちらかといえば、流行りやブームに乗りながら、ヒット作を生み出し、売上を拡大し、会社を大きくし、さらに欧米市場にもシェアを拡大していきました。ゲームがアニメ、コミック、映画と異なり、全世界を席巻した最大の要因は、もちろん面白いのは当然ですが、しかし結局の所、日本のゲームが売れたからです。
５．ゲーム業界は作家の名前でソフトが売れない
ゲームの世界はいまだ制作者の名前でゲームが売れません。ブランドはタイトルや会社にくっついています。
あたかも会社に人格があるかのような語られ方がするのがゲーム言論界の不思議なところです。それがいわゆる信者論争の起きやすさにつながっているのでしょう。
ポップ・コラム：ナムコ、「ゲーム性中心主義」に回帰
ゲーム会社というのはあくまでも集団組織である。しかし、映画会社やテレビ局よりも「作家性」のようなものを期待されることが多い。任天堂やナムコやカプコンといったメジャーですら、あたかも一個人作家みたいに扱われることも珍しくないのである。おかしな話だが、映画やテレビに比べてゲームの歴史がまだ浅いことと関係しているのかもしれない。こういう「会社＝人格」という考え方に加えて、ファミ通や電撃、メディアクリエイトの売上集計をユーザーが簡単に閲覧できるため、煽りあいが起きやすいのかもしれません。ユーザーの手による売上累計サイトは珍しくありません。
10年前のPS1ブームでは「ゲームクリエイター」ブームが起きて、若いクリエイターが雑誌やテレビに登場し、ゲームについて語ったりしていました。クリエイターに脚光が当たった良い時期でしたが、開発者の力が強くなった結果、利益に対する開発費が増大し、経営が悪化する会社が増えて、多くの会社がマネージメント重視に転じていきます。スクウェアの経営危機と坂口博信氏の退陣は有名な事例でしょう。ここ数年、日本のゲーム会社はマネージメントの論理が強くなり、スケジュール、開発費、売上見込みについて厳しくなっています。
番外：枯れたジャンルは単館上映に近いかも
しかし2Dシューティングの制作者とユーザーの現状を見ると、単館上映に近いものを感じます。「好きだから作る」と「好きだから遊ぶ」の均衡。とはいえ、やはり完全な均衡はないようです。新規ユーザーが増える見込みがほとんどなく、さらなる縮小に向かって微減し続けていたため、良くも悪くも少し売ることに傾いて、結果的に2Dシューティングが萌えまくりになっていますね。
ノベルゲーム、パズルゲーム、2D格闘ゲーム、2Dシューティングといった技術の変化の速度やその影響がゆるやかになったジャンルほど、単館上映のような世界が生き残りやすいのかもしれません。
2006年06月14日
うーむ・・・・
反応したいネタがあるのですが、今晩は書いている余裕が無いです・・・・。
ところで何がそこまで受けたのかは正直よくわからんのですが、「先鋭的なまでのオープン主義」がはてなで結構ブクマされていました（83件）。アクセス数も普段より大幅に増えています。経営方針説明会をネタにしたエントリーなのに、経営方針説明会のブックマーク件数（53件）より多いというのが微妙に謎ですが・・・・。
ブックマーク件数やアクセス数は、エントリーの品質とは必ずしも関係がありません。けれどもここまで明確に普段と違うと、要因をちょっと考えたくなります。
2006年06月12日
先鋭的なまでのオープン主義
正直、びっくりしました。
何がかといえば、任天堂の情報公開ぶりに。
経営方針説明会の岩田社長のスピーチの動画をネットで観られるようにしたうえ、スピーチ後の質疑応答の議事録まで公開しています。任天堂は最近、機会があるたびに、スピーチを公開しているので、そこまでは予想していたんですが、質疑応答のテキストまで公開するとは・・・・。自分たちの伝えたい事をしゃべれるスピーチはともかく、質疑応答というのは、当然突っ込まれたくない質問、嫌な質問も出てきますから、普通はあまり公開したくないものです。「ミクロ売れなかったよね？」とか、「DSにおける任天堂のシェアが高すぎる」とか、そういう質問にきちんと答えているのが印象的です。
ふーむ。アナリストでもなくても、同じような疑問を抱いている人はいるだろうから、きちんと答えておきたい、という事ですか？ 実際、ここに上がっている質問は、ネットの掲示板やブログで、話題になっていた事が多く含まれていますね。
はてなブックマークのコメントを見ると、「はてな並の情報公開だなあ」といった感想も。社内の会議の様子をポッドキャスティングしたはてなにはさすがに及びませんが、一部上場の大企業という事を考えると、確かに「はてな並み」と感じるのもわかります。
広報以外でも、オープン化は進んでいるようです。ここ数年は毎年、GDC（ゲーム開発者会議）に自社の開発者を講師として派遣しています。また毎年ゲームセミナーを続けるなど、ゲーム制作のノウハウを若い世代に伝えていこうとする姿勢を鮮明に打ち出しています。ゲームセミナーの学生の作品を、WiFiステーションで配信するという事もやっていて、プロのクリエイターがうらやましがるほど。いや、まー、ボクも色んな会社の人と飲んでいると、「学生になってセミナーを受けてみたいなあ」と言う人を結構見かけます。
最近の任天堂は、ユーザーに直接生の情報を届けることを重視していますね。メディアを通すと、内容を簡潔にまとめてもらえる効用はあるものの、場合によってはよくわからないバイアスがかかる事があります。広報面で長い間苦労し続けてきただけに、メディアバイアスに神経質なのかもしれません。
メディアバイアスの一例は、「任天堂は子供向け」という印象操作です。実際に今のDSの状況を見れば、それが根拠の無い言いがかりにすぎない事は明らかです。「DSは子供向け、PSPは大人向け」というのも作られたイメージ。実際にはPSPは中高生に強いハードで、すなわち「大人になりたい」「背伸びしたい」層に売れています。可哀相なのは、メディアの印象操作に踊らされてしまった会社で、『鬼嫁』『みんなの地図』など、明らかにDS向きのソフトをPSP向けに投入してしまいました。踊らされるのが悪いといえばそれまでですが、中小規模の会社ではなかなか独自に大規模なマーケティング調査をする予算も無いでしょうから、彼らは被害者といえます。
もう１つ例を挙げます。山内氏時代の強烈なイメージが強く残っているせいか、いまだに「クローズド」「保守的」「老舗（暗にあまり科学的、現代的でないと皮肉も）」という表現を使っているライターが根強くいます。むしろ、ゲーム業界以外のライターやアナリスト、あるいはもっと直接的にやり取りをしているソフトメーカーの人たちの方が、社長交代後の変化を正しく理解しているかもしれません。
そうそう、スピーチで積極的にマーケティングデータを提示しているのも変化を感じる所です。資料に必ず情報ソースが書かれていることも大きなポイントです。これは任天堂の独自集計、これはクラブニンテンドーの集計、これは第３者機関のメディアクリエイトの集計、これは第３者機関のNPD Groupの集計、・・・・。
ゲーム業界の一部には、自分に都合のいい数字ばかりを発表する会社があって、情報ソースを出さずに自称マーケティングデータを乱発しています。そのせいで企業が公式に発表したグラフはすべてうさん臭いく思われがちです。多くのゲーム会社にとって、いい迷惑ですよね。あたかもゲーム産業全体が嘘つき集団のように思われてしまいます。
今の時代、多くのネットユーザーは企業の公式情報やマスメディアの情報に強い不信感を抱いています。徹底して情報ソースを明示する姿勢は、そういう空気をきちんと読んでいますね。ゲーム会社の広報ならびに経営者にとって、参考になる方法論ではないでしょうか。
さて、この中で興味深い発言はいくつもあると思うのですが、例えば、竹田玄洋氏の以下の発言（Q13）。内容はいわゆるプロセッサ性能至上主義の崩壊という事なんですが、その認識に至るまでの、技術屋としての率直な気持ちと感慨を述べているのが目を引きます。「当たり前のことに気がつくのにものすごく時間がかかった」「ある意味では目が晴れたというか、見通しがたったというか、そういう気持ち」。
技術屋というのはどうしても、よりすごいもの、より早いもの、より最先端をというそういう形を望むのは当然なんだけれども、色んな技術が色んな方向に向かって、色んなものがあるんだと、色んな方向に技術っていうのはあるんだよ。特に遊びの分野でエンターテインメントっていうのは同じ方向の一直線上のいわゆる半導体の「ムーアの法則」に従った形で、一直線上に行った場合はやっぱり飽きてしまうんだよね、別に新しくも何もないんだよねと当たり前のことに気がつくのにものすごく時間がかかったっていうのが現実です。そこを越えた以上はこれから本当にあらゆる方向にあらゆる楽しいことを実現させるための技術をもとに実現していきたいという、ある意味では目が晴れたというか、見通しがたったというか、そういう気持ちで、今おります。
もう１つは、岩田社長の以下の発言（Q8）。
あとインターネットに関しては、最近インターネットを見ていますと、例えば「Web2.0」なんていう言葉が非常によく使われるようになっていて、インターネットの世界も新しいフェイズに入ったと、去年ぐらいからハッキリ言われるようになりました。興味深いのは、Web2.0という環境変化に対してWiiConnect 24を打ち出そうとしている、という発言です。詳細はまったく不明なものの、WiiConnect 24は任天堂版Web2.0とも取れるわけで、色々と想像をかき立てられます。昨年末のWiFi Connectionと『おいでよ どうぶつの森』はWeb2.0関係の人たちの間でも、大変話題になったようで、mixiと比較されたりしていましたが、WiiConnect 24もWeb屋さんから大きな注目を集めるのかもしれません。
そういう環境の中で、「５年前１０年前からあった『インターネットに繋いで人と競争するんだ』という遊びの提案だけで良いんだろうか？」という認識があるものですから、私たちは例えばWiiConnect 24を作り、人と人とが情報をシェアしていくような遊び方があるんじゃないかと。
補足
ネットマーケティングの事例として、アニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』が話題になる現在、もはや「ここからはアニメの話」「ここからはゲームの話」「ここからはWebの話」という区分けは無意味になりつつあります。ちなみに、今時Web2.0という言葉を一度も聞いたことが無いというゲーム開発者は、いないとは言いませんが、さすがに少ないはずです。あえて口にする人は少ないんですけどね。
携帯ゲーム機はDSもPSPもネットに繋がりますし、仮に自宅に環境が無くてもホットスポットまで運んでいけば使えます。次世代据置ゲーム機も、オンラインに標準対応しています。そういうご時世に、インターネットの地殻変動である「Web2.0」を見た事も聞いた事もないというのは、ちょっとありえません。Web2.0という言葉はWeb屋さんの言葉で、ゲーム開発用語ではありませんから、企画書や仕様書にはふつう出てきません。ですが、目の前で起きている変化ですから、意図的に目をつぶろうとしなければ、何らかの形で目にします。
2006年06月11日
瞬発力と持続力(2) ゲームの「持続力」
ゲームウォッチ〜ファミコンの頃、ゲームを続けさせる仕組みは「スコア」と「難易度」でした。容量が無かったため、多くのゲームは内容が短く、同じこと（ステージ）をくり返していました。そこで敵のスピードや出現頻度を徐々に上げていくことで、変化を作りました。難易度変化は単調上昇ではなく、ある周期で上昇しては一度低下し、しかし長期的には上昇している、という緩急がついていました。グラフィックを増やさないで変化をつけることに工夫があったわけです。
ABAの日誌 「単調シューティングをランクで味付け」
1つ参考になるのは、やはりゲーム&ウォッチかなあ。ゲームウォッチはだいたい100点単位でランクが上昇し、100点を越えるとがくっとランクが落ちるという作りになっている。ただし100点ごとの上昇量は得点が増えるほど増す。こうすることでゲームに絶妙な緩急がつき、あの単純なゲームでも楽しく遊ぶことができたわけだ。
技術の進歩、グラフィックの進歩にともない、同じステージがひたすらくり返すエンドレスゲームは減り、ステージクリア型のゲームが増えていきました。また、固定画面のゲームは減り、スクロール型のゲームが増えました。ゲームが進んでいるということを、スコア以外の数字で表現するようになったのです。
それにともない、ゲームに世界観やストーリーが導入されていきました。『ゼビウス』は良い例でしょう。しかし当時は余分な容量は無いため、明示的に物語を語ることはなく、敵の挙動やデザインで表現されていました。それを読み取れる人ばかりではないので、説明書にちょっとした物体設定やストーリーを書いて、補完することが多く、パッケージのイラストもプレイヤーの想像力を刺激する大きな材料でした。
しかしこの時代はまだ、「ゲームが上手くなること」がゲームを続けるモチベーションでした。ジャンルで言えばシューティングゲームに勢いがあり、「名人」というヒーローが子供たちから支持され、名人は映画になり、ハドソンの夏のキャラバンはたくさんの子供を集めました。「ゲームが上手いヤツはスゴい、カッコいい、エラい」という価値観が実在していたのです。この価値観は、日本では一過性のブームで終わり、対戦格闘ゲームが盛り上がった頃に一度再燃しましたが、長期的には衰退しています。
ゲーム自体が新しくて、みんなに興味を持たれていたからこそ、こういう文化が成り立っていました。新鮮味が薄れてくると、「別にゲームが上手くたってしょうがないよね」という風になって、ユーザーが減り、ゲームが上手いことが評価されなくなります。
（海外では今でもこの文化が残っています。賞金をかけたゲーム大会が定期的に行われたり、達人ゲーマーが他のゲーマーから尊敬され、アイドル、ヒーローとして扱われます。プロゲーマーという職業が成り立っている程です。北米発のXBOX Live!にもこの思想は色濃く受け継がれていて、オンライン対戦でランキング上位のプレイヤーの走りを、テレビ観戦するというモードが提供されていたりします。）
当初、ゲームは「プレイヤーの腕前を評価する」ものでした。しかしゲームが上手い人、下手な人の差が大きくなると、1本のゲームの中で両方の層をカバーするのが難しくなってきました。できる限り広い範囲をカバーするため、2Dシューティングゲームは難易度についての数多くのシステムを生み出してきました。しかし、それでも2Dシューティングゲームは全体として、マニアックなジャンルになっていきました。なぜなら、2Dシューティングゲームは、「狙って撃つ」「弾を避ける」というシンプルな遊びのため、操作／遊び／難易度に冗長性がないからです（冗長性を許容しにくい）。
処理性能が進化するにつれて、表現力が必要で、シューティングよりも冗長性の高い他のジャンルが盛り上がってきました。『スーパーマリオ』を代表とする2Dアクションでは、スコアは半ば形骸化し、限られた残機数の中でどこまで先に進められるかを目標とします。ステージクリア型のゲームは、明示的な「終わり」を提示してしまいます。そこが欠点ではあるのですが、逆に多くの人にとって、無限に続くというのは苦痛でもあります。また終わりがあった方が、目標としてはわかりやすい。
「続きを見たい、知りたい」「先へ進む」というのは、プレイヤーにとって大きなモチベーションです。そして、ディスクシステムによって花開いたアドベンチャーゲーム、そして『ドラクエ』から始まる和製ＲＰＧの登場で、ゲームに本格的に「ストーリー」が持ち込まれます。当時はまだ表現力が乏しく、ゲームで物語を作るなんて不可能だと思っていた人は大勢いました。しかし『ドラクエ』の国民的ヒットによって、あまりゲームに詳しくない人も、ゲームでストーリーを語ることの可能性を認めるようになり、糸井重里氏を始め、ゲーム業界の外からシナリオを書く人材がやってくるなど、物語メディアとしてのゲームは一気に盛り上がりました。さらにスクウェアの『FF』シリーズの台頭、PS時代のプリレンダ・ムービーの導入もあり、物語メディアとしてのゲームは10数年にもわたって、繁栄しつづけました。
また、ＲＰＧ以外のゲームにも、ＲＰＧのような成長要素とストーリーが持ち込まれるようになりました。今や3Dアクションゲームでも、武器、成長するライフ、ストーリーは珍しくありません。RPGが日本で繁栄した最大の理由は、プレイヤーの操作の腕前によらず、誰でも最後までいけるからです。海やダンジョンで迷って、攻略本を買う人はいましたし、友達に情報を聞く人もいました。しかし情報さえもらえれば、操作の腕が関係ないので、誰でも最後までいけます。戦闘だって、レベルを上げまくれば、ラスボスにも必ず勝てます。
この仕組みは、プレイヤーと作り手の両方にメリットがあるものでした。シューティングやアクションゲームでは、下手なプレイヤーは最後までたどり着けませんでした。お客さんに最後まで見てもらうという、他のメディアでは当たり前のことが、「難易度」のせいで難しいのです。グラフィックが高度になり、ストーリーが入ってくるにつれて、作り手もプレイヤーも「最後までたどり着けるのがいいことだ」と考えるようになりました。また、ゲームソフトの価格が上昇し、ソフトの種類が増えるにしたがい、中古販売が盛んになっていきました。そのため、ビジネスとしても、ゲームを途中で投げ出されると不都合でした。（参考：ゲームはなかなか最後まで遊んでもらえないメディア）
『ドラクエ』の堀井雄二氏は、堀井節の作る雰囲気やシナリオで評価されがちですが、日本の誇るトップ・ゲームデザイナーの1人です。『ドラクエ１』では、王様のいる最初のフロアから出るまでの間に、基本コマンドをすべて使う作りになっています。自然にチュートリアルになっているのです。また、プレイヤーが最初に出会った女の人に話しかけると、「いえ わたしは ローラひめさまではありません」という台詞が返ってきます。他にも、サマルトリアの王子との出会いの場面など、ドラクエ3部作では、プレイヤーの心理を読みきった台詞回しが多く見られます。草原、森、山でそれぞれ敵の出現率が違うこと、橋を渡ると敵が1ランク強くなる法則、呪文のダメージ設定（全き心の鏡「メラのダメージはなぜ１０なのか？」）、色違いモンスター、・・・・。堀井雄二氏は、国民的ストーリーゲームのシナリオライターではなく、「仮想世界の主人公として冒険を体験できるゲーム」のゲームデザイナーです。
初期のRPGはストーリーとゲームデザインがきちんと密接に結びついていました。しかし表現力が高くなるにつれて、RPGという形式が当たり前のものになるにつれて、ストーリーとゲームデザインは乖離していきます。ストーリーとゲームデザインが密接に結びついていた最後の例は、色々な意見があるかもしれませんが、ストーリーとゲームバランスの連携があった『天外魔境２』でしょうか。PSが登場して、プリレンダ・ムービーが導入されると、その傾向に拍車がかかります。当時の容量では、すべてのイベントシーンをプリレンダムービーに収めるのは難しく、必然的に豪華なムービーシーンと、その間を埋めるイベント、それをつなぐ戦闘と探索、という作りになっていきました。
そしてRPGは豪華なムービーシーンを見るためだけに、その間の作業を強いられるジャンルになっていきました。ムービーという一見、究極な表現を手に入れたため、ゲームデザインの進歩もほとんどなく、ムービーとムービーをつなぐ部分も、発展が無くなりました。そのため、時間の無くなってきた大人のユーザーが徐々に離れていきました。今や、ほとんどの続編が前作よりも売上を落としている状態です。「ムービーだけ観られればいいや」という意見をもつユーザーも増えていました。そしてついに「ムービーだけのFF」である『FF7 アドベントチルドレン』が発売されると、100万枚の大ヒットを達成するに至りました。（参考：ストーリー神話の崩壊とゲーム業界の「ストーリー病」）
また、10年前に映画とゲームの融合が叫ばれて以来、アクションゲームにもムービーシーンやRPGのような育成要素が導入されています。ここでも、アクションゲームとしての楽しさよりも、ムービーの豪華さや、ストーリーの都合が優先される傾向が目立つようになり、ユーザーの変化（時間が無い、さっさとストーリーだけ知りたい）に合わなくなっていきました。例えば、『バイオ』『鬼武者』は、数年前には100万本を越えていましたが、今や見る影もありません。
ゲームプレイを中断するデモとゲームプレイの相性は極めて悪く、今やその２つを分離させる流れが台頭しています。ムービーだけの『アドベントチルドレン』が大ヒットし、ノベルゲームは選択肢をなくした『ひぐらしのなく頃に』が注目を集めました。『FF12』が発売されると、YouTubeでムービーだけ観ればいい、という意見を掲示板などでよく見かけました。あらすじだけわかればいいやという人が増え、ストーリーを教えてもらうスレッド保管庫なんてものができています。一方でライトゲームの人気が高まり、プリミティブなゲームが再び支持されるようになってきました。
シナリオ成果方式とシューティングゲームに関する妄想
結局のところ、ストーリーはゲームを構成する重要な要素ではあっても、その本質にはなり得ない。人間は楽な方に流れる動物だ。よりストレス無くストーリーを消費するため、やがてノベルゲームよりはノベルが、フリーシナリオよりはただのシナリオが求められるようになる。やがてこれらの欲求は小説なり映画なりで代替されるようになり、ゲームを求める者はよりプリミティブなゲームへと回帰していくのだろう。最近のカジュアルゲームの台頭にはこういった背景があるのではないかと思うし、任天堂「レボリューション」の仕様はこの流れを読み切っているとも感じられる。
今後のトレンドとしては、MMORPG、『ポケモン』、『どうぶつの森』のようにゲーム内でストーリーがほとんど語られず、ゲームの外で物語が展開されて、プレイヤー同士の体験の共有を補完・強化するケースが増えていくと思います（参考：「ゲームとストーリーの幸せな未来？」）。
「ストーリー」は以前ほど持続力を発揮しなくなりました。
ではそれに代わる「持続力」は何かあるのか、というのが問題です。「瞬発力」だけでゲームを売ることはできますが、すぐに遊びつくされ、飽きられて、「所詮、こんな物か」と言われ、ゲームから離れる人が増えていくでしょう。
2006年におけるゲームデザインの最大の課題はこの1点に尽きる、と言っても過言ではない、とボクは思います。なにしろ、ストーリーはこの10数年もってきた、非常に有力な仕組みなのです。突然、使い物にならなくなった、と言われても、みんな困るでしょう。実際、「俺はまだストーリーの力を信じる、映像の力を信じる、それが面白いゲームの条件なんだ、一緒に信じてくれるユーザーだけが俺の仲間、俺のお客、俺の同志」と考えている開発者は、まだまだ少なくないと思います。言い方の強弱はあれ、ボクは自社他社の色々な開発者と話した中で、そういう人たちを見ています。それも仕方ない。だって、まだ次の仕組みがありませんから。だから、今ある仕組みに必死にしがみつく他ありません。
「ストーリー」の持続力低下を穴埋めする、汎用的な方法論。それはまだ完全には見つかっていません。しかし手がかりのような物はあります。例えば、『nintendogs』『脳トレ』『どうぶつの森』といった、毎日電源を入れて遊ぶソフトのゲームデザイン。それらは、特定のゲームでは有効に機能した仕組みです。意識の高い企画者は、「ゲーム2.0」とも言える最近の流れに敏感に反応し、水面下でゲームデザインの検討を続けておられることでしょう。（参考：ポップ・コラム「日本人だけに許された脳力鍛錬アイテム『もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』」）
最近の流れを見ると、「持続力」の意味が少し変化しています。
「持続力」とは、平たく言えば、ゲームを続けさせる要素のことです。プレイヤーに提供されたモチベーションのことです。しかしゲームを続けるとひと口に言っても、何時間も続けてそのゲームを遊び続けること、ゲームを途中で投げ出さずに最後まで遊ぶこと、毎日そのゲームを遊び続けること、どれも意味が違います。
そして、時間に余裕の無いユーザーが増え、時間を長く拘束するタイプの娯楽が好まれなくなり、すぐに始めてすぐにやめられる事が望ましい、とされます。最近、毎日少しずつ遊ぶゲームが大ヒットしているのは、ユーザーの変化を考えれば、自然なことです。
「ストーリー」の持続力が弱くなったと書きました。ゲームプレイとストーリーの相性が悪くなったと書きました。
しかし勘違いしてほしくないのですが、最初から相性が悪かったわけではありません。『ドラクエ』が良い例です。元々、ゲームデザインとストーリーの相性は良かったのです。要は、ゲームデザインが世の中の変化、ユーザーの変化に対応できなかった、進化できなかったにすぎません。ですから、もしも、これから再びゲームデザインの進化が起きて、ユーザーの変化に対応できれば、ゲームとストーリーの蜜月時代がまたやってくると思います。
ボクは２つのアプローチが必要だと考えています。
１つは「ストーリー」に代わる「持続力」の仕組みを作ること。しかもそれが「ストーリー」のように色々なゲームに使えて、長持ちすれば、言う事はありません。そしてもう１つは、ゲームデザインの目立った進化の無いストーリー系ゲームのゲームデザインを進化させ、時代の変化に合ったフォーマットに作り直すことです。
こう書くと、勘のいい人は、このブログの内容が今年に入って、大幅に変わった理由がピンときたかもしれません。という所で、またも次回に続きます。ただし、その前に他のエントリーが入ってくるかもしれません。他に書きたい事もあるので。・・・・今回は持続力の歴史を振り返ることに、ちょっとテキストを割きすぎちゃいましたね。
2006年06月10日
瞬発力と持続力(1) ゲームの「瞬発力」
「瞬発力」というのは、パッと見て読んで触って、すぐに夢中になる、興奮する、価値がわかる、魅力的と感じる要素のことです。ゲームにおいて、一番わかりやすい「瞬発力」の例は、グラフィックでしょう。凄い映像というのは、誰が見てもパッと魅力がわかります。3DCGムービー全盛期はこの「瞬発力」が非常に持てはやされましたし、2Dの頃でさえ、巨大なスプライトのボスが派手に登場したり、無数の弾が飛んできたり、スクウェアのドット絵世界に多くのゲーマーが夢中になったものです。また、美少女ゲームの場合は、キャラクターデザインです。
グラフィックの強みは、写真やビデオでも魅力が伝えられることです。ゲームは実際に触らないと面白さがわかりにくい性質があります。しかしそれでは宣伝しにくいし、売りにくいので、ゲーム業界が伝統的にグラフィックの力に頼ってきました。
とはいえ、3DCGが高度になってきて、一般の人には違いがわからなくなった、と最近よく言われます。北米はまだグラフィックを重視するコアゲーマーが多いものの、日本では以前ほど、惹きつける力がなくなってきたのかもしれません。では、グラフィック以外の「瞬発力」にはどんな物があるでしょう？
１つは「体感性」でしょう。アーケードゲームの歴史を振り返っても、体感ゲームは幅広いユーザーを呼び込むヒットをいくつも生み出してきました。乗り物系の体感ゲームは、家庭では絶対に味わえない興奮をもたらしてくれます。『太鼓の達人』などの音楽ゲームは、遊んでいる姿がとても楽しそうで、自分もやってみたいと感じさせる力があります。
PS2時代、国内のゲーム市場は縮小していました。そして一時期、Xavixのような体感玩具がとても注目を集めました。コナミは玩具に力を入れていましたし、スクウェアエニックスも『剣神ドラゴンクエスト』を発売しました。また据置ゲーム機でも、『太鼓の達人』やその派生の『ドンキーコンガ』が登場し、ヒットを飛ばしました。
据置ゲームにおける「体感ゲーム」は基本的に１ゲーム＝１コントローラのため、大きくてかさばって場所を取るのが問題でした。任天堂のWiiのコントローラは、体感玩具に比べると専用性・特殊性が落ちるものの、汎用的に使えるという点で画期的な提案でした。あのコントローラ1本で、テニスのラケットを振り、銃を撃ち、料理をし、ゴルフや野球をすることができます。従来なら、ラケット型コントローラ、光線銃、調理器具型コントローラ（？）、ゴルフクラブにバット型コントローラが必要でした。この進化はちょうど、１ハード＝１ゲームだったゲームウォッチから、１ハード＝マルチゲームのカートリッジ方式への移行によく似ています。
実際、E3で任天堂のブースは大盛況だったようですし、E3前後でWiiに対する期待感は爆発的に上昇しました。また、身体を動かすのが好きなアメリカ人だけでなく、日本人にもハッキリ魅力が感じられたようです。
ファミ通.com 「スーツ姿のおじさんたちが笑みをこぼしながらプレイ？」
E3でも経営方針説明会でも特徴的なのは、スーツ姿の人が楽しそうに遊んでいた事です。普段は自分では手にとってゲームを遊ばない、見ているだけか、若い部下にプレイさせて感想を聞くだけのスーツのおじさんたちが何人も、楽しく遊んでいたわけです。
けれども「体感性」は、写真やビデオではなかなか魅力を伝えにくい、という弱点があります。実際に遊んでみないと、なかなか良さがわかりません。DSでタッチペンを導入し、空前の大成功をおさめた任天堂は、プロモーションにおいて、ゲーム画面よりも遊んでいる人の姿を映すこと、できるだけ体験の機会を増やすことを重視しました。また、ネットの普及にともなって、ユーザーが自分の体験を他の人に伝えやすくなり、口コミ網が形成されていたことも、DSの成功を後押ししたと思います。グラフィック程ではないものの、昔に比べれば「体験性」は伝えやすくなりました。
さて、「グラフィック」と「体験性」以外の「瞬発力」はないでしょうか？
もちろんあります。１つの例が『メイドインワリオ』でしょう。5秒間で１つのプチゲームをこなすというゲーム性に加えて、どんなゲームかを瞬間的に判断するというメタなゲーム性もあり、ゲームプレイそのものが「瞬間」の連続といえるゲームです。そのため、必然的にゲームのネタ（遊び）と笑いも、瞬間的にわかり、面白いものになっています。特に、『まわるメイドインワリオ』以降は新しいデバイスと一緒に登場するようになり、より「瞬発力」を増しています。
『メイドインワリオ』のゲームデザインは多くのゲーム開発者に評価されています。理由はいくつもありますが、その１つが「グラフィック」と「体感性」以外の「瞬発力」を生み出したことだと思います。もちろん、そのために掛かっているアイデアの労力は並大抵ではないでしょう。なにしろ200以上のネタを毎度詰め込んでいるのですから。
そのアイデアの詰め込み方は、ギャグ漫画に似ています。思うに、『メイドインワリオ』は漫画において初めてギャグ漫画が誕生した時に匹敵するインパクトです。俗に、漫画家の中でも特にギャグ漫画家は磨耗しやすいと言われますが、このシリーズを長く続けるのは、恐ろしく大変なことだと思います。そういう点では、新しいデバイスと共に新作を出すスタイルは良い方法論です。
一般的に「瞬発力」は持続しにくいものです。例えば、全編を通して見せ場しかない映画というものはありません。あのハリウッド映画にしたって、全体の長さを計算した上で、徐々に盛り上げる場所、静かに溜める場所、一気に盛り上げる場所を作るわけです。ずっと凄い映像が続くというのは、すなわちずっと退屈だという事です。同じように、どれだけムービーばかりのゲームでも、凄い迫力の映像だけをつなぐことはありません。全編、派手なボスだけのゲームも、普通はありません。また全編凄いグラフィックにするのは、制作コストがかさむという問題もあります。
「体感性」も同様です。身体を動かすのは楽しい反面、疲れやすいからです。Wiiについても、ネット上ではその点を懸念している人を見かけることがあります。『メイドインワリオ』も瞬間というか非常に短い時間を切り取っているから、成り立つわけです。長く遊ばせようとすると、大量にネタを詰める必要があります。
ゲームに限ったことではないのですが、大抵、「瞬発力」の高さと「持続力」の高さは両立しません。「瞬発力」が高い商品（作品）はその分、持続力が弱く、飽きられやすく、やめられやすいです。「持続力」が高いものは、地味だったり、キャッチーでなかったりします。しかしそれでは困るわけです。そこで長らく、ゲーム業界が頼ってきたのは、ストーリーです。ストーリー、とりわけ映像とストーリーの組合せが、「瞬発力」と「持続力」を共に高くする方法だと考えられてきましたし、実際そういう効果をもたらしてきました。
しかし最近、そのストーリーの効果がうまく働かなくなってきました。では「ストーリー」に代わるほどの「持続力」は何か見つからないのでしょうか？ あるいはストーリーのもつ「持続力」を再び高めることはできないのでしょうか？ という所で、次回「ゲームの持続力」に続きます。
2006年06月09日
ゲーム業界は10年のループを抜け出せるのか？
去年の11月に「2005年は第２次ライトユーザーブーム元年だった」と指摘し、今年の2月には10年前の状況との類似性を多少の危機感をもって語りました。そして、ますます10年前と似てきたなあ、と思う現象が起きています。
・GAME NEVER SLEEPS 「開発者は岩田発言に釣られるな」
俺が絵画を鑑賞できないように、ハリウッド映画しか観ない人がいるように、ゲームを楽しめない人は、どこまでいってもゲームを楽しめないと思う。ゲーム人口拡大も結構だが、軽薄なブームで拡大するのは、流行と広告に左右される、はなはだ不安定なゲームファンだということを忘れてはいけない。
（略）
たとえ、その結果できたものが「大作主義」と揶揄されるものであろうとも、ゲームを支えて来た、そしてこれからゲームを支えるであろう、「ゲームを楽しめる人たち」は、きっと、認めてくれる、答えてくれると信じてゲームを開発していこうと思う。
しかし、俺は、どんなにイノベーションのジレンマだの、レッドオーシャンだの言われても、最新の技術をつかって、面白いゲームで、驚くような映像を造りたいという欲望を無視できない。率直にいって、こういう意見のゲーム開発者は他にもいるでしょう。時代錯誤だと思われてもかまわない。まだ小学生で、ドキドキしながら入ったゲームセンターで見た「ファンタジーゾーン」の美しさに感動し、口がめくれて裏返る「エイリアンシンドローム」のボスに恐怖し、「アフター・バーナー」に小便ちびるほど興奮したあの頃の俺。あの感動に対する恩返しを、同じような感動で返したいと思うのは俺にとって不自然でもなんでもない。
興味深いのは、たまたまかもしれませんが、最近になって少し声が大きくなってきたことです。つまり、叫ばずにはいられない人が現れ始めた、という事です。なぜかといえば、「ライトユーザー」とか「誰でも遊べるゲーム」とか「ゲーム2.0」という言葉が世の中に浸透し、しかも言葉が広がるだけでなく、市場の結果がついてきたからです。
国内の市場を見ると、据置ゲーム→携帯ゲームのシフトが鮮明になっていて、PS2のソフト市場が急速に冷え込んでいます。据置の市場がそのままで、携帯の市場が大きくなったのなら、理想でした。しかし現実には、古いマーケットが恐ろしい勢いで縮小しています。そのため、何か取り残されたような気持ちになる人も出てくるんでしょうね。しかしこれって、10年前、PS1バブル、第１次ライトユーザーバブルの時にも起きたことなんですよね。
それについては、あれれさんのブログの記事が詳しいので、一読をオススメします。
ゲームのマボロシ 「レイディアント シルバーガン」
頑固一徹に「ゲームらしい骨太なゲーム」を作り続けてきたトレジャーの開発者たちにとって、まさに「時代にとり残された」と身につまされる時代だったのだろうと思います。
（略）
ゲーム業界を閉塞状況から救ったのは、ゲームらしいゲームのクローンではなく、従来のゲーマー層以外をターゲットにした、ライトユーザー向けのゲームだったということです。
電撃編集部の分析によれば、ソフト市場の寡占化が進んでいるようです。
結果、上位200作品市場における2006年度のメーカー構成比で任天堂は、前年同時期の20.4％から46.4％へと大幅にシェアを拡大。1社で市場全体のおよそ半分を占めている状況です。ちなみに、上位4社（任天堂、コナミデジタルエンタテインメント、バンダイナムコゲームス、スクウェア・エニックス）の顔ぶれは、順位変動こそあるものの前年度と同じという結果になっていますが、4社合計の販売構成比は59.5％から 76.3％へと急伸。ソフト市場は数字だけを見ると4月期が前年同期比59.3％増、5月期が同117.8％増と好調に推移していますが、その一方で、業界の寡占化がこれまで以上に顕著に表れてきているのは非常に気になるところです。会社という単位で考えると、「任天堂」という名前が目立ちやすいですし、ネット上の一部の人たちは「今のゲーム業界は任天堂とその他だ」などと書いていますが、ボクはそうではないと思います。今はおそろしく変化が速いので、１つの会社の中でも、変化についていっている人たちと変化に戸惑って足踏みしている人たちがいます。
例えば、セガの『ムシキング』や『ラブ＆ベリー』のチームは、元々は窓際というか傍流でした。しかし彼らは新しいユーザーを呼び込み、女の子と母親が一緒に楽しめる娯楽を広め、セガの可能性を大きく広げました。今やセガの業績に大きな貢献をしています。（デジタルエンタメ天気予報 「女の子が列をなすあのゲームは何だ？」）
また、スクウェアエニックスもオンラインゲームこそ、『FF11』に続く柱を生み出せずに苦しんでいますが、新しいビジネスの「種」を積極的に蒔いています。なかなか「芽」が出ていないのも確かですが、意欲的に自分の体質を改善しようと試みています。例えば、ブログLife is beautifulの中島聡氏のUI Evolution。「ゲーム業界とイノベーションのジレンマ」といえば、このエントリーです。（とはいえ、ミドルウェアの分野では次々に成功をおさめているものの、娯楽サービスの実績という点では、業界が注目する結果はいまだ出ていません）
大手ソフトメーカー以外にも、もっと小規模の会社でも変化は起きています。モバイル&ゲームスタジオは、携帯電話やＤＳを軽々と渡り歩き、ユーザーの需要をとらえた商品企画で新しいユーザーを獲得しているようです。『脳トレ』ブームが起きるはるか前に、『右脳パーティ』を携帯電話で開発し、その後シンプルシリーズでもリリースしています。着眼点が良く、フットワークも軽いと思います。
・モバイル&ゲームスタジオ 遠藤雅伸氏インタビュー(前編)
・モバイル&ゲームスタジオ 遠藤雅伸氏インタビュー(後編)
中小規模のゲーム会社の例はまだまだ挙げられますが、さすがに紹介しきれませんので、これぐらいで。ゲーム機市場に限らず、アーケード、ＰＣ、携帯電話、家電を俯瞰したとき、新しい変化の先端を走っている会社がいくつも浮かび上がってきます。また、会社全体としては古い体質のままでも、その中で新しい変化に乗った開発チームは当然存在します。会社単位で物を見ると、そういう開発者集団を見逃してしまいます。
そうした人たちをすべてひっくるめて、あえて「ゲーム業界2.0」というのも一興でしょう。今は「ゲーム業界1.0」と「ゲーム業界2.0」が混在している状態です。いま日本では「業界1.0」の市場が急速に縮小しています。すると例えば、ある会社では、「俺はゲーム大好き人間にだけ作るぜ。ライトユーザー、知らねえよ」と言って多額の資金を垂れ流すチームの赤字を、「僕たちの大好きなゲームを、もっともっとたくさんの人に知ってほしい。遊んでほしい」と言って利益をあげたチームが穴埋めする、なんて事が起きてくるわけです。それはとても不健全です。
10年前のライトユーザーバブルの時も、同じような現象が起き、新しい変化に反発するゲーム開発者が現れました。それは個人の考え方の多様性です。しかし残念なことに、いま起きている諸現象は、去年ライトユーザーブームが起きていると書いた時点で、すべて予想した範囲です。所詮10年前の繰り返しにすぎません。正直、ボクは「10年前の繰り返し」「ただのループ現象」を相手に議論するつもりは毛頭ありません。
ボクが危機感をもつ問題は１つです。
かつてゲーム業界は、ライトユーザーブームの後、狭い世界へ突き進んでしまい、国内のゲーム市場が縮小してしまいました。そして開発資金に余裕をなくした各社が続編を短期間に乱発し、新規企画が通りにくくなり、欧米に開発力で追いつかれました。欧米市場での競争力は、劇的に低下しました。この10年で多くの会社が体力を失いました。消えてしまった会社は少なくありません。
またPS2の5年間は、日本において、ゲームデザインの画期的な進歩があまり無かったと言われています。多くのライトユーザーが集まってきた5年間と、ライトユーザーが去っていった5年間、どちらが実りある期間でしたか？ 新しい変化を「ただのブーム」と一蹴し、ゲームデザインの変化を恐れて、進化のスピードをゆるめた後半の5年間、日本のゲーム業界はどれだけ多くのものを失いましたか？ 成功の甘い蜜を忘れられず、ゲームデザインの検討を怠り、ユニークゲームと自称するデッドコピーを乱発した5年間で、ソニーはどれだけの信頼を失いましたか？
さて、ここで考えてみてください。今年は多くのゲーム会社がDSに集結してライトユーザー市場を大いに盛り上げることでしょう。さながら祭りのように。そして絶頂期を越え、２〜３年経つとブームとして終わりを迎えるのかもしれません。そして再びPS2時代のような市場縮小の時期が数年間やってくるのかもしれません。そんなふうに10年を無駄に、同じようにループした時、はたしてどれだけの会社が消えているのでしょうか？ 日本のゲーム会社の国際競争力はどれだけ低下しているのでしょうか？ ボクは同じ10年をくり返すことを強く恐れます。今度のループは、日本のゲーム業界にとって、ひどく致命的なものになりかねません。
新しい変化に乗り、ゲームデザインを革新し、ゲーム開発者とユーザーと業界がいっしょに次のステージへ進む。多くのユーザーを獲得したソフトを、ただのブームと切り捨てていては、ゲームの進歩は厳しいでしょう。それは10年前におかした過ちです。同じ失敗を繰り返すのは、さすがにみっともないです。前進を、常に前進を。志のある方々、いっしょに前進しましょう。
2006年06月08日
ライトノベル関連ニュース（6月8日）
１．DS電撃文庫、第2弾は『イリヤの空、UFOの夏』
早くも続巻が発売決定ですか。
電子書籍そのものは、DS向きだと思います。『脳トレ』はいわば『脳ドリル』をうまくゲーム化した例といえますが、先日発表された『日本常識力検定協会監修 今さら人には聞けない 大人の常識力トレーニング DS』にしても、「常識力」本が売れているという下地があるわけです。ただ、ライトノベルに限れば、大人の購入者が増えているとはいっても、中高生が買い支えているので、DS向きなのかどうかは若干判断に悩むところです。（参考：インタラクティブ産業は「本」の市場を取り込むのか）
PSPで出る『かまいたちの夜2』なんかは今の市場を考えると、DSで出した方がいいと思うんですが。実際、全然売れてないみたいですし。まぁDSだと、さすがに容量がきついですかね。シナリオ担当の我孫子武丸氏は、PS2『かまいたちの夜×3』についてのインタビューでDSについて語りまくってますが。どのハードで出すかは作り手が決められるわけではありませんから・・・・。それが正しい市場分析に基づいているならいいんですけど、作り手の気持ちに反して、なおかつ見当違いの市場分析によるものだとしたら、救いようが無いです。
DS市場はあまりに任天堂が強すぎるので、ソフトメーカーが目立ってません。ですが、その状況に便乗して、儲かってないかのようなイメージを植えつけようとしている人たちもいらっしゃいます。しかしソフト市場そのものが小さいPSPと比べれば、ずっとビジネスが回りやすいんですよね。例えば、SCEJが大量のCMを投下したPSP『カズオ』と全然プロモーションしていないハドソンのDS『数独』に大した差が無いとか。
なんでこういう事が起きるかというと、ユーザー層が違うからです。きわめて大雑把に市場を分けると、PSP＝中高生男子、ＤＳ＝その他全部という状況なのですよね。そのソフトを買いそうなユーザーが多いハードで出すなら宣伝は少なくて済みますが、そのソフトを買いそうにないユーザーが多いハードで出すと、大量の宣伝でもなかなか動きません。
中高生がPSPを買っているのは、１）任天堂から「卒業」したい（背伸び需要）、２）萌えとエロ（美少女ゲーム移植、アダルトUMD、落としたエロ動画鑑賞）の２つの理由からでしょう。ボクが中学生の頃だと「エロ本」でしたが、今の中高生はPSPだと。技術の進化を感じますねえ。別にゲームのために買ってるわけではないので、普及台数の割りにソフト市場が小さいわけです。ユーザーの幅が狭いので、逆にいえば、狙いやすいともいえますが。乱暴にいえば、エロとバイオレンスが強いゲームがいいんじゃないでしょうか。
そういえば、PS2『Fate /stay night』にはPSPソフトが同梱されるらしいですね。まぁこれは単純な話、高い価格のパッケージを作りたいだけでしょう。商売っ気が見えすぎですが、まぁ客層的にはこの組合せは間違いではないでしょう。惜しむらくは、テレビアニメと時期が全然合っていないことと、テレビアニメの出来がイマイチなことですね。『月姫』も『真月譚』以後、人気が低下しましたからね。京アニが作り直してくれないものか。
２．『護くんに女神の祝福を！』、テレビアニメ化決定！
割と無難な選択かも。
しかし平和すぎる話だから、アニメで見ると若干退屈になりそうな気もするんですが。『アリソン』『とある魔術の禁書目録』『9S』等々、電撃はアニメ化できそうな候補が多いですね。この分だと『乃木坂春奈の秘密』あたりもありそうですが。
冬枯れの街：アニメ関連各社の株価はここ１ヶ月でガタガタでもうなんといったらいいのかよく分からない状況なのですが…。
現在、テレビアニメ番組はＣＳ放送などを含め週100本を超え、作品同士の競争は激しさを増す。ここ数年、成長をけん引してきたＤＶＤ販売も出荷本数の伸びが鈍化。深夜に放送し、ＤＶＤ販売で回収するアニメ制作の収益モデルは崩れ始めた。各社はネット配信など新たな収益源を確保する必要に迫られている。アニメも本数が増えすぎて（週100本！）、競争が激化してますから、目立つのはなかなか大変でしょうけど。今期は『ハルヒ』一人勝ちの様相を呈してますし。
2006年06月06日
ノートPC購入
バッテリー時間の長さにひかれて、Let's note T5を購入。
軽さと小ささのR5にもひかれる物があったんですが、ボクの使い方だと、キーボードの打ちやすさを軽視するわけにはいかないので。基本的にテキスト書き用ですし。それにしてもレノボの新機種と比べて価格が倍違うんだからすごい。軽さとバッテリーは、性能なんぞよりはるかに、高価格なんですよね。
以前からプロセッサ性能至上主義が崩壊したと散々書いてきたわけですが、去年に引き続いて、変化が一段と顕在化してきた感じ。月刊アスキーが休刊したり、PCWatchがネタ不足なのかついに家電についての記事を掲載し始めたり、Robot Watchなんて始めたり。身の周りでは、ゲームを見限って、ロボットベンチャーに移っていったゲーム開発者もいたり。
なんとなく安定期に入ってしまった感のあるPC業界に比べて、家電業界が熱い。
他社の製品との差別化を図るために、新しいアイデアや技術が惜しみなく投入され、興味深い製品が次から次へと登場している。そういう新技術を搭載した製品を総称する「新家電」という言葉も普及し始めている。
今は2006年。ローカル端末の性能がそろそろ十分になっていて、あとは邪魔にならない大きさと静けさとデザインになってくれればよくて、使い勝手が良くなって、ネットワークサービスに接続されていて、コミュニケーションツールとして機能してくれればいい。という認識はかなり浸透しています。というか、もうそれは大前提でいいと思うんですね。一般メディアでさえ、性能至上主義への疑問を記事にしちゃう現在ですから。
E3以降、北米ではXBOX360が優位で、日本ではWiiが優位という意見が非常に増えています。興味深いのは、どちらのハードも、１）プロセッサ性能を第１の売りにしていないし、２）ネットワークサービスを重視しているということです。XBOX Live!を掲げるXBOX360も、Wii CONNECT24を掲げるWiiも、ある部分では、同じ方向を向いています。
問題はテレビのHD化にどう対応するかで、仮にテレビがHD化しないのであれば、XBOX360はあそこまで無理して性能を上げる必要はなくて、本体をもっと軽く小さくできたはずです。XBOX360は、北米発のゲーム機ゆえにグラフィックを重視しがちなアメリカのゲーマーの意向を無視できません。一般層からゲーマー層まで広く取っていたPS2と違い、初代XBOXを支えていたのはゲーマー層なので、彼らを無視しては360も立ち上がりません。もちろん、そのままでは初代と同程度で止まってしまうのは見えているので、一般層を取るべく、『あつまれ！ピニャータ』のようなソフトを準備したり、カジュアルゲームをXBOX Live Arcadeに取り込んでいるわけです。米国本社の連中は、市場と時代をしたたかに理解しているんですね。
日本のマイクロソフトは、XBOX Live!を売りにするより、「ハイデフ」というキテレツ語を押し出して、あっさり大失敗しましたが、そもそも商品の最大のコンセプトを売っている本人が理解していないのだから、仕方ないです。ソニーだけがXBOX Live!の後追い的なネットワークサービスを掲げるだけで、ひたすらプロセッサ性能だの、ディスク容量だのに拘泥しているという構図。
いや、本音ではもうそういう時代ではないとわかってるんでしょうけどね。だからHDDを標準搭載したわけですし。ディスクで供給するより、ネットワーク経由でソフトウェアをアップデートしたり、コンテンツやデータを販売した方がいいというのは、誰でもわかる話です。ただ、過去のしがらみだの、作ってしまった半導体工場だの、ソニーグループから課せられた重荷が大きすぎるだけなんでしょう。
未来は見えていて、あとは距離感の問題。1年後か、3年後か、5年後か、10年後か、というただそれだけの違い。クールに素直になるか、素直になれずにツンな態度で身を固めるかというただそれだけの違いなんでしょう。まー、これが女の子だったら、かわいいんですけどねえ。
2006年06月05日
３つの不等式の話
デジモノに埋もれる日々：ネタを積み上げろ！ - 「涼宮ハルヒ」と「ぱにぽに」に見るネットマーケティング
『ハルヒ』と『ぱにぽに』という2つのアニメを事例に、ネットマーケティングの成功要因を分析しておられます。『ハルヒ』はネットマーケティングの成功例として、着実に認知されつつありますね。ボクも少し思う所を書きます。『ハルヒ』では、公式サイトのような小ネタが継続して出てきたことが話題性につながりました。けれども供給側が用意したネタは全体の一部にすぎません。
『ハルヒ』の口コミでは、MADアニメはユーザーが勝手に作ったものですし、ハルヒを巡る議論の半数以上はユーザーが勝手にテーマを見つけて語り出したものです。公式サイトや、毎週変わる長門の読んでいる本のような小ネタは、どこかのブログに掲載されるニュース的な情報にはなったものの、逆にいうとそれ以上の広がりをもたらすものではなかった、と思います。最も広がりをもったのは、「供給側が直接仕掛けたネタ」ではなく、「ユーザー側が発見し、妄想し、提案したネタ」の方です。これを１つの不等式で表します。
不等式１：
供給側が直接仕掛けたネタの持続時間 ＜＜ ユーザーが発見／妄想／提案したネタの持続時間
ネットでの口コミを期待する場合、小ネタをたくさん仕込むのは常道です。それはアニメに限らず、小説やゲームでもそうです。ボクも自分の関わったゲームで、そんな仕込みをしたことがあります。それなりに効果がありました。しかしあらかじめ大量のネタを仕込んでおくという手法は結局、限界に到達しやすいのです。情報を小出しにしているだけですから。クリエイターの側が用意できるネタの量には自ずと限界があり、1日、２日の話題が１週間ぐらいに延命するかもしれませんが、せいぜいその程度だと思います。
ではどうしたらいいかというと、ユーザーの側に勝手にネタを作ってもらえればいいんです。そうすれば、供給側の制作限界や、更新頻度の限界をこえて、ネタが増殖します。
不等式２：
供給側のネタ生成能力および供給頻度 ＜＜ ユーザーのネタ生成能力および供給頻度
２つの不等式を前提とした時に見えてくるのは、もはやコンテンツの制御権はかなりの部分、ユーザーの手に渡っている、という理解です。
供給側、クリエイターがたくさんのネタを用意して、それを小出しにしていくという方法は、つまるところ供給側、クリエイターの側に主導権があるという考え方です。初期の口コミマーケティングにおいては、こういう考え方でも十分でした。仮に数字にするなら、主導権は「供給（クリエイター）側：ユーザー側＝８：２」だったんじゃないか、と思います。まぁこの数字は、感覚的なものをわかりやすく表したものと思ってください。
最近は「供給（クリエイター）側：ユーザー側＝６：４」ぐらいになってきた、という印象があります。いやいや、素直に認めましょう。すでに逆転しつつあると思います。これは、供給側の人間にとっては、必ずしも大喜びできる事態ではありません。しかし望むと望まざるとに関わらず、この第3の不等式は徐々に浮かび上がっています。
不等式３：
クリエイターのコンテンツに対するコントロール ＜＜ ユーザーのコンテンツに対するコントロール
例えば、本来男性オタク向けに書かれたわけではない『マリみて』を萌えられる百合小説として勝手に解釈し、妄想し、消費した事例は、非常に面白い現象でした。女性読者はともかく、男性読者については、もはやコンテンツのコントロールの大部分は作者の手を離れていたと思います。
では、この「作者の思惑・狙いを越えた動き」をどのように供給側は仕掛けたらいいのでしょうか？ 狙いを越えたものを狙うという矛盾した概念を、方法論として見出さなければならない。それがマーケティングとコンテンツの最先端の課題になりつつあります。
2006年06月03日
神話の崩壊
また君か。「ゲーム系オタオタジャーゴン」
日本国内のゲーオタ系ブログの分類をしておられますが、納得できる部分が多いです。しかしこの分類を見ると、携帯ゲーム機のゲームを純粋に面白いと思っているゲーオタがどこにもいませんね。いや、本当にいないのかもしれませんが。ゲーオタという生き物は本質的には、ゲームの内部世界に埋没していく願望を持っているので、最近のライトゲーム路線にイマイチ乗れないのは自然な反応です。
（もちろんDS支持派というのはしっかりかっちり存在しますが、彼らの多くは任天堂ファンとして分類した方が良いでしょうね。ゲーオタといっても、重いゲームに付いていくのに疲れた人も増えてきているので、そういう人々をゲーオタと呼ぶべきかどうかはさておき、どこかに分類した方がいいかもしれませんが）
まぁDSが大人気といっても、ネット上のゲームマニアは自分たちの遊べるゲームが無いという不満をたびたび表明していました。例えば、「逆転裁判しか動いてない」とか。DSはライトユーザーには強いものの、ゲーマーには比較的弱めでした。実際、任天堂もそれは自覚していたのでしょう。ライトユーザーに加えて、ゲーマー層も引き込む努力が表面化していました。
WiFiコネクションは、ネットワークゲームの裾野を広げる意味があると同時に、集まって対戦ゲームをしにくい社会人・独身ゲーマーにアピールするサービスでした。さらに3月以降はソフトメーカーと協力して、『聖剣伝説』『ゼノサーガＩ・�供戞愿軍伊盒��供戮覆匹�RPGをプッシュ。ファミ通にも、有名タイトルを並べただけの悪趣味な広告を掲載しました。
しかしほとんど効果はありませんでした。まぁ据置機のゲームを単純に持ってくるなら、やはりPSPの方が向いていますからね。
けれども『テトリスDS』からは少しムードが変わります。『どうぶつの森』で大量に参加したライトユーザー層にとって、WiFiで気軽に遊べるゲームは魅力的です。『マリオカート』よりもはるかにライトなゲームとして、『テトリスDS』は大ヒットしました。そしてライトユーザーが大きく動くと共に、マニア層も動き始めました。昔燃えたゲームだからという理由はあるでしょう。単純なゲームだから燃えるという理由もあるでしょう。WiFiコネクションの参加ユーザー数が巨大なこともあり、対戦相手に困らないのも大きいです（そこはXBOX Live!に対する明確な優位点）。
さらに『Newスーパーマリオ』が大ブレイクしました。去年の『ファミコンミニ・スーパーマリオ』再販、パルコのドット絵マリオ宣伝など、ありとあらゆる機会でドット絵のマリオを浸透させてきた成果ですし、昔スーマリを遊んだ人をうまく刺激した成果ですし、ライトユーザーがそろそろゲームを遊びたくなる頃にタイミング良くリリースした成果ですし、『マリオアドバンス』シリーズで2Dゲームを遊ぶ子供層を育ててきた成果です。そしてここでも再び、ライトユーザーが大きく動くと共に、マニア層も動いています。
『脳を鍛える大人のDSトレーニング』→『おいでよ！どうぶつの森』→『テトリスDS』→『Newスーパーマリオ』。ゲームらしくないゲームを入口に、徐々に軽いゲーム、歯ごたえのあるゲームへ、ライトユーザーを誘導していく流れが明快です。最初はまず、何でもいいからゲーム機にさわってもらう。そして抵抗感をなくした所で、みんなのコミュニケーションに使ってもらう。人の輪が広がったところで、気軽に楽しめるものを遊んでもらい、徐々にゲームらしいゲームに熱中してもらう。そこには、かつてのファミコンブームのように、人々がゲームに熱中し、ゲームを話題にする光景がよみがえりつつあります。
マニア層だけを狙った展開が不発に終わる一方で、ライトユーザーを取り込む展開の中で、ゲーマー層が少しずつ巻き込まれている点がとても興味深いです。8月24日にはいよいよ『FF3』が満を辞して発売されます。おそらく、ライトユーザーよりもゲーマー層をより多く引き込むでしょうね。ここまでくれば、ライトユーザーとゲーマーの両方がゲームを楽しめる世界になっているんじゃないか、と大いに期待します（しかし『FF3』は不安要因が無いわけでもないんですが）。
さて、今回の記事はあえてマニア層の取り込みに焦点を当てて書きました。ふつうに書くなら、ライトユーザーの取り込みだけに絞ればいいわけです。では何故そうしなかったか。それは、「ライト層にはライト向け。マニア層にはマニア向けマーケティング」という従来のやり方が通用しなくなりつつあるからです。実際、有名タイトルを羅列してみせるという悪趣味な宣伝は効をなさず、ライトユーザーが大きく動く時にマニア層も一緒に巻き込まれていくという現象が起きています。「ｘｘｘはハイデフへ」という、タイトル名を羅列するだけの広報宣伝を行ったXBOX360が、初代よりも大きな失敗をしたことも、記憶に新しいところです。
「ライト層にはライト向け、マニア層にはマニア向け」というマーケティングは、従来なら当たり前のやり方です。ライト層を取り込むには、価格を低くして敷居を下げよう。マニア層はたくさんお金を払ってくれるから、プレミアム価格をつけよう。これは間違いではありません。浅く入っている人からは少しずつ、深くハマっている人からより多く取るのは理にかなっています。実際、多くの会社がこういうやり方をしています。
しかしその正しいマーケティングにひびが入ってきたというのがボクの印象です。
古い神話
１．ライトユーザーはお金を出さないが、マニアはいくらでも出す
２．１人のユーザーをマニア化するコストは高いので、拡大よりも囲い込み、維持が基本
３．マニアは一般にコミュニケーション能力に欠ける
４．マニアはコンテンツの深さを愛する
新しい神話
１．お金を出さないマニアが増えてきた
２．マニア層のメディアへの疑いが高まった
３．コンテンツの深さよりも、コミュニケーション、ブーム、祭りを重視するようになった
メディアの記事や広告、企業の１次告知に対して、おそろしく疑り深くなっている割に、祭りに巻き込まれることに対しては無防備ともいえるほど大胆になっています。オタクが「巻き込まれやすい」というと、違和感をおぼえる人がいるかもしれませんが、大多数のオタクは別段、人の動きに鈍感なわけではありません。自分が関係しないと思った動きに対しておそろしく無反応になるだけで、少し関われるものであれば、簡単に参加していくのです。
企業の側は、釣りと祭り（に対するユーザーの反応）の違いに注意した方がいいでしょう。「ライト層にはライト層、マニア層にはマニア層」という割り切りすぎたマーケティングは、結果として維持したかったマニア層も減らしてしまうんじゃないか、と思うんですよ。