『英語が苦手な大人のDSトレーニング えいご漬け』がかなり売れているようですね。
忍之閻魔帳さんによれば、初週１０万本突破は確実なようです。『脳を鍛える大人のＤＳトレーニング』を連想させるタイトルですし、メニュー等のインターフェイスも似ていますので、『脳トレ』を楽しんだユーザーも少なからず動いたでしょうね。このソフト、元々はＰＣのソフトで、それが20万本出ているので、ＤＳなら３０万本ぐらいはさらっと売れそうです。
まぁ売れるのはいいんですが、満足度というのも大切です。
例えば、ＦＦシリーズで一番人気があるのは『FF7』だと言われています。『アドベントチルドレン』の成功を見ても、いまだに『ＦＦ7』の世界観とキャラクターは根強い人気があります。しかしＦＦシリーズで一番売れたのは『FF8』なんですね。『7』に満足したユーザーが期待して買ったわけです。ところが、『8』があまりに凶悪なゲームバランスだったり、共感しにくいシナリオで、少なくないユーザーが「期待ハズレだった」と感じたため、『FF9』から急に売上が落ちてしまい、それ以後ＦＦシリーズが３００万本を越えることはありません。
このソフト、実用性と娯楽のバランスが実用に寄りすぎです。『脳を鍛える大人のＤＳトレーニング』や『やわらかあたま塾』と同レベルの楽しさを期待すると、たぶん失望するんじゃないでしょうか。英語力をつけたいという気持ちは、脳を鍛えること以上に切実ですから、これでいい人もいるでしょう。評価は２つに分かれると思います（実際、分かれているようです）。『脳トレ』の楽しさを期待した人の中には、すぐにやめてしまう人も結構いそうです。
最近、ＤＳでは『脳トレ』、『nintendogs』、『おいでよ どうぶつの森』、『英語漬け』といった毎日少しずつ遊ぶスタイルのゲームが増えています。こうしたソフトが実際どれぐらい長期間遊ばれているのか、もし調べられたら、なかなか興味深いデータになりそうです。『英語漬け』は他のソフトと比べて、長期間続かないんじゃないか、というのがボクの予想です。
理想を言えば、ゲーム機でも娯楽以外の実用的なソフトが出たほうがいいと思うんです。だって、ＰＣで実用以外のソフト（ゲームなど）が出ても、「ＰＣで実用性の無いソフトが出るなんて、おかしい」という人はいないわけですよ。どうしてゲーム機では、「ゲーム機で面白くないソフトが出るなんて、おかしい」と言われてしまうのか。
プラト（英語漬け）に限らず、ＤＳはＰＣソフトを手がけている会社に新しいビジネスチャンスを提供しました。タブレットＰＣの普及がまだまだ低調な状況です。例えば、本格的なペイントソフトとは違う、娯楽性をもったお絵描きソフトをもった会社が仮にあったとしたら、DSに巧妙を見出すかもしれません。可能性は大きい。
とはいえ、それはゲーム開発者やビジネスをしている人間の感覚で、ユーザーはまだまだゲーム機に「楽しさ」を求めているのも確かでしょう。特に任天堂を始めとして、いわゆるゲーム会社にはそういうコンテンツを期待する人は少なくない。『英語漬け』に対して、ネット上には「期待と違った」という意見もあれば、「さすが任天堂、面白い！」という意見もあるようです。しかし肯定している人も「買う前には楽しいかどうか、不安だった」と書いている人が多いみたいですね。
ボクは基本的に、ゲーム機で動くソフトが「面白い」必要は無い、もっと自由であってよい、と思います。その方がより多くのソフト制作者に、チャンスがもたらされるからです。ただ、いきなり飛べないのも現実。少なくないユーザーが「期待ハズレ」と感じるのであれば、せっかく膨らんできたライトユーザー市場をシュリンクさせてしまいます。ゲームはゲーム開発者の認識に合わせて進化することはできません。ユーザーの認識と歩調を合わせることでしか、未来に進めないのです。
折りしも、あれれさんも同じような見解に達していました。ゲームのマボロシ 「ゲームデザインのこれから(14) 最終回:なぜゲームは売れるのか」
そのように考えると、少なくともタッチジェネレーションシリーズにおいては、コンセプトの良さとゲームとしての面白さ、両方を兼ね備えたゲームだけが売れた、ということになります。つまり売れた理由は1つではなく2つなのです。
（中略）
ゲームの魅力において中心に存在するのは、やはり「面白さ」です。人々に「面白さ」を届けることができるのが、ゲームというメディアのもっとも大きな利点だからです。
投げかけた課題は大きいものの、英語に馴れるための勉強ツールとしてみれば、手書き入力のおかげもあって良いソフトです。手書き認識もパーフェクトではありませんが（特に「i」や「H」）、いくつになっても学校教育のクセは抜けきりません。手で書くほうが身体にも脳にもなじむのですね。
濃霧-gNorm- ひょうたん書店 「エロゲの雑誌展開と仕入れの関係」
『つよきす』のPS2移植が発表されたばかりですが、角川書店のコンプエースで『つよきす』のコミック連載が始まったようです。
ひょうたん書店さんが書かれているとおり、『つよきす』は発売時点ではメディアミックスは特にやっていませんでした。まぁ開発元のきゃんでぃそふとは、『姉っ、ちゃんとしようよ』シリーズ2作しか作っていませんし、有名ブランドでもないですし、シナリオライターや原画家が熱狂的な人気でもないので、仕方の無いところです。
ところが発売してみれば、ツンデレブームの勢いに乗り、好評につぐ好評で売上を伸ばしました。年間売上トップ１０に入り、ネットの各地で実施されている人気投票でも年間トップ１０に入っています。そしてＰＳ２化、コミック化、アンソロジー発売、さらにはアニメ化の噂まであるわけです。
メディアミックスまみれの作品や、続編、ファンディスクが幅を利かせる中、純粋にソフトの実力で売上を勝ち取った好例が『つよきす』というわけです。
別に今さらのようにメディアミックス批判をするつもりはありません。確かにコンテンツビジネスにおいて、仕掛けは重要です。しかし仕掛けだけで、ユーザーを動かせるわけではありません。しかし、時として「仕掛け」だけで動かせるような錯覚におちいってしまうことはあるんでしょうね。「理屈」に溺れることもあるわけです。スクウェアエニックスの「ポリモーフィックコンテンツ」みたいな。どれだけ仕掛けが華やかに派手に動くとしても、根本はコンテンツにあって、仕掛けにはありません。
「日陰に種は落ちている」の後半に「ゲーム開発者の視線がゲーマーと同じなのが気になる」と書いたのですが、思わぬ反応がありました。正直、あの記事を書いた時にNao_uさんのことはまったく念頭にありませんでした（Nao_uさんのブログは週１程度で巡回していたので、今日ボクの記事に反応していたことに気づきました）。
とはいえ、一般論を書けば誰かには当たるわけで、誰かが「これ、俺のことか？ 一応、反応しとこうか」と考えるのは自然ですね。そもそも「一般論」というのは、できる限り多くの人に「これ、俺のことかな」と感じてもらうためのメソッドといえます。ですから、思い当たらない人はスルーすればいいし、思い当たることがある人は反応してくれればいい、と思います。ボクが「一般論」という形式を好むのは、より多くの人に何かを感じてほしいからです。
Nao_uさんの反応にさらに反応するのはやめようかな、とも思ったのですが、１点誤解は解いておきたいと思いました。ボクは別に、ゲーム開発者はブログでゲームの未来やゲームデザインについて語らなければならない、とは考えていません。そんなもん、個人の時間でやってることなんだから、好きにしたらいいと思います。ボクだってエロゲーの話をしたり、ラノベの話をしてるわけですし。
考えていることを全部表に出さないのは当然です。ボクもそうです。基本的にボクは「飯の種」になることは書かないようにしています。ここに書いてるのは、自分が考えたことのうち、出してもかまわないと思っている部分だけ。このブログに書いてあるようなことなんて、ある程度モノを考える人間だったら、誰でも思いつくことばかりです。
「一部のゲーム開発者の視線がゲーマーと同じになっている」と感じたのは、ブログにとどまらず、もうちょっと色々な事象を見てきた結果です。それは例えば、分析といっても「安さ」「実用性（実効性）」以外の要因を挙げられないような人が実際にいることや、脳を鍛えるブームに乗った二番手以降のソフトが『脳トレ』をうまく分析しきれていないことなど、など、など、・・・・。
実際、Nao_uさんに限らず、ブログをつけているゲーム開発者の意識は謙遜されているほど低くないでしょう。少なくとも定期的に考える時間は捻出しているわけですし、ブログ書きは大抵他人のブログの良い読者ですから。
うーん。
自分自身を見つめ直す能力の高い人は、より多くの一般論に反応して、自分自身を高める機会をより多く持ち、一方で本当は反応しなければならない人に限って、一般論を「自分とは無関係」だと思ってスルーしてしまうのかもしれません。難しいもんです。
ガンホー取締役開発本部長 堀誠一氏インタビュー
ガンホーの取締役開発本部長、堀誠一氏がプラットフォーム戦略について語っています。
この間、ガンホーとスクウェアエニックスを比較しましたが、こういう話をできる人がいるのがガンホーの優位点でしょうね。オンラインゲームでは、ハードの枠を越えたプラットフォームの重要性が増しています。
と言っても、やはり不安点はあるわけです。スクウェアエニックスに比べると、ガンホーはコンテンツ制作の能力やクオリティ管理の点で大きく見劣りがしますから、本当に良いプラットフォームになるかどうかは微妙です。
難しいんですよね。コンテンツ制作（アプリ）と技術プラットフォームのバランスは。
どれだけ優れた技術がベースにあって、きれいに汎用的に作られていても、いいコンテンツが揃わないとユーザーが増えないし、少なければ評価されません。
古参の読者ならご存知のとおり、ボクはミドルウェアの設計／実装をやっていて、それから企画系に転じた人間ですから、両方の立場と論理がわかるんですけど、そういう人って少ないですからね。
例えば、ゲーム機においても、マイクロソフトがXBOX Live!というプラットフォームを推進しています。しかしベースの技術は金がかかっているのに使い方がダメすぎで、とても残念なことになっています。XBOX360について、日本の360ユーザーやゲーム開発者はほとんど全員、口をそろえて「もっとXBOX Live!を生かすべき」「もっとXBOX Live!を売りにしたらいいのに」と言います。逆に言うと、現状が全然ダメということです。
広報戦略とアプリと技術プラットフォームの３者の意思疎通が取れていないように見えます。全員がバラバラに動いている感じです。
例をあげると、XBOX Live!のゴールドとシルバーの区別がわかりにくい。マッチングはゴールドのみと言いながら、シルバーでもマッチングできるタイトルがありますし、このタイトルがシルバーでもマッチングできるのかどうかという情報が公式サイトに載ってなかったりします。サポセンに電話してみても、お姉ちゃんもよくわかってない。「なんでお金を取ってるのかわからない。もう全員無料でゴールド会員でいいじゃないか」という意見はよく聞きます。
マッチングで金を取るというのも古いですよね。マッチングでも金を取って、アイテム販売でも金を取って。なんだかものすごくお金がかかる印象を受けるわけです。結局、マイクロソフトが無駄に金をかけすぎなんですよ。だから回収しようと思うと、課金、課金、課金……となってしまいます。
XBOX Live!に接続しようとすると、７桁の郵便番号を入れさせられたり。課金するならともかく、シルバー会員なのに、そこまで個人情報が必要なのか？ よくわかんないですよね。不必要に個人情報を求められると、不安になります。あちこちに「うさん臭い」感じが漂っているわけです。
クラシックゲームをダウンロードして遊べるXBOX Live Arcadeは快適で素晴らしく、無料の体験版を遊んでいるだけでも、けっこう楽しめます。発売前にディスクゲームの体験版を落とせるのも、良い試みです。ただ、日本人になじみのあるタイトルがほとんど無く、広報もこういう利点をアピールできていません。
ボイスチャットのようなXBOX Live!の機能がOSの中に入っていて、常に動いていて、ゲームアプリからはそれを呼び出せばいいだけ、というのは素晴らしいのですが、一方であんまり考えられてない。『リッジ6』ではマッチングを取っている間は、ボイスチャットで誰がしゃべったか表示されますが、レース中はさっぱりわかりません。要するに対応しただけなんですね。
これ、典型的な落とし穴なんですよね。
技術プラットフォームが便利になって、「苦労せずに使える」「何も考えずに使える」ようになると、何も考えてないような使い方やインターフェイスになってしまいます。実装コストがかかる場合は、アプリの側もコストに見合うだけのことをしようと、”自然と考える”から、こういうことは起きにくいんです。ボイスチャットを１から全部実装して、サーバーも準備しなければならない・・・・となったら、相当なコストですから、ゲーム開発者も色々と知恵をしぼって、うまく使おうとするでしょう。しかし簡単に使えるから、「ただ対応しただけ」のソフトばかりになるんです。
だからXBOX360のXBOX Live!は、発売同時の数本のタイトルがオンライン対応しているにも関わらず、全然話題になっていません。昨年末、たった2タイトルのWiFi Connectionのほうがはるかに大きな成功をおさめました。XBOX Live!というプラットフォームの技術は素晴らしいし、サードパーティにオンライン対応してもらうという方針も間違っていません。しかしその先が全然ダメ。連携も全然取れていません。
忘年会の時も話に出たんですけど、XBOX360は全体を通して見ている人が不在に思えます。
クオリティ管理がまるでできていません。 XBOX 関連ではＪ・アラード氏が比較的まともに思えますが、技術だけの人なんで。開発プラットフォームは素晴らしい物になっているようですが、それだけです。内部事情は知りませんが、マイクロソフト・ゲームスタジオのエド・フリース氏がいなくなった影響はやっぱり大きかったのかな？
・・・・と話が大きくそれて、ガンホーの話ではなくて、XBOX360もったいなさすぎ話になってしまいましたが、同じような不安感があります。もっとも堀氏は『グランディアオンライン』のプロデューサーもやっていて、コンテンツも見ているようですから、マイクロソフトほど情けないことにはならないとは思います。逆に言うと『グランディアオンライン』で、そこら辺の能力や体制が見えますね。大いに注目しています。
「理屈」と「コンテンツ」の話は難しい。
スクウェアエニックスの「ポリモーフィックコンテンツ」なんかも、理屈でしょう。
制作者は理屈で物を作れないということを実感として知ってるんですけど、そうじゃない人は知らないし、（理屈で作れないことが）許せないと思ってるわけですよ。後づけの理由のヒットじゃなくて、前づけの理由のヒットがほしい。
それって投資の論理ですよ。お金を潤滑に回していくためには、そういう「理屈」が必要なのはわかります。でも嘘なわけです。いや、ボクは嘘がダメだと言っているわけじゃない。嘘も方便ですから、それでお金を取ってきて、現場に制作費が下りてくるなら、好きに嘘をついてくれていい。しかし自分で信じちゃダメですよね。それでは宗教です。
今週のファミ通に掲載。
きゃんでぃそふとのコンシューマー移植は初ですね！
プリンセスソフトから発売で5月25日に発売。コンシューマーの規制のため、祈先生のシナリオはカット！？
まぁ、別に重要ではないし、もともと中途半端で短いシナリオだから、いいんですけどね。
新キャラとしてツインテール娘が追加。
この勢いで、『姉っ、ちゃんとしようよ』と『姉っ、ちゃんとしようよ２』も移植されませんかね。
『つよきす』はテレビアニメ化の噂も流れているわけで、まさに大成功ですなあ。
『アイドルマスター』は久しぶりに現れた美少女育成ゲームです。
美少女育成ゲームは一度廃れたジャンルで、いわば『アイドルマスター』はその復活といえるわけですが、ネットでも議論が盛り上がってますね。
へたれゲーマー駄文：アーケード流対戦育成SLG『アイドルマスター』
最強の伊織派blog：アイマスの姿はときメモに似ている（アイドルマスターの萌え構造・黄薔薇革命）
90年代はギャルゲーがホットな時代でした。ハードの性能が向上して美少女と呼べるだけの表現力を獲得し、次にCD-ROMブームによる音声や動画の導入による影響もうまく働き、さまざまなゲームが生まれました。
●育成SLG： 『プリンセスメーカー』→『卒業』→アイドル育成ゲーム
●恋愛SLG： 『ときめきメモリアル』
●ナンパゲーム継承系： 『同級生』
●アドベンチャーゲーム発展系： 『EVE the burst error』、『御神楽探偵団』
●恋愛ADV？系： 『サクラ大戦』
●アニメーション系： 『やるドラ』
●ビジュアルノベル系： 『ToHeart』
おそろしく多様なゲームが出てきたと思うのですが、そのほとんどは衰退していき、おそらく一番強く生き残ったのは『ToHeart』の流れでしょう。なぜ『ToHeart』の流れが残ったのかという理由については、最強の伊織派blogさんのエントリーに書かれているとおりだと思います。
ToHeartは、インタラクティビティによるプレイヤーの主人公化をあきらめた。ToHeart型恋愛ゲームは新しいものを捨て、物語を読ませるメディア、旧来の小説やマンガと同格のものに戻った。この辺りの議論は、じつはここ最近続けざまに論じているストーリーとゲーム性の矛盾や、ストーリーとインタラクティビティーの矛盾にも通じる話です。年が明けてからの一連の記事がつながっていることに気づいていた人もいらっしゃるでしょうね。
しかし皮肉なことに、そのほうが技術的に身の丈に合っていた。
ときメモ型恋愛ゲームに選択肢を出すことを考えると、プレイヤーはそのときとる行動を無数に考えられるのだから、選択肢も無数に増やし、そのリアクションも無数に用意するという無限拡大によらなければ理想に近づけない。
ToHeart型恋愛ゲームなら、「この主人公だからここはこうする」という正解を用意できる。プレイヤーという無限に背を向けることで、これがストーリーの完成度を上げることにつながった。消費者は、ときメモ型の「インタラクティブなバーチャル恋愛」よりも、ToHeart型の「読み物として面白い恋愛物語」を選んで、今に至る。
世の中というものは面白いもので、直接は関係しない複数のメディアやジャンルで、同時に同じような現象が起きたり、似たような問題が浮上したりします。娯楽の「同時代性」とでも言うべきか。ボクにとっては、ゲーム離れも、連続もの低迷も、『アドベントチルドレン』の成功も、DSの大ヒットも、『脳を鍛える大人のDSトレーニング』のヒットも、『アイドルマスター』の成功による美少女育成ゲームの復活も、『ToHeat2』の成功も、『電車男』や『生協の白石さん』の大ヒットも、Web2.０も、どれも無関係ではありません。
インタラクティブムービーとしてユーザーを満足させるべく、こういう環境で揉み込まれていっているのが、エロゲーなわけだ。まぁボクが「硬派」かどうかはともかく、数あるトラックバックの中で一連の記事の関連性を指摘したのはFLATLINEさんだけでした。わかりやすく書いてはいないのですが、わかる人にはわかるのですよね。
私は同級生以降のエロゲ―を知らず、どうしてDAKINI氏のような硬派（っぽい）開発者がエロゲ―を熱く語るのか今の今まで疑問であったのだが、なるほどこういうわけだったのかと思った。
今、娯楽の世界で何が起きているか。ちゃんと「皮膚感覚」を持った人ならある程度気づいていると思います。ですから１から１０まで丁寧に書くつもりはありません。ところで、上にあげた様々な事例。意図的に書いてないものがあるんですが、お気づきでしょうか？
ＤＳのソフト市場についてネット上の分析を読むと、「従来のゲームは苦戦気味で、新機軸のゲームが売れている」とか、「ゲームゲームしたゲームはパッとしないが、実用性のあるゲームが売れている」といった見解をよく見かけます。
確かにＤＳはゲームらしいゲームがパッとしません。タッチパネルの導入で新しいゲームを作ろうという試みは、『キャッチ！タッチ！ヨッシー』や『タッチカービィ』などいくつかの例があり、一部のゲーマーから高い評価を得ましたが、それほど広がりませんでした。Web上に転がっているマウスゲームを持ってきたようなゲームも、あまり受けがいいとは言えません（そもそも移動とクリックが分離されているマウスと、一緒になっているタッチペンはかなり違うので、案外持っていきにくいのです）。
タッチパネルの使い方を見ると、既存のゲーム操作をタッチペンで代替しているゲームは苦戦している印象があります。一方、『脳トレ』のように「文字や数字を書く」という動作をそのまま生かせるソフトや、日常的な動作を素直に取り込んでいるゲームが成功しています。
例えば、『たまごっちのプチプチおみせっち』がミリオン。たまごっち人気があってこそ、とはいえますが、実際に遊んでいない人が軽く見ていたりします。「どうせたまごっち（人気に乗っただけ）でしょ・・・・」と判断した人もいたのでしょうね。
ところがボクが発売直後に一通りプレイした感じではなかなか良かった。革新的なゲームデザインはありませんが、「ままごと」感が良く出ていて、素直で楽しい作りです。同様に「ままごと」性をより突き詰めた（と思われる）ゲームとして、タイトーの『クッキングママ』があります。発売されておらず、実際に遊んでいないので、評価はできませんが、「タッチパネルと料理」というのは素直な考え方で、好感がもてます。料理ゲームというと、『俺の料理』が念頭にうかびますが、まだ決定版といえるようなゲームは出ていませんから、ゲームデザインの余地は大いにあるでしょう。
しかし「ままごと」系ゲームは何も新しいものではなくて、ＧＢＡの頃から地味に出ていたんですよね。ＧＢＡは女の子の所有率が高いこともあって、女児向けのソフト市場ができていました。職業系のゲーム、占いゲーム、電子手帳的ツール系ゲーム、ペットゲーム、教育系ゲーム（『四角いあたまが丸くなる』など）が出ています。
この市場は、発売直後にしか売れないゲーマー向け（特に男性）の市場とは異なり、棚に置いておけば、じわじわ売れていく傾向があります。また女の子のお客に来てもらうという意味でも品揃え的な価値があります。
しかし一方で、あまり注目されていなかった「日陰市場」だったのも確か。ゲーマーはあまり注目しませんし、ゲーム雑誌もほぼスルーしています。職業系についてはポップ・コラムのモリサワジュン氏が以前取り上げています。さすが。
●ポップ・コラム [No.0315] 『まんが家デビュー物語』レビュー
●ポップ・コラム [No.0447] DS『まんが家デビュー物語DS』
ところが2005年には状況が一変。ゲーマーが注目し、ゲーム雑誌が特集を組むようなソフトはDSに限らず、2005年を通して元気が無く、それまで脚光を浴びていなかったタイプのゲームの活躍が目立ちました。ペットゲームといえば、『nintendogs』。ままごとゲームといえば、『プチプチおみせっち』。教育系といえば、『脳を鍛える大人のDSトレーニング』『やわらかあたま塾』。電子手帳といえば、バンダイが春に電子手帳ソフトをＤＳで展開しますね。女児向け玩具をやってるだけあって、ちゃんとわかってます。
後づけの理屈と言われればそれまでですが、DSはＧＢＡ時代に地味に続いていた市場に光を当てた、といえます。「種」はGBAの頃にあったわけです。ある日突然、異次元空間から市場がわき出したのではありません。もちろんゲームデザインやクオリティの面で大きな上乗せがあったから成功したのですが。
最近ちょっと気になっているのは、一部のゲーム開発者の視線がゲーマーと同じになっていること。
年末にちょっと書いたんですが、『脳を鍛える大人のDSトレーニング』のゲームデザイン的に優れている点がネット上で全然言及されていなかったんですよね。まぁゲーマーが注目しないのはわかりますし、ふだんゲームデザインについて熱く語っているような人でも、結局は理論武装したゲーム大好き人間ですから、取り上げないのもわかります。お客さんは好きなゲームを語ればいい。
ただ、ゲームで飯を食っているプロのゲーム開発者が、ゲーマーやゲームデザイン論者と同じ視点というのはどうなんでしょうか。そりゃ『ワンダの巨像』はたぶん素晴らしいゲームでしょうし、『龍が如く』も思っていたよりずっと良い出来でしょう。他にも、ゲーム開発者がオススメするゲームはいくつもあります。が、どれもこれもゲーマーと何も変わりません。おまけに「いいゲームなんだよ」「ネットでの評価も高いんだ」とか言っちゃう。まぁ、出来が良いけど売れないゲームを他人に薦めたい気持ちはわからなくもありませんが・・・・ゲーマー心理だよなあ。
「ネットで評判」って、いったい誰に評判なんですかね？ 『メテオス』の頃から言ってるんですけど、ゲーム系ブログで絶賛されたところで、そんなに広がりはしないんですよ。毎日ゲームをやっているような人が、毎日ゲームについて書いているブログを巡回しているだけの、そういう狭い世界じゃないですか。
毎日ゲームについて書いているブログと、ふだんゲームについて書いていないブログでは、取り上げられた時の意味も効果も全然違うわけです。ゲーム系ブログに注目されていないソフトのほうが世間では売れていたりします。ボクは「注目されなかったら、むしろ喜んだほうがいいよ」と言っているぐらいです。
ネットの評価も１つの評価ですから、無視しろとは言いません。ありがたいものです。でも仮にもプロが同じ視点しか持てないのだとしたら、そりゃゲームが売れなくなっていくのもわかります。ボクは、プロというのは「より多様なユーザーの視点を持つ」べきだと思います。ゲームを作りたいなんて人間は、そのままでも世間から見れば、十分ゲーオタだし、ゲームに精通してるんです。どれだけ精通しているかを誇るのは素人のやることでしょう。
ゲームが売れないと嘆くあなた、今あなたはどこを見てますか？ 『ブルーオーシャン戦略』を買ったあなた、どこを見てますか？ 日向ですか、日陰ですか？
Type-Moonのアニメってやつは、まったくもって、原作ファンをやきもきさせるよねえ。
やっぱり他の方々も同意見のご様子ですし。
ていうか、ぶっちゃけ、『Fate / stay night』も期待はずれに終わりそうな予感がしてきたのは俺だけですか？
『真月譚 月姫』のような致命的な作品無理解は無いものの、戦闘がショボすぎるんだよ！
文字と静止画のノベルゲームよりも、アニメの方が迫力が無いという悲しい現実！
奈須きのこという１人の才能の足元にもおよばない集団制作のアニメって・・・・。
第３話のあのゲイボルグは・・・・。
凛の魔法攻撃は・・・・。
設定が多い作品だからって、あまりに退屈な語りといい・・・・。
第１話は無難な出来だったのに！ のに！ のに！
そうか、藤ねえの出番が無かったからだよ。
タイガー分が足りないんだ。
露骨にスタッフに愛されまくっている藤ねえに比べて、サーヴァント諸君の微妙なことといったら・・・・。
まぁ奈須きのこ氏自ら全体構成に携わっているだけあって、黒歴史にはならないと思いますが。
第４話は藤ねえも出てくるようですし、持ち直しそうな雰囲気。
あ、結局キーは藤ねえですかｏｒｚ
もうすぐ発売される『ダージュ・オブ・ケルベロス Final Fantasy�察戞�DCFF7）の前人気が上がっているみたいですね。徐々に話題になっているのを感じます。アマゾンでも予約が伸びていて、現在１位にランクインしています。
『アドベントチルドレン』の人気っぷりからもわかりますが、『FF7』はFFシリーズで一番人気がありますからね。売上だけなら『FF8』がトップなんですが、出来がアレすぎて『9』からは売上が落ちてますし、『8』がよかったのもそれだけ『7』を遊んだ人の満足度が高かったからでしょう。
http://video.google.com/videoplay?docid=-7985073303233220183
Google Videoに『ダージュ・オブ・ケルベロス』のプロモーションムービーが上がっているようです。確かにこれは『FF７』ファンなら欲しくなる、ツボをつく良いムービーですな。PCだけでなく、iPodでも再生できる形式でダウンロード可能です。
オンライン対応しているのですが、PSBB Unitが必要で、薄型PS2の内臓ネットワークアダプタでは遊べません。商売を考えると微妙な仕様という気がしますが、過去の経緯を考えれば仕方ないんでしょうね。PS2のオンラインゲーム戦略についてのソニーの裏切りがなければ、日本のオンラインゲームの歴史は変わっていたと思います。
『FF11』以外、ろくなソフトが無かったプレイオンラインもここにきて、ソフトが拡充してきました。
●『ダージュ・オブ・ケルベロス』（マルチプレイヤーモード） １月２６日発売
●『フロントミッションオンライン』 昨年１２月から正式サービス開始
●『ファンタジーアース』 現在βテスト中
ただ、客層がえらく偏ってるのは否めません。
元々PSBB Unitなんてマニアックなセットをベースにしていたこと、月額会費を基本としていること、旧スクウェアの客層がマニア層を中心としていたことが要因です。
立ち位置としてはガンホーに近いと思いますし、おそらく最大の競争相手になるでしょうね。対応プラットフォームを増やしていくという方向性はどちらも似ています。ブランドパワーではスクウェアエニックスがずっと上ですが、オンライン戦略ではガンホーが１年以上先行しています。両社とも、目下の課題は、参加ユーザー総数を増やすこと。ジーモードを吸収して、カジュアルゲームを開発するラインを手に入れたガンホーが現時点では有利かな。「ガンホーモード」を始めとして、具体的にサービスの構成をビジョンニングできているという点で、ガンホーのほうが優れています。
参考：ガンホー代表取締役社長森下一喜氏インタビュー
プレイオンラインやCG映像制作など、今のスクウェアエニックスのソフト戦略を提示したのは坂口博信氏です。経営者としては大きな問題があったとはいえ、先見の明はありましたし、具体的に開発戦略を打ち出せる人物だったのも確かです。スクウェアエニックスはその空いた穴を埋められていない感じがあります。
例えば、現在のスクウェアエニックスの「ワンコンテンツ・マルチユース」という考え方は正しいものの、「ポリモーフィック・コンテンツ」構想はやはりというか・・・・第１弾の『コードエイジコマンダーズ』は爆死しました。あまりに予想通りすぎて、誰も話題にしないほどです。クリエイターなら誰が見てもダメなプロジェクトですよね。当たった原作を元にメディアミックスするのと比べて、どんなメリットがあるのかわかりにくい。同時に展開すればするほど、リスクは増大するわけです。同時展開というのも、うーん、短期決戦＆焼き畑的な思想でしょう。
この手の話で成功したのって、バンダイの『.hack』ぐらいですよね。普通のメディアミックスはゲームを買わせて、アニメを買わせるわけですが、あれはパッケージの中にゲームとDVDを両方入れて、そのかわり物語を分割するというパッケージのアイデアがよかった。
読者の方はご存知のとおり、ボクのゲーム離れは深刻な状態。
ここ最近、全然RPGを遊んでいないので、少し間抜けなことを書くかもしれません。
以前、『ゼノサーガ エピソード�掘戮離押璽牴萍未瞭芦茲魎僂道廚辰燭里�、プレイヤーキャラがNPCに接近しただけでNPCが会話を始めていること。実際に操作したわけではなくて、動画を観てそう思っただけなので、じつは立ち止まってボタンを押して会話しているのかもしれませんが。この仕様って、たしか『龍が如く』もそうだったはず。
最近のRPGはみんなこうなっているのかな？とちょっと思った次第。ボクは「NPCの前に立ち止まって、Aボタンを押して会話を始める」という仕様が古臭くて好きじゃないので、気に止まったんですよね。近づくだけで会話が始まるRPGは、昔からごくたまにあったんですが、ようやく「トレンド」と言っていいレベルになるのかなーと。もしかすると、オンラインRPGの影響もあるのかな？
話しかけないとまったく反応しないNPCというのは、自然さという点ではちょっと古臭い。少し手間をかけているRPGだと、プレイヤーキャラが近づくと、視線と首だけは追いかけて、話しかけると全身でプレイヤーキャラの方に向き直りますが。ただ、こういうことにコストをかけてどうするんだ？という議論もあるわけです。
ドラクエならいまだに会話が重要ですから、ボタンを押して会話を始めることにも意味はあるでしょう。
けど、他のRPGって、そもそもNPCとの会話が必要なんですかね？ 正直、重要とは思えない。『FF7』の頃から感じてたんですが、『FF』で町の人と会話できる必要性って全然ないでしょう。町の人の生活感が・・・・という理屈もわからなくはないんですが。しかし生活感を感じるようなセリフ、あったっけか？
要はこれ、「盲腸仕様」なんじゃないか？
日本のRPGはファミコンの頃は『ドラクエ』の影響が色濃く、スーファミ以降は『FF』の影響が強かったわけです。流れの中で複雑化した要素もあれば、簡素化した要素もあり、そうやってユーザーのニーズの変化に対応してきました。ゲームのジャンルというのは、ある程度まではユーザーのニーズに適応して、自己変化していくんですけど、限界が出てくるんですね。ある時期から、ユーザーとのズレが埋めがたい大きさになってしまいます。多くのジャンルはそうやって衰退していきました。
「ストーリー神話の崩壊とゲーム業界の「ストーリー病」」や「ストーリー神話の崩壊を裏づける？ アドベントチルドレンの大成功」で書いたことと関連するのですが、RPGはジャンルとして衰退が始まっていますし、皮肉なことに『アドベントチルドレン』はその現実を突きつけたと思います。体内に抱えた大量の「盲腸仕様」の痛みに耐えられなくなったタイトルが現れ始めています。
ゲームデザインの「イノベーションのジレンマ」といえばそれまでですが、かといってそのジャンルを見捨てるのが正しいかというと、結局はクリエイターの作家性というかこだわりの問題な気もします。ボクは面白ければ何でもいいじゃないか派ですが、あえて特定の路線にこだわる人もいるでしょうし、それを全否定するのも難しい。しかし、仮にこだわるのであれば、ジャンルのリフレッシュということを意識しておかないと、だんだん作るのが難しくなるわけです。売れなければ、予算が縮小されたり、降りなかったりするのが現実です。
「盲腸」を取る大胆な外科手術を行う決断と勇気が持てるかどうか。
まあこれって、何もRPGに限ったことじゃないんですが。
ゲームは「様式」というものが非常に強いメディアで、ゲームデザインというのは「様式」をデザインするということでもあります。そのため、「様式」にこだわりすぎる作り手が出てきたり、既存の「様式」の問題点を意識しない作り手が増えたりします。特に日本のゲーム開発の現場では、ファミコン世代以降のゲーム開発者が増えているから、ファミコン以降の「様式」だけはよく知っている人が増えているんです。
どうしてその「様式」が出てきたのかというデザインの意図が残らず、「様式」だけが残ってしまうんですね。
どうして「様式」だけが残ってしまうのか。その理由については考えがありますので、いずれまた書こうと思います。
ネット販売専門の「WiFi USBコネクタ」の販売が好調らしいですね。
「WiFi USBコネクタ」は無線LANルータを持っていない人がPCに接続することで、WiFiコネクションのアクセスポイントになる装置です。無線LANルータも安くなっているとはいえ、DSのWiFiコネクションを遊ぶためだけなら、これで十分といえます。
WiFiコネクション対応の『おいでよ どうぶつの森』と『マリオカートDS』が堅調に販売を伸ばし続け、『おい森』に至っては150万本を越え、累計200万本突破も現実感を増してきたわけですから、人気が高いのは当然なのかもしれません。
Amazonがアフィリエイター向けに売れ筋の商品を紹介するブログ「Amazon アソシエイト・プログラム ブログ」でも、
売れてます！ニンテンドーDS用「Wi-Fi USBコネクタ」と紹介していました。
WiFiコネクション対応タイトルは去年発売された『おいでよ どうぶつの森』と『マリオカートDS』に加え、19日に発売されたタイトーの『ロストマジック』で合計3タイトル。1月26日発売予定のセガの『BLEACH DS』、3月発売予定のマーベラスインタラクティブの『コンタクト』など、サードパーティ製のソフトが続くようです。
WiFiコネクションといえば、PCを中心にオンラインゲームを展開していたガンホーの森下社長も、インタビューの中で2度にわたって言及するほど。
ガンホー代表取締役社長森下一喜氏インタビュー
世間ではニンテンドーDSが好調ですが、Wi-Fiなどの無線サービスがこれからも大きくなっていくのであれば、ガンホーとしてはハードを選ばず展開していきたいと思っています。しかしそれも当然かもしれません。ボクの認識違いでなければ、日本においてオンライン対応タイトルで、ミリオンを越えたソフトはこれまで存在しませんでした。そこに昨年末、『おいでよ どうぶつの森』と『マリオカートDS』が出てきました。『おい森』は150万本を突破して、200万本も見えつつある勢い。（モバイルGB対応の『ポケモンクリスタル』は除いてます）
（中略）
私たちは非常にチャンスを感じています。私たちが提供するのはコンテンツなので、ハードは何でもいいわけです。ゲームアーツでは実際にDSのソフトの開発もしていますし、我々としてはあくまでも仮の話ですが、「グランディアオンライン」のミニバージョンや外伝のようなコンテンツをDSに提供してもいいと思っています。我々としてはこういった環境はすごくうれしい話です。素直にこの環境を歓迎したいです。
年頭の記事でふれたように、今や携帯ゲーム機（DS）はPC、携帯電話に続く有力なオンラインゲーム・プラットフォームとして台頭しつつあります。ビジネスモデルの方向性が違うとはいえ、やはり無視はできないでしょうね。
XBOX360はビジネスモデルとしては、PC系のオンラインゲームと親和性が高いものの、国内での普及が厳しい状況では参加するメリットが薄くなっているのが実情。今オンラインゲーム各社はとにかく参加ユーザーを増やしたいと考えていますから。コミュニティへの参加者数がパワーになるという考え方は、Web2.0でもオンラインゲームでも同じです。
なんつーか、アニメも最後まで観るほど根気が続かないことが多いんですよね。
サイト巡回しながら、横目でBGVとして鑑賞している感じ。
なにしろ、去年は週０本のクールもあったんで。
しかし前クールに関しては『ARIA the ANIMATION』『魔法少女リリカルなのはA's』『Shuffle！』『ローゼンメイデン トロイメント』『ぱにぽにだっしゅ！』の５本。・・・・意外と観てますね。
無論、アニオタの方々には到底及ばない雑魚キャラレベルではありますが。
キャラ的には『ぱにぽにだっしゅ！』が割とツボにハマった感じが。
第１話だけで１０回以上観てますしね。
レベッカ宮本ことベッキー。天才で知能指数が高くて、毒舌で投げやりな態度だけど、意外と子供っぽくて、いじられキャラだったり。こういうのが一番ツボです。
あと、アホ毛（姫子）。テンション高いバカキャラは大好き。
バカ代表日本一みたいのは最高。
『みなみけ』のカナとか。
エロゲーでいうと、『つよきす』のカニ（蟹沢きぬ）とか。
・はてなダイアリー - ぱにぽにだっしゅ！とは
・ぱにぽにだっしゅ! wikipedia
東野圭吾はファンなので、ようやく直木賞を受賞したのはうれしい限り。既刊はほぼ全て読んでます。
本来ならもっと早く受賞していておかしくないんですけどね。直木賞は実質的にはベテランの作家の実績と実力に与えられる賞ですが、受賞してもおかしくない作品が出てきたタイミングでなぜか受賞しないことも、たびたびあるんですよね。宮部みゆきも随分かかったし。
受賞作ということで、まず『容疑者Xの献身』。
代表作の１つ『白夜行』は欠かせない。東野圭吾らしい重さをもった作品。
ただ、入りやすさという点では『秘密』が一番いいかも。
『片想い』は個人的には好みのテーマですが、人によって少し変わるかもしれません。切ない話が好きな人には『秘密』の次にオススメ。
東野作品といえば、重いテーマを扱ったものが目立ちますが、『ゲームの名は誘拐』はテンポが良く、スピード感もあって、娯楽として楽しみやすい作品。重い作品を何冊か読んだあとに、こういうシンプルで面白い作品を読むといいのでは。
FFシリーズで最も人気の高いFF７のその後を描いた映像作品『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』の出荷本数が100万本を突破したそうです。昔から「FFにはムービーだけ観られるモードがほしい」などといわれていましたが、まさしく「ムービーだけのFF」がこれだけ多大な販売を記録したことは興味深いです。
女性ユーザーを大量に取り込んでいる『キングダムハーツ２』を除いて、2005年はRPGの続編の売上が低下した象徴的な年でした。2005年の上半期にもっとも売れたRPGは『ロマンシングサガ』のリメイク作品でした。『アドベントチルドレン』の成功と、RPGのジャンルとしての衰退を合わせて考えると、「ストーリーを知るためだけに数十時間もゲームにつき合うのはイヤだ」というユーザーがかなり増えていると言っていいでしょう。またストーリーを追求しようとすればゲームが邪魔になり、ゲームを追及しようとすればストーリーが邪魔になる、という昔からの問題もあります（参考：ストーリー神話の崩壊とゲーム業界の「ストーリー病」）
『アドベントチルドレン』と必ずしも同列に並べられないのですが、セガの『龍が如く』のプレストーリーを描いた実写版DVD『龍が如く 〜序章〜』が発表されました。次世代ゲーム機ではますます映像制作のコストが上がっていくため、制作したリソース（世界観、脚本、設定、CG素材など）をゲームだけでなく映像作品にも転用していくケースは今後増えていくと思います。
ゲームソフトと異なり、映像作品は色々なプラットフォームで動きます。例えばDVDはPS2、DVDプレイヤー、PCで動きます。次世代DVDのフォーマットが分裂したといっても、Blue-RayとHD-DVDの両対応することは、ゲームソフトのマルチプラットフォーム化に比べれば、格段に安い費用で可能です。また映像は放映権の販売など、マルチユースの融通がききやすいのも利点です。
こうしたユーザーの変化はゲームだけで起きているのではありません。週刊誌の部数低下や、連続ドラマの視聴率低下も見逃せない現象です。
ヤマカム 2006年01月05日（木）
マンガ雑誌と連ドラの不振について小学館の片寄聰執行役員は「次回に引いて引いて、という雑誌連載や連ドラの手法が、20代や30代になじまなくっている気がする。みんな、ガマンが嫌いになったのかな」。
FIFTH EDITION 「漫画、ドラマ、アニメが人気がなくなってきた件について」
ドラマは、全体でみると視聴率悪化に頭を悩ませていてつまり連続ものという形式がユーザーの感性や生活、視聴スタイルと合わなくなってきたわけです。単に忙しいということではないでしょうね。ユーザーにとって便利な環境がそろってきたのも大きいです。HDDビデオレコーダーの登場により、とりあえず撮りだめておいて、後でまとめて一気に観やすくなりました。Gyaoを始めとする動画配信サービスの急成長も、以前の放送分を好きな時に観られるからでしょう。もちろんiPod（iTMS）の影響もあるはずです。人間は一度便利なものを味わえば、元には戻れなくなります。ユーザーはより自由にコンテンツを楽しめる世界を味わえば、元には戻らないでしょう。
バラエティに押されつづけている。
バラエティの視聴率上位１０傑が１６〜２０%の視聴率を取っているのに対し、
ドラマの視聴率１０傑は8.6〜20％だった。しかも、ドラマ界の顔といってよい
朝の連続ＴＶドラマ小説は、このところ、視聴率の悪化が著しい。
1970年代は４０パーセント以上、おしんに至っては５０％という怪物的
視聴率をとっていたのに、ここ数年はよくて２０％、ファイトに至っては
初回１６％である。
ゲームに限らず、コンテンツ産業では当分の間、ユーザーのスタイルと既存のビジネスモデルの溝を埋めることが最大の課題になるはずです。影響は販売だけに留まらず、制作の方向性にもかなりの影響を与えつつあると思います。
ASTATINEさんが非常に面白い。
萌え産業について、特に美少女ゲーム側からの鋭い考察を掲載しておられます。萌え産業のゲーム側の状況がよくまとまっている貴重なブログでしょう。
●一般人を演ずる狐たち。 （インデックス＋タカラ連合編）
●集約するエンターテインメント。 （アルケミスト＋伊藤忠＋TGL編）
●“萌えバブル”はキタのか？ （萌えバブル編）
●似恋愛的な“萌え”の終焉。 （萌え終焉編）
古いゲーマーならご存知のとおり、かつてエロゲーとギャルゲーは明確に分かれていました。エロゲーはPCの18禁ゲームを指し、ギャルゲーはコンシューマーの全年齢対象のゲームを指していました。しかしある時期から「美少女ゲーム」という言葉が意図的に普及させられました。まぁおそらくは、エロゲーという直裁的な名前では、より広い客層を狙っていく商売戦略に不向きだと考えたからでしょうね。
歴史的経緯はともかく、現在ではエロゲーとギャルゲーの境界は無くなりつつあります。コンシューマーのギャルゲーオリジナル作品がほとんど無くなり、エロゲーの移植で支えられている現状では仕方ないことでしょう。そうした状況で、ASTATINEさんはエロゲーとギャルゲーの違いについて意識的な批評を書いておられます。
ErogameScape−エロゲー批評空間− 『ToHeart2 XRATED』 （ネタバレあり）
“与えられることが愉しみとなる”キャラゲーと“与えることが悦びとなる”エロゲーは違うということ。エロゲーでは最高クラスと思われるグラフィックでも、シナリオ不評が強いのは、萌えでOKなコンシューマーユーザーと、（良い意味でも悪い意味でも）甘いも酸いもかみ分けたエロゲーマーとの違いですし、もっと言えば、萌えとポルノは、突き詰めれば別物である・・・ということの証左、と言って良いのかもしれません。
他にも読み応えのある批評をいくつも書いておられます。
ErogameScape−エロゲー批評空間− 9791さんのコメント
去年、うちのブログを経由してアマゾンで購入していただいた本の売上ランキングを掲載します。
１位 人の心を動かす文章術
一番売れたのがこの本で、56冊でした。ブログブームのせいもあって、もっと文章が上手くなりたいというニーズが強いのでしょうね。ブログをつけてない人は何でもいいから、毎日つけていると、文章力、分析力が上がります。これは確か。
（紹介エントリー：もっと文章力を）
２位 ブルー・オーシャン戦略 競争のない世界を創造する
2005年はゲーム市場に大きな変化が起こった年でした。その変化の正体を知りたい、分析したいというニーズは大変大きいようです。この本を読む上では、実際に自分の戦略キャンバスを描いてみることが重要です。そういう能動的な使い方をしないと、なんだか当たり前のことを言っているようにしか思えないでしょう。自分の会社、自分のプロジェクト、自分のキャリア戦略における戦略キャンバスをぜひ描いてみてください。
（紹介エントリー：ゲーム業界人の間に広がる「ブルーオーシャン戦略」）
３位 下流社会 新たな階層集団の出現
「中流→上流と下流」という市場の変化について。2005年は変化が誰の目にも明らかになった年でした。リサーチの範囲が首都圏に限定されているなど、多少データの偏りはあるものの、ゼロ年代のマーケットを理解する上で１つの材料を提示してくれていると思います。
（紹介エントリー：ゲーム市場における「上流マーケティング」と「下流マーケティング」）
４位 わたしたちの田村くん
2005年の萌えの中心は「ツンデレ」でした。次は「素直クール」の時代だという話もありますが、実際どうなんでしょうか？ ちなみに先日紹介した「ヤンデレ」は局所事象変異であって、萌えの主流にはならないと思います、ええ。虚ろな目をした女の子が好きだなんていうのは、人としてどうかと思いますがね、ええ。でもいいんです、人外で。しかし『ひぐらし』も微妙に、微妙にですが、ヤンデレ風味があると思いませんかね？
（紹介エントリー：脱稿っ！ そして解禁っ！！）
５位 イノベーションのジレンマ―技術革新が巨大企業を滅ぼすとき
日本市場でのDSの急激な普及、北米市場でのゲームボーイアドバンスの圧倒的な売上。もはやプロセッサ性能で競争する時代ではなくなりつつある、という実感を多くの人が抱いたことでしょう。また続編ソフトの売上の低下、コアゲーマー向けソフトの売上の低下など、ゲーム業界のイノベーションのジレンマが顕在化してきました。
（紹介エントリー：ゲーム業界に広がる新潮流）
６位 AQUA 1 (1)
「ARIA the ANIMATION」は好評のため、第２期放映が決定したようです。ボクは「ヤンデレ」とか言ってるくせに、一方でヒーリングコミックが大好きなのです。風景で見せる漫画やアニメはあれども、ゲームはまだありませんねえ。まぁ『ゼルダの伝説 時のオカリナ』や『ドラゴンクエスト８』の箱庭性という例はあるわけですが。
（紹介エントリー：どこまでも「萌え」の無い世界）
７位 AQUA 2 (2)
天野こずえは本当にうまくなりましたよね。『AQUA』で自分のスタイルを確立した感があります。作家が成長するというのは、単純に技術が上がるのが１つ、そして自分自身のスタイルを発見するのが１つ。ある作家のファンになる、ある作家の作品を追いかける時にうれしいのは、作家が自分自身を掴んだ瞬間に立ち会うことでしょう。
（紹介エントリー：どこまでも「萌え」の無い世界）
８位 ARIA 1 (1)
（紹介エントリー：どこまでも「萌え」の無い世界）
９位 砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない
最悪の読後感を与えてくれる小説です。つまらない日常、退屈な毎日に確実に毒を与えてくれる一冊。表紙に騙されてはいけませんよ。
2005年のライトノベル界の話題といえば、１）アニメ化企画続々と立ち上がる、２）日日日（あきら）デビュー、３）ダブル桜（桜庭一樹と桜坂洋）台頭の３つが大きい。日日日は若さの割におそろしく上手なんですが、一方で上遠野浩平や乙一、西尾維新が出てきた時のような新しい何かを感じさせてくれません。数年後には「ただの多作な作家」になってしまうんじゃないかという不安も。腰を据えた作品を１つ書いてほしい。ダブル桜は順当に芸幅を広げている感じ。
（紹介エントリー：どこまでも「萌え」の無い世界）
１０位 猫泥棒と木曜日のキッチン
『半分の月がのぼる空』がアニメ化され、いよいよ今月から放映されるわけですが、一方で脱・萌えがますます顕著になった作家がこの橋本紡です。電撃のハードカバー戦略は微妙な結果に終わったようですが、ユーザー層を拡大するのはなかなか大変ですね。『毛布おばけと金曜日の階段』→『猫泥棒と木曜日のキッチン』ときて、曜日シリーズは書くたびに上手くなっているので、作品が続くことを期待したいですね。
（紹介エントリー：どこまでも「萌え」の無い世界）
年末年始で結局、ゲーム機ゲームを１本も買わなかったわけですが、「やる気が起きねーなら起きるまでいいや」って悟りの境地に・・・・。
あ、忘れてた！ 『ＤＯＡ４』は買いましたよ、そういえば。１時間も遊んでないけど。このシリーズ、出すたびにゲームの出来が微妙になっていくのはどうなんでしょうね。まあいいです、３６０は『Geometry Wars』専用機ですから、ええ。
『龍が如く』も評判はいいんですけど、なんか面倒くさいから、馳星周が小説版書いてくれませんかね？ 『ワンダと巨像』も結局買ってないし。困ったな。『ワンダ』はデモで物語るゲームでないのは好感がもてますが、巨像と戦うのが面倒くさそうで。最近のストーリー（世界観作りこみ）系ゲームには、じつはあんまり期待してないんですよ。映像やインタラクティブが面倒くさいだけだし。
いよいよ予約が開始された『ＦＦ１２』は別格としても。まあ『ドラクエ』と『ＦＦ』はガキの頃から洗脳されてるわけですし、今さら逃げられないって感じですかね。
『ドラクエ』と『ＦＦ』を除けば、ストーリー系はもうノベルゲームだけでいいや、って気がしていて。大して面白くもない映像を見るのって、うっとうしいだけですからね。あとインタラクティブ要らんよ。『FF7 アドベントチルドレン』はその点は素晴らしかった。1時間半しか時間を浪費しなかったし。まーシナリオの出来はアレげでしたが。でもほとんどのゲームがあのレベル以下でしょ、実際。ストーリー系ゲームはダイジェスト版ディスクをつけてくれないかな。
ノベルゲームだけは「泣ける」という人が多いのはなぜか？ についてはＡＢさんが以前、水口哲也氏の講演をベースに考察しておられます。
A.B.: 『ひぐらし』記事その後
『感情のストック＆リリースまた、より面白いストーリーを追求すればするほど、ゲーム性が邪魔になっていくという問題点も指摘の多いところで、別の記事で触れています。
「何故ゲームで人は泣かないのか？」―それは映画などは感情がどんどんストックしてあるとき規定量を超えてしまうので「泣いてしまう」が、一方ゲームの場合感情のストックがたまった後に、アクションを起こすことでそれをリリースする。従って、人はゲームでは泣かない。受動のメディアと能動のメディアの大きな違いはそれである』個人的に、なぜノベルゲーム（というよりビジュアルノベル）に限って「泣いた」というプレイヤーが大量にいるのかずっと疑問だったのだが、これを読んで氷解したような気がする。
『ひぐらし』は推理ゲームシステムを現実世界側に預け、作品は受動メディアに徹することで感情を大きく揺さぶる事に成功している。それはただの読み物として扱われるという危険と背中合わせではあるものの、読み物として楽しんでも別に問題はない
結局のところ、ストーリーはゲームを構成する重要な要素ではあっても、その本質にはなり得ない。人間は楽な方に流れる動物だ。よりストレス無くストーリーを消費するため、やがてノベルゲームよりはノベルが、フリーシナリオよりはただのシナリオが求められるようになる。やがてこれらの欲求は小説なり映画なりで代替されるようになり、ゲームを求める者はよりプリミティブなゲームへと回帰していくのだろう。最近のカジュアルゲームの台頭にはこういった背景があるのではないかと思うし、任天堂「レボリューション」の仕様はこの流れを読み切っているとも感じられる。実際、年末年始で遊んだ『ひぐらしのなく頃に 皆殺し編』の感動量に比肩するゲームなんて、今のゲーム機ゲームには1本も無いんですよ。推理ゲームとしては完全に糞ゲーというか、むしろバカゲーであることを露呈しましたが、そんな欠点をぶっちぎるぐらい面白い。こんなに面白いものが世の中にある一方で、どうして最近のゲーム機ゲームは何億円も何十億円もかけて、大して面白くもないストーリーにプレイヤーを縛りつけるのか。理不尽の一語。
家ゲーＲＰＧ板は、今時のマニア層の１つの実態を掴むのに良い場所ですが、ストーリーを教えてもらうスレッド まとめサイトなんてものが出来ているのが現状です。
自分でやるのが面倒だけどストーリーが知りたい、というゲームのストーリーを教えてもらうスレです。本にしても、数年前の要約本ブームなんてものもありました。それと身近な例を持ち出しますが、会社の同僚が最近アニメを倍速再生で観ていて、「時間が短縮できた〜！」って喜んでいたりするわけです。
本当にそこまで時間が無いのか？とツッコミたいわけですが、「時間が無い」以上にガマンしなくなったというのが実情なんじゃないかと思います。ボクもノベルゲームを遊ぶときに、いちいち文章を読んでられないから早送りしまくってますから。早送りせずに遊んだのって、『ひぐらし』ぐらいですね。
そういう気分をこめて、あえて極論すれば、「ノベルゲーム以外にストーリーなんて要りません」。なんで極論するかっつーと、多くのゲーム開発者がいまだに「ストーリー病」にとらわれているからですよ。モチベーションの維持に有用とか、理屈はあるんですが。小理屈は。しかしね、この20年ほどの間に積み上げてきたもので、あって当たり前のものになっただから無いと不安になるというのが実態でしょう。ユーザーはもう要らないと思っている（または、特に欲しがってない）のに、開発者が必要だと必死に思い込んでいるもの。2005年はそれが何か露呈した年でしたよね。
例えば『nintendogs』は、従来の音声認識ゲームから1段進化したゲームだと思うんですが、それは脱アドベンチャーゲーム化したこと。『ピカチュウげんきでちゅう』や『シーマン』といった音声認識ゲームの古典は、ゲームの中のキャラクターと会話できるという夢を具現化する一方で、技術的な限界にともなうゲームデザインの苦しさも顕在化させました。本来なら自由度の高いはずのコミュニケーションが、「話しかけて気づいてもらおう」「ボールを取ってきてもらおう」「岩をどかしてもらおう」といったタスクを１つ１つこなしていくアドベンチャーゲームになってしまいました。
それでも最初期は、マイクでテレビの中のキャラクターと会話する行為自体が新鮮だったので、『ピカチュウげんきでちゅう』も『シーマン』も50万本以上売れたわけです。ところが後続のゲームも、問題意識皆無のまま、アドベンチャーゲームちっくな構造を踏襲したため、音声認識ゲームは新鮮さを失うと共に、売上を落としていきました。
ロボットの女の子といっしょに生活するXBOX『NUDE』も、１つ１つタスクを提示されてこなしていく構造でした。また、PS2『オペレーターズサイド』やPS2『デカボイス』に至っては、ますますアドベンチャーゲーム化が進み、プレイヤーにとって面倒くさい音声認識部分がストーリーを楽しむ邪魔にさえなっていました。
『nintendogs』は犬という題材の良さや、タッチパネルというもう１つのコミュニケーション手段に助けられたのも大きいのですが、音声認識ゲームからストーリー的な部分を大胆に削っています。下手な会社が作ると、犬が家にやってくるまでのオープニングストーリーを作っちゃったりするわけですよ。それが正しいと信じて。
本来遊びの中心はゲーム内のキャラクターとのコミュニケーションなんだから、それ以外の部分は要らないんです。ただ、それだけではちゃんと遊んでもらえないんじゃないか、商品として成り立たないんじゃないか、という不安があるから、その他の余計な部分を作っちゃうわけです。で、いつのまにか不要な部分が「無いと不安になる」部分になり、必要な部分だと錯覚されていきました。
その錯覚というか信仰をぶち壊したのが『nintendogs』ですよね。国内で100万本、欧州が160万本を超えて世界で一番売れていて、北米が150万本ですね。全世界で400万本以上売れている実績を見れば、誰だって目がさめるでしょう。
ストーリー系ゲームの可能性を完全否定するつもりはありませんが、ゲーム業界はかなり長い間ストーリー病にかかっていたせいで、まだまだ重症のゲームが多いと思います。例えば、ＤＳのタッチパネルとアドベンチャーゲームの相性は良さそう・・・・というのは、誰もが考えることですが、これまで発売されたゲームにしても、今後出るゲームにしても、妙にストーリーが邪魔な感じが。
2年ほど前がピークだと思いますが、ここ数年ＦＬＡＳＨのアドベンチャーゲームがネットで話題になってますよね。
脱出系ゲーム リンク集
ところがこの面白さを素直に実現したゲームがいっこうにＤＳに出てきません。こういうゲームがいいのは謎解きだけですみ、15分〜30分ぐらいで遊べて、余計なストーリー性は無く、純粋に謎解きの部分だけが話題になることです。
これに妙なストーリーをつけたって仕方ないわけですよ。そうなったら、むしろ要らない。遊びたくない。
ストーリーをつけても困らないでしょ、という意見もあるかもしれませんが、冗談じゃない。それをつけたことで失われる物がどれだけあるか、1回でいいから想像してみてください。
●ひぐらしのなく頃に解 皆殺し編
●処女はお姉さまに恋してる
●終末によせて
●贋紙幣事件
↓の記事で紹介されていた短編ノベルゲームを何本か遊びました。
窓の杜 - 【週末ゲーム】特別企画：年末年始に“短編ノベルゲーム”はいかが？
個人的に気に入ってるのは『終末によせて』ですかね。
激しいストーリー展開はありません。2ヶ月ほど前に世界の終わりが宣言され、終わりの日まであと7日間という世界を舞台に、4人の男女の出会いを淡々と描いたやさしい物語です。雰囲気がとてもよいのですが、もう１つ気に入ったのはどうして世界が終わるのか？を全然書いていない点。宇宙から神を名乗る存在がやってきたとか、巨大隕石が地球に接近してきたとか、そういう「説明」を一切していないんですね。そんなもの要らんのです。
そして「説明」が無いがゆえに、この物語について、世界について、好きなように解釈と想像をめぐらすことができます。しつこいようですが、不要なものがあることで失われる物があるんです。クリエイターにとって時に必要なものは勇気なんでしょうね。
KSH 1月6日より。
コンプティーク２月号（１月１０日発売）で発表されるようです。
どうして移植されないのか、ずっと不思議だったんですが、MOON PHASEさんによれば、TYPE-MOON自らが移植作業を担当しているらしく、腑に落ちました。他社に投げてたら、下手すると１年かからずに移植されますからね、ふつう。
TYPE-MOONとしてはコンシューマは初めてなので、大変でしょうねえ・・・・。
バグ多すぎなんてことにならないといいんですが。
パブリッシャーは角川書店らしい。
どうせならアクアプラスみたいに、パブリッシャーも自前でやりゃいいのに、とちょっと思いました。
しかしコンパイルの経営破綻があって、同人サークルを結成した竹内崇氏（TYPE-MOON代表。原画担当）にしてみると、数年ぶりにコンシューマーに凱旋、ってことになりますね。
PC版が20万弱売れていると思われるので、コンシューマー版も同程度は売れそうな気がしますが、どうでしょうね？
信者は当然買うでしょうし、新たに買うユーザーもいそうですしねえ。
「エロゲーは買いたくないけど、気にはなっていた。非エロゲー（コンシューマー版）なら遊んでもいい」という新規ユーザーがどれだけいるか？
小説『空の境界』の時は、同人版ですでに数万部は出ていて、講談社ノベルスから出したら、上下巻あわせて５０万部突破しましたが。
はてなダイアリー - 空の境界とは
オンラインゲームに適しているプラットフォームはどれか？ という設問に答えるなら、1番はPCで、2番は携帯電話・・・・というのが普通の回答です。しかしここにきて、携帯ゲーム機が急激に伸びています。
PCの場合、かなり手頃な値段で定額制のサービスが受けられますし、ネットが生活に溶け込んでいる現状では、実質無料でオンラインゲームを楽しむことができます。実際、ハンゲームの成功を受けて、会費制のオンラインゲームが減り、無料＋アイテム課金のオンラインゲームが増えています。PCは当分の間、オンラインゲームに最適のプラットフォームでしょう。
携帯電話はネットへの常時接続性という点ではPC以上です。持ち運びできることもあって、まさに「いつでも、どこでも」を実現したプラットフォームといえます。ただ、一方で、通信するたびにパケット代がかかるというビジネスモデルのため、携帯電話のゲームは長らくiアプリのダウンロードが中心でした。
定額制があるといっても、定額制の金額そのものが高いため、まだまだパケット代を無視したサービスは導入しにくいのが現状です。最近では、新規加入者の4分の１が定額制に入っているそうですが、ヘビーユーザーが中心のため、よりリッチなゲームをダウンロードするという方向性です。今後、キャリア間の競争が激化することで、定額制の料金も値下がりすると思いますが、3Gの携帯網に莫大な資金を投じたキャリアは、なるべく値下げしたくないというのが本音でしょう。
携帯ゲーム機は、携帯電話のようなグローバルなネットワークは持っていませんが、パケット代を気にしないですむのが利点です。また据置ゲーム機と異なり、持ち運びできるため、家庭にWiFi環境が無くてもホットスポットに行けばネット接続できます。専用機のため、インターフェースが統一されていますし、テストがしやすいのも利点です。
DSは国内500万台を超えて、なおも勢いが止まらず、とうとう国内の在庫が尽きてしまうほどです。出荷状況にもよりますが、1月中に600万台、年度内700万台というのも十分ありえる数字でしょう。ネットワーク機能を標準搭載したゲーム機が日本でここまで普及したのは初めてのことです。PC、携帯電話に続く、巨大なオンラインゲームプラットフォームが誕生したといって差し支えないでしょう。
グローバルなネットワークをもつ一方、パケット代が発生する携帯電話と、ローカルなネットワークを主体とするものの、無料ですむ携帯ゲーム機。現状では、それぞれに向き不向きがあります。
例えば、すれ違い通信はパケット代を気にしなければならない携帯電話では実装しにくいものです。また、DSの「ピクトチャット」はタッチパネルが標準搭載されていない携帯電話では実現しにくいアプリです。タッチパネル搭載の端末はあっても多種類ある中のいくつかの機種に限られているため、専用のアプリを開発するメリットが薄いし、ユーザーも限定されてしまいます。
携帯電話のネットワークゲームの問題点とWiFiベースのネットワークゲームの優位性については、去年の5月に書いた「ワイヤレス・エンターテインメントという未来」にまとめています。
当時は「携帯電話では実現しにくい娯楽」という切り口で書きましたが、逆に携帯電話側からすれば「携帯ゲーム機では実現しにくい娯楽」を追求したほうがいい、ということになります。携帯電話のほうが向いていることを携帯ゲーム機でやる必要は無いし、携帯ゲーム機のほうが向いていることを携帯電話でやる必要もないわけです。
では、携帯電話の優位性は何かというと、主に３つです。
●１００％ネットワーク常時接続 （→Web経由でのデータベースへのアクセス性）
●位置情報 （2007年以降、3G携帯は原則GPS機能搭載へ）
●カメラ
PCは現時点で最強としても、携帯電話と携帯ゲーム機のどちらがよりオンラインゲームに向いているかを論じる気はありません。携帯電話のようなグローバルネットワークだからできる娯楽、携帯ゲーム機のような無料のローカルネットワークだからできる娯楽。それぞれの優位性を伸ばす形で、いろいろなアプリケーションとサービスが生まれることを期待します。
もちろん、将来的には両者の差は縮まっていきます。しかしどちらにしろ、ワイヤレスエンターテインメントについては、日本は欧米よりも圧倒的に先行しています。例えば、ピクトチャット、すれ違い通信、WiFi Connectionは国内のライトユーザー市場の拡大に大きく寄与しました。娯楽産業における世界戦が激化していく中、日本の優位性はどこか？ということを認識しておくのは重要なことです。